Rudolf Khametovich Nureyev ( / nj ʊər i ɛ f , nj ʊ r eɪ ɛ f / NEWR -ee-ef, nyuurr- AY -ef ; tártaro / Bashkir : Рудольф Хәмит улы Нуриев; ruso: Рудольф Хаметович Нуреев , IPA: [ rʊdolʲf xɐmʲetəvʲɪtɕ nʊrʲejɪf] ; 17 marzo 1938 a 6 enero 1993) fue un nacido-soviética de ballet bailarina y coreógrafa. Nureyev es considerado por algunos como el mejor bailarín de ballet masculino de su generación. [1] [2] [3][4]
Rudolf Nureyev | |
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Nació | Rudolf Khametovich Nureyev 17 de marzo de 1938 |
Fallecido | 6 de enero de 1993 Levallois-Perret , Francia | (54 años)
Lugar de descanso | Cementerio de Sainte-Geneviève-des-Bois , París, Francia |
Ciudadanía | |
alma mater | Escuela de Ballet Mariinsky |
Ocupación |
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Años activos | 1958–1992 |
Altura | 173 cm (5 pies 8 pulgadas) |
Socios) |
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Sitio web | nureyev.org |
Nureyev nació en un tren Transiberiano cerca de Irkutsk , Siberia , Unión Soviética en una familia Bashkir - Tatar . Comenzó su carrera temprana con la compañía que en la era soviética se llamaba Kirov Ballet (ahora llamado por su nombre original, Mariinsky Ballet) en Leningrado . Él desertó de la Unión Soviética a Occidente en 1961, a pesar de la KGB esfuerzos para detenerlo. [5] Esta fue la primera deserción de un artista soviético durante la Guerra Fría y creó una sensación internacional. Luego pasó a bailar con el Royal Ballet de Londres y de 1983 a 1989 se desempeñó como director del Ballet de la Ópera de París . Además de su destreza técnica, Nureyev fue un coreógrafo consumado que se desempeñó como coreógrafo principal del Ballet de la Ópera de París. Produjo sus propias interpretaciones de numerosas obras clásicas, [6] incluyendo El lago de los cisnes , Giselle y La Bayadère . [7]
Vida temprana
Nureyev nació en un tren transiberiano cerca de Irkutsk, Siberia, mientras su madre, Farida, viajaba a Vladivostok , donde estaba destinado su padre Khamet, un comisario político del Ejército Rojo . [8] Fue criado como el único hijo con tres hermanas mayores en una familia musulmana tártara . [9] [10] [11] En su autobiografía, Nureyev señaló sobre su herencia tártara: "Mi madre nació en la hermosa ciudad antigua de Kazán. Somos musulmanes. Mi padre nació en un pequeño pueblo cerca de Ufa, la capital de la República de Bashkiria. Por lo tanto, en ambos lados nuestros parientes son tártaros y bashkires. No puedo definir exactamente lo que significa para mí ser un tártaro y no un ruso, pero siento esta diferencia en mí mismo. Nuestra sangre tártaro fluye de alguna manera más rápido y siempre está lista para hervir ". [12]
Carrera profesional
Educación en la Academia Vaganova
Cuando su madre llevó a Nureyev y sus hermanas a una actuación del ballet Song of the Cranes , se enamoró de la danza. [8] Cuando era niño, se le animaba a bailar en las representaciones folclóricas de Bashkir y pronto los profesores notaron su precocidad y le animaron a formarse en Leningrado (ahora San Petersburgo). En una parada de la gira en Moscú con una compañía de ballet local, Nureyev audicionó para la compañía de ballet Bolshoi y fue aceptado. Sin embargo, sintió que la escuela de Ballet Mariinsky era la mejor, por lo que dejó la compañía de giras local y compró un boleto para Leningrado. [13]
Debido a la interrupción de la vida cultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nureyev no pudo inscribirse en una escuela de ballet importante hasta 1955, a los 17 años, cuando fue aceptado por la Academia Vaganova de Ballet Ruso de Leningrado, la escuela asociada de Mariinsky. Ballet. El maestro de ballet Alexander Ivanovich Pushkin se interesó por él profesionalmente y permitió que Nureyev viviera con él y su esposa. [14]
Director con ballet Kirov
Tras su graduación en 1958, Nureyev se unió al Ballet Kirov (ahora Mariinsky). Se movió inmediatamente más allá del nivel de cuerpo y se le asignaron roles en solitario como bailarín principal desde el principio. [2] Nureyev se asoció regularmente con Natalia Dudinskaya , la bailarina principal de la compañía y esposa de su director, Konstantin Sergeyev . Dudinskaya, que era 26 años mayor que él, lo eligió por primera vez como su compañero [14] en el ballet Laurencia .
