Yvette Chauviré ([i.vɛt ʃo.vi.ʁe] ; 22 de abril de 1917-19 de octubre de 2016) fue una primera bailarina y actriz francesa. [1] A menudo se la describe como la mejor bailarina de Francia y fue la entrenadora de las primeras bailarinas Sylvie Guillem y Marie-Claude Pietragalla . [2] Fue galardonada con la Légion d'Honneur en 1964. [3] [4]
Yvette Chauviré | |
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![]() Yvette Chauviré (1957) | |
Nació | Yvette Adrienne Chauviré 22 de abril de 1917 París , Francia |
Fallecido | 19 de octubre de 2016 París, Francia | (99 años)
Ocupación | Bailarina de ballet |
Años activos | 1929-1972 |
Esposos) | Constantin Nepokoitchitsky (m. 19 ?? - 1976; su muerte) |
Vida temprana
Yvonne Chauviré [5] nació en París el 22 de abril de 1917. A los 10 años, en 1927, ingresó en la escuela de Ballet de la Ópera de París , [6] ya los 12 años se destacó por su actuación en el ballet infantil L'Eventail. de Jeanne ("El abanico de Jeanne"). Cuando tenía 13 años, fue invitada a unirse a la compañía de ballet de la ópera. [7]
Carrera profesional
Chauviré ascendió en las filas de bailarines del Ballet de la Ópera de París, convirtiéndose en bailarina principal en 1937 y en étoile, el rango más alto, en 1941. [7]
Fue protagonista de una serie de obras experimentales coreografiadas por el director de la compañía, Serge Lifar , entre las que se encuentran Alexandre le Grand, Istar, Suite en Blanc y Les Mirages. [8] Lifar también la animó a estudiar con dos coreógrafos rusos, Boris Kniaseff y Victor Gsovsky , quienes influyeron en su estilo hacia el lirismo y alejándose de su formación académica de línea dura. [7]
Aunque nunca fue alumna de Carlotta Zambelli , Chauviré admitió más tarde que pasó mucho tiempo viendo a Zambelli enseñar y aprendió a copiar sus técnicas y movimientos y luego a hacerlos propios. [9]
Lifar se vio obligado a dejar la compañía en 1945 después de ser acusado de apoyar a Alemania durante la Segunda Guerra Mundial y al año siguiente Chauviré también se fue, siguiendo a Lifar a su recién formada compañía, el Nouveau Ballet de Monte-Carlo. En 1947 Lifar y Chauviré regresaron al Ballet de la Ópera de París; sin embargo, Chauviré se fue nuevamente en 1949 debido a desacuerdos contractuales con la compañía sobre su libertad para bailar con otras compañías. [7] Actuó en una variedad de producciones, incluidas dos realizadas por su antiguo maestro Gsovsky: Grand pas classique , para los Ballets des Champs-Elysées, y La Dame aux camélias, para el Ballet de Berlín. [4]
En 1953, el Ballet de la Ópera de París acordó un contrato más flexible y ella regresó a la compañía, pero continuó bailando como artista invitada con compañías en Europa, Estados Unidos, Sudáfrica y América Latina. A menudo bailaba con Rudolf Nureyev , quien la describía como una "leyenda", [10] [11] y también bailaba con Māris Liepa y Erik Bruhn . [2] Durante este tiempo, amplió su rango de roles y comenzó a actuar en producciones más clásicas como Giselle , Sleeping Beauty y The Nutcracker . [7] [8] El papel de Giselle se convirtió en una pasión particular para Chauviré, y ella lo consideró su pieza insignia. [4] [7]
Chauviré se retiró del Ballet de la Ópera de París en 1956, pero continuó trabajando en la compañía hasta 1972. También fue codirectora de la escuela de Ballet de la Ópera de París de 1963 a 1968, [4] y enseñó a Sylvie Guillem y Marie-Claude Pietragalla . [2] Ella misma coreografió algunos ballets cortos. [7] En 1970, se convirtió en directora de la Academia Internacional de Danza, en París. [8]
En una entrevista de 1989, caracterizó el estilo contemporáneo como "cada vez más descuidado", y criticó la moda de los movimientos de ballet "extremos" como un riesgo para dañar al bailarín. Dijo que había intentado durante su carrera, "simplificar, dentro de la mayor dificultad técnica". [9]
En 1992, Chauviré fue jurado inaugural del concurso Prix Benois de la Danse de la Asociación Internacional de Danza . [12]
Publicaciones
Chauviré publicó dos autobiografías en vida: en 1960, un libro titulado Je suis ballerine , [4] y en 1997, con Gerard Mannoni, Yvette Chauviré - Autobiographie . [13]
Papeles cinematográficos
En 1937, Chauviré realiza en Jean Benoît-Lévy película 's La Mort du Cygne ( 'La muerte del cisne'), que cuenta la historia de una joven que aspira a convertirse en una bailarina de ballet. La película recibió el Grand Prix du Film Francais en la Exposición de París de 1937 [14] y se estrenó en los Estados Unidos al año siguiente con el título Ballerina. Chauviré se convirtió en una estrella en los Estados Unidos y apareció en la portada de la revista Life en diciembre de 1938. [14] En 1988, la película fue redescubierta y proyectada en Nueva York con Chauviré como comentarista. [7]
Chauviré también fue el tema de un documental producido por Dominique Delouche, Yvette Chauviré: une étoile pour l'example , que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en 1983. La película muestra sesiones de coaching entre Chauviré y bailarinas más jóvenes, como Dominique Khalfouni , así como imágenes de archivo de sus actuaciones. [15] [16]
Honores
- Caballero de la Orden de la Legión de Honnour, en 1964.
