Yves Gaucher , OC RCA (3 de enero de 1934 - 8 de septiembre de 2000) [1] fue un pintor abstracto y grabador canadiense . [2] Se le considera un líder entre los grabadores de Quebec en las décadas de 1950 y 1960. [2] Su trabajo ha aparecido en varias galerías importantes, incluida la Galería Nacional de Canadá en Ottawa , el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y el Museo Victoria and Albert de Londres . [3]
Yves Gaucher | |
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Nació | Montreal | 3 de enero de 1934
Fallecido | 8 de septiembre de 2000 Montreal | (66 años)
Nacionalidad | canadiense |
Educación | École des Beaux-Arts en Montreal |
Conocido por | Pintura, grabado |
Esposos) | Germaine Chaussé |
Premios | Orden de Canadá , 1981 |
Temprana edad y educación
Yves Gaucher nació el 3 de enero de 1934 en Montreal [1] de Tancrède Gaucher, farmacéutica y óptica, y Laura Élie Gaucher, como el sexto de ocho hijos. [4]
Asistió al Collège Brébeuf de Montreal en 1948, pero fue expulsado por hacer dibujos inmorales. [4] De hecho, estas imágenes fueron copiadas de sus libros de texto sobre arte antiguo griego y egipcio. [4] Un año después de su expulsión, se cambió a una escuela protestante en inglés, Sir George Williams College, y fue allí donde tomó su primer curso de arte. [5]
La música era muy importante para Gaucher. Criado en un hogar musical, donde todos tocaban un instrumento, Gaucher tomó la trompeta a los doce años. Su primer trabajo a tiempo completo fue en CBC, donde comenzó en la sala de correo. Sin embargo, su ambición era convertirse en locutor de radio con su propio programa de jazz. Mientras tanto, tocó en conciertos por la noche y también organizó algunas sesiones de improvisación en 1955-1956 en la Galerie L'Actuelle, fundada por Guido Molinari . [5]
Después de la CBC, pasó a ser empleado de Canadian Pacific Steamship Line, trabajando en sus oficinas de Montreal y Halifax . [4]
Después de conocer a Arthur Lismer , un artista del Grupo de los Siete , Gaucher decidió estudiar arte en serio. Se matriculó en la École des Beaux-Arts de Montreal en 1954, pero fue expulsado en 1956 por tomar sólo los cursos que le interesaban. Después de su expulsión, continuó estudiando arte por su cuenta, mientras ganaba ingresos a través de varios trabajos. [4] Gaucher luego regresó a la École para estudiar grabado con Albert Dumouchel , donde creó una controvertida técnica de relieve pesado. Cuando recibió críticas, describió su técnica como una forma de desafiar los "tabúes" tradicionales. [2]
Carrera artística
Éxito temprano del grabado
La carrera artística de Gaucher comenzó cuando montó una exposición en la Galerie d'Échange de Montreal en 1957. Después disfrutó del éxito y, como resultado, se convirtió en el presidente fundador de Associations des Peintures-Gravures de Montreal en 1960. [2]
En 1962, Gaucher viajó a Europa con una subvención del Consejo de Canadá . Allí, en París , encontró la música de Anton Webern , que se convirtió en una gran influencia para él. En sus obras de arte, comenzó a incorporar geometrías más irregulares frente a formas estrictamente geométricas, así como mayores contrastes de color. Esto, pensó, representaría mejor la atonalidad de la música de Webern. [2]
Los grabados de Gaucher de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 fueron técnicamente innovadores y demostraron una amplia experimentación con el relieve y la laminación, y se han descrito como un deleite en la "fisicalidad material". [6]
Modernismo
En 1964, sin embargo, Gaucher comenzó a centrarse en la pintura en lugar del grabado. Una gran influencia en sus primeras pinturas fue el estilo de artistas como Barnett Newman y Mark Rothko , que eran modernistas de Nueva York. Esto lo llevó a crear obras similares que emulaban la estructura del arte modernista . Algunas de las características de la obra de arte que produjo en este período incluyen el uso de objetos geométricos regulares y paneles planos de color en lienzos inusualmente grandes. También creó arte utilizando relaciones matemáticas, incluida la simetría , los patrones y las relaciones espaciales, que eventualmente llevaron a obras monocromáticas. [2]