En poco tiempo, Nureyev se convirtió en uno de los bailarines más conocidos de la Unión Soviética. De 1958 a 1961, en sus tres años con el Kirov, bailó 15 roles, generalmente frente a su pareja, Ninel Kurgapkina , con quien estuvo muy bien emparejado, aunque ella era casi una década mayor que él. [15] Nureyev y Kurgapkina fueron invitados a bailar en una reunión en la dacha de Khrushchev , [14] y en 1959 se les permitió viajar fuera de la Unión Soviética, bailando en Viena en el Festival Internacional de la Juventud. Poco después, el Ministerio de Cultura le dijo que no se le permitiría volver a viajar al extranjero. [16] En un incidente memorable, Nureyev interrumpió una actuación de Don Quijote durante 40 minutos, insistiendo en bailar en mallas y no en los pantalones habituales. Al final cedió, pero su código de vestimenta preferido fue adoptado en actuaciones posteriores. [14]
Defección en el aeropuerto de París
A finales de la década de 1950, Nureyev se había convertido en una sensación en la Unión Soviética.
Sin embargo, mientras el Ballet Kirov se preparaba para realizar una gira por París y Londres, el carácter rebelde y la actitud inconformista de Nureyev lo convirtieron en un candidato poco probable para el viaje, que el gobierno soviético consideraba crucial para sus ambiciones de demostrar su "supremacía cultural". "sobre el oeste. Además, aumentaban las tensiones entre Nureyev y el director artístico de Kirov, Konstantin Sergeyev, quien también era el esposo de la ex pareja de baile de Nureyev, Natalia Dudinskaya. [17] Después de que un representante de los organizadores de la gira francesa viera a Nureyev bailar en Leningrado en 1960, los organizadores franceses instaron a las autoridades soviéticas a que lo dejaran bailar en París, y se le permitió ir. [14]
En París, sus actuaciones electrizaron al público y a la crítica. Oliver Merlin en Le Monde escribió:
Nunca olvidaré su llegada corriendo por la parte trasera del escenario y su forma felina de sostenerse frente a la rampa. Llevaba una faja blanca sobre un traje ultramar, tenía grandes ojos salvajes y mejillas hundidas bajo un turbante rematado con un chorro de plumas, muslos abultados, medias inmaculadas. Este ya era Nijinsky en Firebird . [18]
Se vio que Nureyev había violado las reglas sobre mezclarse con extranjeros y presuntamente frecuentaba bares gay en París, lo que alarmó a la dirección de Kirov [19] y a los agentes de la KGB que lo observaban. La KGB quería enviarlo de regreso a la Unión Soviética. El 16 de junio de 1961, cuando la compañía Kirov se reunió en el aeropuerto Le Bourget de París para volar a Londres, Sergeyev se llevó a Nureyev aparte y le dijo que debía regresar a Moscú para una actuación especial en el Kremlin , en lugar de ir a Londres con el resto. de la compañia. Nureyev sospechó y se negó. A continuación, le dijeron que su madre había caído gravemente enferma y que necesitaba irse a casa inmediatamente para verla. [20] Nureyev se negó de nuevo, creyendo que a su regreso a la URSS probablemente sería encarcelado. Con la ayuda de la policía francesa y una amiga de la alta sociedad parisina, Clara Saint, que había estado comprometida con Vincent Malraux, hijo del ministro de Cultura francés, André Malraux , [21] Nureyev escapó de sus cuidadores de la KGB y pidió asilo. Sergeyev y la KGB intentaron disuadirlo, pero decidió quedarse en París.
