Niña con una canasta de flores (en francés: Fillette à la corbeille fleurie o Jeune fille nue avec panier de fleurs o Fillette nue au panier de fleurs o Le panier fleuri ) es un óleo sobre lienzo de 1905de Pablo Picasso de su Período Rosa . La pintura representa a una chica de la calle parisina, llamada "Linda", cuyo destino se desconoce. Fue pintado en una fase clave de la vida de Picasso, cuando hizo la transición de un bohemio empobrecido a principios de 1905 a un artista de éxito a finales de 1906. La pintura está catalogada como una de las pinturas más caras , después de lograr una precio de $ 115 millones cuando se vendió aChristie's el 8 de mayo de 2018. Actualmente es el tercer cuadro más vendido de Picasso.
Niña con una canasta de flores | |
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Artista | Pablo Picasso |
Año | 1905 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Movimiento | Periodo rosa |
Dimensiones | 154,8 cm × 66,1 cm (60,9 pulgadas × 26,0 pulgadas) |
Localización | Colección privada, Nueva York |
Fondo
Después de lograr algunos éxitos tempranos en 1901, Picasso todavía era un artista en lucha en 1905, que vivía en la miseria en Montmartre . La obra fue pintada en el nuevo estudio que tomó en el último piso del edificio ruinoso en 13 rue Ravignan, que el poeta Max Jacob llamó " Le Bateau-Lavoir ". El Cirque Médrano estaba situado cerca, a los pies de Montmartre, y Picasso se inspiró en los arlequines y saltimbanques , payasos, malabaristas y otros actos, haciendo la transición de su sombrío período azul a su período rosa más optimista . [1]
Chica joven con una cesta de flores se creó en el otoño de 1905, después de que Picasso regresara a París después de pasar seis semanas pintando en el campo de Holanda. La experiencia de su viaje a los Países Bajos también estuvo acompañada de un renovado interés parisino por el arte clásico , que tuvo una gran influencia en la obra de Picasso durante ese año. El historiador del arte Alfred H. Barr, Jr. comentó sobre la influencia del clasicismo en Picasso durante este período. [2]
Durante la segunda mitad del año, la obra [de Picasso] comenzó a adquirir una amplitud y un reposo clásicos. Tales pinturas ... revelan el nuevo estilo, más objetivo en sentimiento, más estudiado en pose, más amplia y sólidamente modelado, más simple en color. El clasicismo juvenil de Picasso es informal, fresco, no académico ... Durante este breve momento de su juventud supo mantener en delicado e intuitivo equilibrio lo humano y lo ideal, lo personal y lo tradicional.
Más tarde, en 1905, Henri-Pierre Roché presentó a Picasso a los coleccionistas Gertrude Stein y Leo Stein y se hicieron amigos, comprándole Femme au bras levé (1905) directamente al artista. Picasso completó Retrato de Gertrude Stein en 1906. Las adquisiciones de los Stein marcarían el comienzo del éxito comercial de Picasso y, a fines de 1906, sus obras fueron compradas por el influyente marchante Ambroise Vollard . [1]
Descripción
El tema del cuadro es una niña que trabajaba como vendedora de flores, pero probablemente también como prostituta adolescente . Se la representa desnuda, salvo por cintas rosas en su cabello oscuro y un collar, y sostiene una canasta de flores rojas, todas pintadas con líneas simplificadas y bloques aplanados de color. Su silueta contra el fondo azul parece incómoda y su expresión es preocupada. [3] El cuadro está firmado "Picasso" en la esquina superior derecha, y nuevamente firmado, fechado e inscrito "Picasso 1905 13 Rue Ravignan" en el reverso. Mide 154,8 cm × 66,1 cm (60,9 pulgadas × 26,0 pulgadas). [4]
Según Christie's, Picasso se refirió a la niña como "Linda", que se traduce como "bonita", que podría haber sido un apodo. Su identidad y la historia de su vida siguen siendo un misterio. [5] John Richardson informó en su catálogo de la exposición de Late Picasso en la Tate Gallery de Londres en 1988 (p. 340), basado en los escritos de Jean-Paul Crespelle , que el tema se llamaba "Linda la Bouquetière ", de la Place du Tertre , y trabajaba fuera del Moulin Rouge . También trabajó como modelo de artista; además de Picasso, fue pintada por Kees van Dongen y Amedeo Modigliani .
La pintura de Picasso de "Linda" muestra elementos del arte y el clasicismo egipcios . Picasso se inspiró en gran medida en la obra del pintor neoclásico francés Ingres . Esta influencia se puede ver en la incómoda silueta lateral de la niña, que recuerda al antiguo arte egipcio. Sin embargo, el retrato de la niña es más realista que una imagen idealizada de una diosa. Su figura se transmite mediante curvas simples y detalles mínimos, pero su rostro adquiere una expresión más realista. [1]
Muchas de las pinturas de Picasso de este período combinan elementos conflictivos de inocencia y experiencia. En Niña con una canasta de flores , el marcado contraste entre la blancura de la piel de la niña y el color rojo brillante de las flores en su canasta se ha considerado una yuxtaposición de castidad y sexualidad y de inocencia y corrupción. La interpretación clásica de Picasso de "Linda" fue diseñada para transmitir un aura de pureza que contrasta marcadamente con la cruda realidad de su existencia. Un boceto anterior a pluma y tinta sugiere que Picasso originalmente planeó pintar a la niña con un vestido blanco, como si asistiera a su primera comunión , con las flores rojas que simbolizan la sangre de la Eucaristía . Este tema también se exhibe en Garçon à la pipe , cuyo tema fue descrito por Picasso como un "ángel maligno". Como la canasta de flores rojas de Linda, lleva una guirnalda de rosas para simbolizar la sangre de la Eucaristía. Ambas pinturas describen la transición de la juventud a la madurez y la inocencia a la experiencia. [5] [1]
Importancia y legado
Chica joven con una canasta de flores ha sido descrita como una "obra maestra, que representa un desnudo escultural con una expresión melancólica". [6] El historiador de arte John Richardson describió al sujeto como un "jugador de aspecto sensual", mientras que la antigua dueña de la pintura, Gertrude Stein, se quejó de que la niña tiene "pies como un mono". [5]
Gertrude finalmente aprendió a apreciar la pintura, describiéndola en 1909 como "una cosa sólida, una cosa encantadora, una cosa hermosa, una cosa desconcertante, una cosa desconcertante, una cosa simple, una cosa clara, una cosa complicada, una cosa interesante". , una cosa inquietante, una cosa repugnante, una cosa muy bonita ". [7]
Marc Porter, presidente de Christie's America, resumió el significado y el legado de la pintura. [8]
Picasso, el mayor artista del siglo XX, vio nuestro futuro en 1905 cuando pintó Fillette à la corbeille fleurie. Ella representa los temas con los que Picasso lucharía por su vida - amor, sexo, belleza, ternura, violencia - y todo lo que define a la humanidad. En esta obra maestra, Picasso revela su singular brillo en una diosa atemporal y fascinante que contempla el universo.