En 1966, las obras de Gaucher junto con las de Alex Colville y Sorel Etrog representaron a Canadá en la Bienal de Venecia . [7]
De 1967 a 1969, Gaucher creó una serie de pinturas Gris sobre gris . Estas obras, entre las más importantes, estaban pensadas para ser interpretadas de dos formas diferentes. Como pinturas individuales, se verían en función de su movimiento lineal; en su conjunto, eran un entorno, basado en el color. [8]
Gaucher fue crucial en el desarrollo del estilo artístico de bandas de colores, que se creó por primera vez en 1970. Esta forma de pintura consiste en franjas anchas de colores uniformes. Gaucher también amplió la pintura de bandas de color para incluir obras de planos horizontales de color contrastante. El interés de Gaucher por el arte matemático persistió, ya que creó obras basadas en la teoría del caos y la línea diagonal. [2]
En 1980, Gaucher fue nominado para la Orden de Canadá , y fue nombrado miembro en 1981. [4] En este período enseñó en la Universidad de Concordia en Montreal, [2] donde entre sus alumnos estaba Joan Rankin . [9] Sin embargo, una lesión en el hombro y otros problemas de salud lo obligarían a pintar en superficies más pequeñas, y volvió a crear collages, una de sus prácticas anteriores. [10]
Fue miembro de la Real Academia Canadiense de Artes [11]
Murió en Montreal el 8 de septiembre de 2000. [1]
Vida personal
En 1964 se casó con Germaine Chaussé. Tuvieron dos hijos; Benoit Gaucher nació en 1968 y Denis Gaucher en 1970. [4]
Obras
Una lista incompleta de obras de Gaucher: [4]
Huellas dactilares
- Sin título (1958)
- Espace linéaire No. 1 (1958)
- La Tête No. 2 (1958)
- Sin título (1959)
- 143 ° (1960)
- Sotoba (1961)
- Asagao (1961)
- Naka (1962)
- Lux (1962)
- Sgana (1962)
- Houda (1963)
- Sono (1963)
- En hommage à Webern (1963) (serie)
- Fuga amarilla (1963)
- Transiciones (1966) (serie)
- Jericó (1978)
- Fente (1986)
- Señal (1991)
- Pausas (1993)
- En pièces détachées (1996) (serie)
Pinturas
- Conclusión 230 (1960)
- Danzas cuadradas (1964) (serie)
- Punto-contrapunto (1965)
- Señales / Silencios (1965) (serie)
- Ragas (1966) (serie)
- Alap (1967)
- Gris sobre gris (1967-1969) (serie)
- R-69 (1970)
- Champ vert (1971)
- Bandas de color (1971-1975) (serie)
- Naranja-amarillo (1977)
- Jericho: una alusión a Barnet Newman (1978) (serie)
- Inversiones 1 y 2 (1980)
- Fase I, II y III (1981)
- Nuevas obras en papel (1986) (serie)
- Pinturas oscuras (1986) (serie)
- Trinome (1996) (serie)
- Rojo, azul y amarillo (1998)
Referencias
- ^ a b c Nasgaard, Roald. "Yves Gaucher" . Artistas . La enciclopedia canadiense . Consultado el 8 de julio de 2013 .
- ^ a b c d e f g h "Yves Gaucher" . Los artistas de A a Z . Galería Nacional de Canadá . Consultado el 8 de julio de 2013 .
- ^ "Yves Gaucher" . Galería Mira Godard . Consultado el 8 de julio de 2013 .
- ^ a b c d e f g h Perreault, Martine. "Cronología" (PDF) . Consultado el 8 de julio de 2013 .
- ^ a b Nasgaard, Roald. "Yves Gaucher: vida y obra" . Biografia . Instituto de Arte de Canadá . Consultado el 2 de octubre de 2015 .
- ^ Nasgaard, Roald. "Yves Gaucher: vida y obra" . Técnica y estilo: grabado . Instituto de Arte de Canadá . Consultado el 2 de octubre de 2015 .
- ^ "Exposiciones canadienses pasadas" . Galería Nacional de Canadá en la Bienal de Venecia . Galería Nacional de Canadá. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2013 . Consultado el 12 de octubre de 2013 .
- ^ "Yves Gaucher" . Galerie Molinas . Consultado el 8 de julio de 2013 .
- ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico . Routledge . ISBN 978-1-135-63882-5.
- ^ "Yves Gaucher" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 8 de julio de 2013 .
- ^ "Socios desde 1880" . Real Academia Canadiense de Artes. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2011 . Consultado el 11 de septiembre de 2013 .
Otras lecturas
Nasgaard, Roald. Yves Gaucher: Vida y obra . Toronto: Art Canada Institute, 2015. ISBN 978-1-4871-0052-0