En una semana, firmó con el Grand Ballet du Marquis de Cuevas y realizó La bella durmiente con Nina Vyroubova . En una gira por Dinamarca conoció a Erik Bruhn , solista del Royal Danish Ballet [22] que se convirtió en su amante, su amigo más cercano y su protector hasta la muerte de Bruhn en 1986. [23] Tanto él como Bruhn aparecieron como bailarines invitados con el recién llegado formó el Ballet Australiano en el Her Majesty's Theatre de Sydney en diciembre de 1962.
Las autoridades soviéticas hicieron que el padre, la madre y el maestro de danza de Nureyev, Pushkin, le escribieran cartas, instándolo a regresar, sin efecto. [14] Aunque durante muchos años solicitó al gobierno soviético que le permitiera visitar a su madre, no se le permitió hacerlo hasta 1987, cuando su madre estaba muriendo y Mikhail Gorbachev consintió la visita. En 1989, fue invitado a bailar el papel de James en La Sylphide con el Ballet Mariinsky en el Teatro Mariinsky de Leningrado . [24] La visita le dio la oportunidad de ver a muchos de los profesores y colegas que no había visto desde su deserción. [25]
El Ballet Real
Bailarina principal
Dame Ninette de Valois le ofreció un contrato para unirse al Royal Ballet como bailarina principal. Sin embargo, durante su tiempo en la compañía, muchos críticos se enfurecieron cuando Nureyev hizo cambios sustanciales en las producciones de Swan Lake y Giselle. [26] Nureyev permaneció en el Royal Ballet hasta 1970, cuando fue ascendido a Artista Invitado Principal, lo que le permitió concentrarse en su creciente agenda de apariciones y giras internacionales como invitado. Continuó actuando regularmente con The Royal Ballet hasta que comprometió su futuro con el Ballet de la Ópera de París en la década de 1980.
Fonteyn y Nureyev
La primera aparición de Nureyev con la Prima Ballerina Dame Margot Fonteyn fue en una matinée de ballet organizada por The Royal Ballet: Giselle , el 21 de febrero de 1962. [27] El evento se llevó a cabo en ayuda de la Royal Academy of Dance , una organización de enseñanza de ballet clásico de la que ella era presidente. Bailó Poème Tragique , un solo coreografiado por Frederick Ashton , y el pas de deux Black Swan de Swan Lake . Fueron tan bien recibidos que Fonteyn y Nureyev procedieron a formar una sociedad que duró muchos años. Estrenaron Romeo y Julieta para la compañía en 1965. [28] Los fanáticos del dúo rompían sus programas para hacer confeti que se lanzaba alegremente a los bailarines. Nureyev y Fonteyn podrían hacer más de 20 llamadas a la cortina . [27] [29] El 11 de julio de 1967, Fonteyn y Nureyev, después de actuar en San Francisco, fueron arrestados en techos cercanos tras haber huido durante una redada policial en una casa en el distrito de Haight-Ashbury . Fueron rescatados y los cargos de alterar el orden público y visitar un lugar donde se consumía marihuana fueron retirados ese mismo día por falta de pruebas suficientes. [30]
Otras apariciones internacionales
Entre muchas apariciones en América del Norte, Nureyev desarrolló una conexión duradera con el Ballet Nacional de Canadá, apareciendo como artista invitado en muchas ocasiones. En 1972, realizó una espectacular nueva producción de La bella durmiente para la compañía, con su propia coreografía adicional que aumentó la de Petipa. La producción realizó una amplia gira en los Estados Unidos y Canadá después de su presentación inicial en Toronto, una actuación de la cual fue televisada en vivo y posteriormente emitida en video. Entre las bailarinas del Ballet Nacional, Nureyev se asoció con mayor frecuencia con Veronica Tennant y Karen Kain . En 1975, Nureyev trabajó extensamente con ABT resucitando Le Corsaire con Gelsey Kirkland. Recreó la Bella Durmiente, El lago de los cisnes y Ramonda con Cynthia Gregory. Gregory y Brun se unieron a Nureyev en un pas des trois del poco conocido ballet La Ventana de Bournonville [31]
Director del Ballet de la Ópera de París
En enero de 1982, Austria otorgó la ciudadanía a Nureyev, poniendo fin a más de veinte años de apatridia . [32] [33] En 1983, fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París , donde, además de dirigir, continuó bailando y promocionando a los bailarines más jóvenes. Permaneció allí como bailarín y coreógrafo jefe hasta 1989. Entre los bailarines que asesoró estaban Sylvie Guillem , Isabelle Guérin , Manuel Legris , Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel , Charles Jude y Monique Loudières .