- Comandante de la Orden de la Legión de Honnour, 24 de marzo de 1988.
- Gran oficial de la Orden de la Legión de Honnour, 13 de julio de 20105.
- Comendador de la Orden Nacional del Mérito, 22 de junio de 1994.
- Gran cruz de la Orden Nacional del Mérito, 10 de noviembre de 1997.
- Comandante de la Orden de las Artes y las Letras.
Vida personal
Chauviré estaba casada con un artista ruso, Constantin Nepokoitchitsky (conocido como Constantin Nepo), que murió en 1976. Murió en su casa de París el 19 de octubre de 2016, a los 99 años [7] [2].
Trabajos publicados notables
- Je suis ballerine (1960)
Referencias
- ^ "Mort d'Yvette Chauviré, légende de l'opéra" . Le Point (en francés). 19 de octubre de 2016 . Consultado el 19 de octubre de 2016 .
- ^ a b c d Willsher, Kim (20 de octubre de 2016). "Yvette Chauviré, primera bailarina francesa, muere a los 99 años en su casa de París" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 24 de octubre de 2016 .
- ^ "Yvette Chauvire: Une etoile pour l'exemple (1987)" [Yvette Chauvire: Una estrella para el ejemplo (1987)]. Departamento de Películas y TV The New York Times . 2010. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2010 . Consultado el 8 de junio de 2010 .
- ^ a b c d e "Perfil de Yvette Chauviré" . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ list, Corinna Von (12 de enero de 2012). Résistantes . ALMA EDITEUR. ISBN 9782362790218 - a través de Google Books.
- ^ "Medici" . medici.tv . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo Kisselgoff, Anna (19 de octubre de 2016). "Yvette Chauviré, bailarina y símbolo de la cultura francesa, muere a los 99" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
- ^ a b c Uglow, Jennifer (1982). El Diccionario Macmillan de biografía de mujeres . Londres: Macmillan. pag. 119. ISBN 0-333-45303-4.
- ^ a b Chalifoux, Benoit. "Société Auguste Vestris - Entrevista a Yvette Chauviré" . augustevestris.fr . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
- ^ "Mémoires d'étoiles, Yvette Chauviré" . Lieurac.com . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
- ^ John Rockwell (13 de enero de 1993). "Rudolf Nureyev elogiado y enterrado en el suburbio de París" . The New York Times .
- ^ "Nominado al Prix Benois de la Danse" . hkballet.com . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
- ^ Kant, Marion (2007). El compañero de Cambridge para el ballet . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83221-2.
- ^ a b Karthas, Ilyana (2015). Cuando el ballet se convirtió en francés: ballet moderno y la política cultural de Francia, 1909-1958 . Prensa de McGill-Queen. pag. 294.
- ^ Internacional, MusicWeb (mayo de 2009). "Yvette Chauvire vai4479 [MM-B]: críticas de música clásica" . musicweb-international.com . Consultado el 24 de octubre de 2016 .
- ^ "Culturekiosque" . Culturekiosque . Consultado el 24 de octubre de 2016 .
enlaces externos
• Marie-Claude Pietragalla e Yvette Chauviré: video de YouTube de Les Deux Pigeons ; recuperado el 22 de enero de 2016.