Procedencia
Picasso vendió el cuadro a la Galerie du Vingtième Siècle dirigida por el marchante de arte Clovis Sagot
cerca de la galería de Ambroise Vollard . Sagot hizo un trato difícil. Originalmente ofreció 700 francos por tres obras: esta pintura y dos obras en gouache hechas en los Países Bajos. Picasso inicialmente se negó, pero desesperado por dinero regresó para aceptar la oferta de Sagot unos días después. Sagot cortó astutamente su oferta a 500 francos, que Picasso también rechazó. Obligado por su pobreza a regresar a Sagot unos días después, la obra finalmente se vendió por solo 75 francos y se puso a la venta en la galería de Sagot como La fleur du pavé ("La flor de los adoquines").Se convirtió en la segunda de las tres pinturas del período Rose adquiridas por los coleccionistas Gertrude Stein y Leo Stein . Los hermanos Stein habían estado viviendo en París desde 1903 y comenzaron a coleccionar obras de arte contemporáneas en 1904, comprando obras de Cézanne , Gauguin y Renoir de Ambroise Vollard. Sagot vendió Famille d'acrobates avec singe de Picasso (1905) a Leo Stein, y la pareja más tarde adquirió Fillette à la corbeille fleurie . Los Stein se pelearon por esta segunda compra, ya que Leo quería, pero Gertrude no; al final Gertrudis cedió y lo compraron por 150 francos. [9] Con el tiempo, Gertrude llegó a apreciar la pintura y más tarde adquirió la parte de Leo. [3] En 1938, Gertude Stein escribió que "fue pintado en el gran momento del período arlequín, lleno de gracia, delicadeza y encanto".
Después de la muerte de Gertrude Stein, la pintura fue retenida por su patrimonio y luego se vendió en 1968 al Sindicato del Museo de Arte Moderno de Nueva York, pero rápidamente se vendió más tarde ese año a David Rockefeller y Peggy Rockefeller . Tras la muerte de David Rockefeller en 2017, se vendió en Christie's el 8 de mayo de 2018 con otras obras de la colección Rockefeller, alcanzando un precio de venta de 115 millones de dólares. [10] [11]
Otras pinturas de la época rosa de Picasso
Famille d'acrobates avec singe , 1905, Göteborgs Konstmuseum
Retrato de Gertrude Stein , 1906, Museo Metropolitano de Arte
Ver también
- Lista de pinturas más caras
- El período rosa de Picasso
- El período azul de Picasso
- Desnudo (arte)
- Lista de obras de arte de Picasso 1901-1910
Referencias
- ^ a b c d "Pablo Picasso (1881-1973) Fillette à la corbeille fleurie" . Christies . 8 de abril de 2018 . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
- ^ Barr, hijo, Alfred H. (1946). Picasso: cincuenta años de su arte . Nueva York. pag. 42.
- ^ a b Adams, Tim (24 de febrero de 2018). "La colección de revisión de Peggy y David Rockefeller - suya por medio billón" . The Guardian . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
- ^ "Pablo Picasso (1881-1973), Fillette à la corbeille fleurie" . Consultado el 10 de mayo de 2018 .
- ^ a b c Frank, Priscilla. "El retrato desnudo de Picasso de una niña pubescente se vende por $ 115 millones con mi telón de fondo también" . Huffington Post . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
- ^ Cotton, Johnny (14 de marzo de 2018). "El Picasso de Rockefeller podría ser parte de la colección de arte más grande jamás vendida" . Reuters . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
- ^ Stein, Gertrude (agosto de 1912). Trabajo de cámara . Nueva York. págs. 29-30.
- ^ "Vive como un Rockefeller - Fillette à la corbeille fleurie de Picasso" . Christies . 2 de mayo de 2018 . Consultado el 1 de diciembre de 2020 .
- ^ "La improbable amistad de Gertrude Stein y Pablo Picasso" . Viaje Cultural . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
- ^ Rockefeller Picasso se vende por $ 115 millones, incluidas las tarifas , CNBC, 8 de mayo de 2018
- ^ Kazakina, Katya (3 de mayo de 2018). "Picasso desnudo en la subasta de Rockefeller puede ayudar a romper un récord" . Bloomsberg . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
- Picasso y la pintura que conmocionó al mundo , Miles J. Unger, p.238
- El arte de la rivalidad: cuatro amistades, traiciones y avances en el arte moderno , Sebastian Smee, p.159-160