Su dirección artística del Ballet de la Ópera de París fue un gran éxito, sacando a la compañía de un período oscuro. Su La bella durmiente permanece en el repertorio y fue revivida y filmada con su protegido Manuel Legris a la cabeza.
A pesar de que la enfermedad avanzó hacia el final de su mandato, trabajó incansablemente, poniendo en escena nuevas versiones de viejos recursos y encargando algunas de las obras coreográficas más innovadoras de su tiempo. Su propio Romeo y Julieta fue un éxito popular. Cuando estuvo enfermo hacia el final de su vida, trabajó en una producción final de La Bayadère que sigue de cerca la versión del Ballet Mariinsky que bailó de joven.
Ultimos años
Cuando el SIDA apareció en las noticias de Francia alrededor de 1982, Nureyev no se dio cuenta. El bailarín dio positivo en la prueba del VIH en 1984, pero durante varios años simplemente negó que hubiera algún problema con su salud. Sin embargo, a fines de la década de 1980, sus capacidades disminuidas decepcionaron a sus admiradores, quienes tenían buenos recuerdos de su destreza y habilidad excepcionales. [34] Nureyev comenzó una marcada disminución sólo en el verano de 1991 y entró en la fase final de la enfermedad en la primavera de 1992. [35]
En marzo de 1992, viviendo con SIDA avanzado, visitó Kazán y actuó como director frente al público en el Teatro Académico de Ópera y Ballet Musa Cälil Tatar, que ahora presenta el Festival Rudolf Nureyev en Tartaristán . [36] [37] Al regresar a París, con fiebre alta, fue ingresado en el hospital Notre Dame du Perpétuel Secours en Levallois-Perret , un suburbio al noroeste de París, y fue operado de pericarditis , una inflamación del saco membranoso. alrededor del corazón. En ese momento, lo que le inspiró a luchar contra su enfermedad era la esperanza de que pudiera cumplir con una invitación para llevar a cabo Prokofiev 's Romeo y Julieta en una American Ballet Theatre beneficio el 6 de mayo de 1992 en la Metropolitan Opera House de Nueva York. Lo hizo y se mostró eufórico por la recepción. [35]
En julio de 1992, Nureyev mostró nuevos signos de pericarditis, pero decidió renunciar a un tratamiento adicional. Su última aparición pública fue el 8 de octubre de 1992, en el estreno en el Palais Garnier de una nueva producción de La Bayadère que coreografió a partir de Marius Petipa para el Ballet de la Ópera de París . Nureyev había logrado obtener una fotocopia de la partitura original de Minkus cuando estuvo en Rusia en 1989. [38] El ballet fue un triunfo personal aunque la gravedad de su condición era evidente. El ministro de Cultura francés , Jack Lang , le entregó esa noche en el escenario el premio cultural más importante de Francia, el Commandeur de l ' Ordre des Arts et des Lettres . [35]
Muerte
Nureyev volvió a ingresar en el hospital Notre Dame du Perpétuel Secours en Levallois-Perret el 20 de noviembre de 1992 y permaneció allí hasta su muerte por complicaciones del SIDA a los 54 años el 6 de enero de 1993. Su funeral se celebró en el vestíbulo de mármol de la Ópera Garnier de París. . Muchos rindieron homenaje a su brillantez como bailarín. Uno de esos homenajes vino de Oleg Vinogradov del Ballet Mariinsky, declarando: "Lo que Nureyev hizo en el oeste, nunca podría haberlo hecho aquí". [39]
La tumba de Nureyev, en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois, cerca de París, presenta una tumba envuelta en un mosaico de una alfombra oriental. Nureyev era un ávido coleccionista de hermosas alfombras y textiles antiguos. [35] [36] [40] Cuando su ataúd fue bajado al suelo, se tocó la música del último acto de Giselle y sus zapatillas de ballet fueron arrojadas a la tumba junto con lirios blancos. [41]
Tributos
Después de tantos años de haberle negado un lugar en la historia del Ballet Mariinsky, la reputación de Nureyev se recuperó. [39] Su nombre fue reingresado en la historia del Mariinsky, a pesar de que bailó allí solo durante tres años. Algunos de sus efectos personales se exhibieron en el museo del teatro en lo que hoy es San Petersburgo . [39] En su honor se nombró una sala de ensayo en la famosa Academia Vaganova. [39] Desde octubre de 2013, el Centre National du Costume de Scene tiene una colección permanente de trajes de Nureyev "que ofrece a los visitantes una sensación de su personalidad exuberante y vagabunda y su pasión por todo lo que era raro y hermoso". [42] En 2015, fue incluido en Legacy Walk . [43]
Desde su muerte en 1993, la Ópera de París ha instituido la tradición de presentar una noche de baile en homenaje a Nureyev cada 10 años. Debido a que nació en marzo, estas representaciones se han realizado hasta ahora el 20 de marzo de 2003 y el 6 de marzo de 2013. [44] Los compañeros de Nureyev que hablan de él y lo recuerdan, como Mikhail Baryshnikov , a menudo se sienten profundamente conmovidos. [45] [46]
Repertorio
Una lista seleccionada de representaciones de ballet, producciones de ballet y ballets originales. [47]
- Laurencia - Frondoso
- Lago de los cisnes - Príncipe Siegfried, Rothbart
- El cascanueces - Drosselmeyer, Prince
- La Bella Durmiente - Blue Bird, Prince Florimund (Desiree)
- Marguerite y Armand - Armand
- La Bayadere - Solor
- Raymonda - Cuatro Caballeros, Jean de Brienne
- Giselle - Conde Albert
- Don Quijote - Basilio
- Le Corsaire - un esclavo
- Romeo y Julieta - Romeo, Mercucio
- La Sylphide - James
- Petrushka - Petrushka
- Le Specter de la rose - El espíritu de la rosa
- Scheherazade - Esclavo dorado
- Tarde Resto del Fauno - Fauno
- Apolo - Apolo
- El joven y la muerte - Juventud
- Hijo pródigo
- Phaedra's Dream , coreografiado por Martha Graham como el papel de Hippolyte.
- Paradise Lost , coreografiado por Roland Petit
- Les Sylphides - Juventud
- Hamlet de Robert Helpmann - Hamlet
- Cenicienta , coreografiada y producida por Nureyev.
- Gayane , coreografiada por Nina Anisimova (actuación en solitario).
- Pierrot Lunaire coreografiado por Glen Tetley como el papel de Pierrot.
- Lucifer , coreografiado por Martha Graham - Lucifer
- Idiota de Valery Panov - Príncipe Myshkin
- Coppélia
- Songs of a Wayfarer , coreografiado por Maurice Béjart
- El ritual de la primavera
- La Pavana del Moro - Othello
- Orpheus , coreografiado por George Balanchine como el papel de Orpheus.
- Canciones sin palabras , coreografiada por Hans van Manen
- La tempestad , coreografiada por Nureyev como el papel de Prospero.
- Night Journey , coreografiado por Martha Graham como el papel de Edipo.
- The Scarlet Letter , coreografiada por Martha Graham como el papel del reverendo Dimsdale.
- Notre Dame de París , coreografiada por Roland Petit como el papel de Quasimodo.
- La Esmeralda , coreografiada por Vakhtang Chabukiani.
Asociaciones de baile
Yvette Chauviré, del Ballet de la Ópera de París, bailaba a menudo con Nureyev; la describió como una "leyenda". [48] (Chauviré asistió a su funeral con la bailarina y actriz francesa Leslie Caron ). [49]
En el Royal Ballet, Nureyev y Margot Fonteyn se convirtieron en compañeros de baile desde hace mucho tiempo. Nureyev dijo una vez de Fonteyn, que era 19 años mayor que él, que bailaban con "un cuerpo, un alma". Juntos, Nureyev y Fonteyn estrenaron el ballet Marguerite y Armand de Sir Frederick Ashton , un ballet bailado con la Sonata para piano en si menor de Liszt , que se convirtió en su pieza emblemática. Kenneth MacMillan se vio obligado a permitirles el estreno de Romeo y Julieta , que estaba destinada a otros dos bailarines, Lynn Seymour y Christopher Gable . [50] Existen películas de su asociación en Les Sylphides , El lago de los cisnes , Romeo y Julieta y otros papeles. Continuaron bailando juntos durante muchos años después de la salida de Nureyev del Royal Ballet. Su última actuación juntos fue en Baroque Pas de Trois el 16 de septiembre de 1988 cuando Fonteyn tenía 69 años, Nureyev tenía 50, con Carla Fracci , de 52 años, también protagonizada.
Celebró otra asociación de muchos años con Eva Evdokimova . Aparecieron juntos por primera vez en La Sylphide (1971) y en 1975 la eligió como su Bella Durmiente en su puesta en escena para el London Festival Ballet . Evdokimova siguió siendo su compañera de elección para muchas apariciones como invitada y giras por todo el mundo con "Nureyev and Friends" durante más de quince años.
Durante su debut en el escenario estadounidense en 1962, Nureyev también se asoció con Sonia Arova en la Academia de Música de Brooklyn de Nueva York . En colaboración con el Chicago Opera Ballet de Ruth Page , interpretaron el grand pas de deux de Don Quijote . [51] [52] [53] [54]
Legado
Como influencia
Video externo | |
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Nureyev y el Joffrey Ballet en el tributo de PBS al baile de Nijinsky :Petrouchka (Fokine) Le Spectre de la Rose (Fokine) L'Apres midi d'un Faune (Nijinsky) en 1981 |
Nureyev era sobre todo un riguroso con la técnica clásica, y su dominio de la misma lo convirtió en un modelo para toda una generación de bailarines. Si el nivel de la danza masculina se elevó tan visiblemente en Occidente después de la década de 1960, se debió en gran parte a la inspiración de Nureyev. [2]
La influencia de Nureyev en el mundo del ballet cambió la percepción de los bailarines; en sus propias producciones de los clásicos los roles masculinos recibieron mucha más coreografía. [55] Otra influencia importante fue que cruzó las fronteras entre el ballet clásico y la danza moderna al realizar ambas. [56] Hoy en día es normal que los bailarines reciban formación en ambos estilos, pero Nureyev fue el creador y se destacó en la danza clásica y moderna. Hizo todo lo posible por trabajar con la gran danza moderna, Martha Graham , y ella creó una obra especialmente para él. [57] Si bien Gene Kelly había hecho mucho para combinar estilos modernos y clásicos en el cine, provenía de un entorno de "danza popular" más influenciado por la danza moderna, mientras que Nureyev hizo grandes avances para lograr la aceptación de la danza moderna en la esfera del "ballet clásico". . [57]
El carisma, el compromiso y la generosidad de Nureyev fueron tales que no se limitó a transmitir sus conocimientos. [58] Personificó la escuela de la vida de un bailarín. Varios bailarines, que eran directores del Ballet de la Ópera de París bajo su dirección, se convirtieron en directores de ballet inspirados para continuar el trabajo y las ideas de Nureyev. Manuel Legris es director del Ballet del Estado de Viena , Laurent Hilaire es director de ballet del Teatro Stanislavski de Moscú y Charles Jude director de ballet del Gran Teatro de Burdeos . [58]
Mikhail Baryshnikov , el otro gran bailarín que, como Nureyev, desertó a Occidente, tiene a Nureyev en alta estima. Baryshnikov dijo en una entrevista que Nureyev era un hombre inusual en todos los aspectos, instintivo, con inteligencia, curiosidad constante y una disciplina extraordinaria, ese era su objetivo en la vida y, por supuesto, el amor en la interpretación. [45] [59]
Técnica y búsqueda de la perfección
Nureyev tuvo un comienzo tardío en el ballet y tuvo que perfeccionar su técnica para tener éxito. John Tooley escribió que Nureyev creció muy pobre y tuvo que recuperar de tres a cinco años en la educación de ballet en una escuela de ballet de alto nivel, lo que le dio un ímpetu decisivo para adquirir el máximo de habilidades técnicas [60] y convertirse en el mejor bailarín trabajando en la perfección durante toda su carrera. [61] El desafío para todos los bailarines con los que trabajó Nureyev fue seguir su ejemplo y compartir su total compromiso con la danza. Los defensores para describir con precisión el fenómeno de Nureyev son John Tooley , ex director general de la Royal Opera House de Londres, Pierre Bergé , ex presidente de Opéra Bastille, sede del Ballet de la Ópera de París (además del Palais Garnier) y Manuel Legris , director bailarina del Ballet de la Ópera de París nominada por Nureyev en Nueva York.
Nureyev lo expresó así: "Me acerco a la danza desde un ángulo diferente al de quienes comienzan a bailar a los 8 o 9. Los que han estudiado desde el principio nunca cuestionan nada". [62] Nureyev ingresó a la Academia de Ballet de Vaganova a la edad de solo 17 y permaneció allí por solo 3 años en comparación con los bailarines que generalmente se convierten en bailarines principales después de ingresar a la escuela de Vaganova a los 9 y completar los 9 años completos de educación en danza. Nureyev fue contemporáneo de Vladimir Vasiliev , quien fue el primer bailarín del Bolshoi. Más tarde, Nureyev fue un predecesor de Mikhail Baryshnikov en el Ballet Kirov, ahora Teatro Mariinsky. A diferencia de Vasiliev y Baryshnikov, Nureyev no se basó en el éxito en competiciones internacionales de ballet, sino en sus actuaciones y su imagen popular.
Paradójicamente, tanto Nureyev como Mikhail Baryshnikov se convirtieron en maestros de la perfección en la danza. [60] [1] [63] La danza y la vida eran lo mismo, dijo Pierre Bergé sobre Nureyev: "Era un bailarín como cualquier otro bailarín. Es extraordinario tener 19 puntos sobre 20. Es extremadamente raro tener 20 de 20. Sin embargo, tener 21 de 20 es aún más raro. Y esta fue la situación con Nureyev ". [64] [65] Legris dijo: "Rudolf Nureyev era un tren de alta velocidad (era un TGV)". [66] [67] Trabajar con Nureyev implicó tener que superarse a uno mismo y "pisarlo". [68]
Vida personal
Nureyev no tuvo mucha paciencia con las reglas, las limitaciones y el orden jerárquico y, en ocasiones, tuvo un temperamento volátil. [69] Era propenso a hacer berrinches en público cuando se sentía frustrado. [70] Su impaciencia se manifestó principalmente cuando las fallas de otros interfirieron con su trabajo.
Socializó con Gore Vidal , Freddie Mercury , Jackie Kennedy Onassis , Mick Jagger , Liza Minnelli , Andy Warhol , Lee Radziwill y Talitha Pol , Jessye Norman , Tamara Toumanova y ocasionalmente visitó la discoteca Studio 54 de Nueva York a fines de la década de 1970, pero desarrolló un intolerancia a las celebridades. [71] Mantuvo viejas amistades dentro y fuera del mundo del ballet durante décadas, y fue considerado un amigo leal y generoso. [72]
La mayoría de las bailarinas con las que bailó Nureyev, incluidas Antoinette Sibley , Cynthia Gregory , Gelsey Kirkland y Annette Page , le rindieron homenaje como una pareja considerada. Muchas bailarinas lo conocían como extremadamente generoso, quienes le dan crédito por haberlas ayudado en tiempos difíciles. En particular, la bailarina canadiense Lynn Seymour , angustiada cuando se le negó la oportunidad de estrenar Romeo y Julieta de MacMillan, dice que Nureyev solía encontrar proyectos para ella incluso cuando sufría problemas de peso y depresión y, por lo tanto, tenía problemas para encontrar papeles. [73]
Dependiendo de la fuente, Nureyev se describe como bisexual, [74] [75] ya que tuvo relaciones heterosexuales cuando era joven u homosexual. [76] [77] [78] Tuvo una relación turbulenta, con numerosas visitas a baños y recogidas anónimas. [70] Nureyev conoció a Erik Bruhn , el célebre bailarín danés , después de que Nureyev desertó a Occidente en 1961. Nureyev era un gran admirador de Bruhn, habiendo visto actuaciones filmadas del danés en una gira por la Unión Soviética con el American Ballet Theatre , aunque estilísticamente los dos bailarines eran muy diferentes. Bruhn y Nureyev se convirtieron en pareja [76] [79] y los dos permanecieron juntos de vez en cuando, con una relación muy volátil durante 25 años, hasta la muerte de Bruhn en 1986. [80]
En 1973, Nureyev conoció al bailarín estadounidense y estudiante de artes clásicas Robert Tracy [78] y comenzó una historia de amor de dos años y medio. Más tarde, Tracy se convirtió en secretaria y compañera de residencia de Nureyev durante más de 14 años en una relación abierta a largo plazo hasta la muerte. Según Tracy, Nureyev dijo que tuvo una relación con tres mujeres en su vida, que siempre había querido un hijo y una vez tuvo planes de engendrar uno con Nastassja Kinski . [55]
Roles de cine, televisión y musicales
En 1962, Nureyev hizo su debut en la pantalla en una versión cinematográfica de Les Sylphides . Decidió no seguir una carrera como actor para dedicarse a la danza moderna con el Ballet Nacional Holandés [81] en 1968. Nureyev también hizo su debut en 1962 en las cadenas de televisión de Estados Unidos y se asoció con Maria Tallchief bailando el pas de deux de August Bournonville . Festival de las Flores en Genzano en la Hora del Timbre Telefónico . [51] [82] [83]
En 1972, Sir Robert Helpmann lo invitó a realizar una gira por Australia con la producción de Don Quijote de Nureyev . [84] También ese año, Nureyev tuvo un número de baile en el especial de televisión de David Winters , The Special London Bridge Special , protagonizado por Tom Jones y Jennifer O'Neill . El protagonista también incluyó bocetos y cameos de The Carpenters , Kirk Douglas , Jonathan Winters , Hermione Gingold , Lorne Greene , Chief Dan George , Charlton Heston , George Kirby , Michael Landon , Terry-Thomas , Engelbert Humperdinck , Elliott Gould y Merle. Parque . [85] [86] [87] En 1973 apareció en un cameo para The Morecambe & Wise Show Christmas Special. En 1973, Nureyev y Helpmann dirigieron una versión cinematográfica de Don Quijote y cuenta con Nureyev como Basilio , Lucette Aldous como Kitri , Helpmann como Don Quijote y artistas del Ballet Australiano .
En 1977, Nureyev interpretó a Rudolph Valentino en la película Valentino de Ken Russell .
En 1978, apareció como estrella invitada en la serie de televisión The Muppet Show [88], donde bailó en una parodia llamada "Swine Lake", cantó " Baby, It's Cold Outside " en un dueto de sauna con Miss Piggy , y cantó y tap-dance en el final del programa, " Top Hat, White Tie and Tails ". A su aparición se le atribuye haber hecho que la serie de Jim Henson se convirtiera en uno de los programas más solicitados para aparecer. [89]
En 1983, tuvo un papel no bailarín en la película Exposed con Nastassja Kinski .
En 1989, realiza una gira por los Estados Unidos y Canadá durante 24 semanas con un renacimiento del musical de Broadway El Rey y yo .
Películas documentales
- Rudolf Noureev au travail à la barre ( Rudolf Noureev Haciendo ejercicio en la barra ) (1970) (4 min 13) [90]
- Nureyev (1981), de Thames Television . Incluye una entrevista sincera, así como acceso a él en el estudio. [91]
- Nureyev: Desde Rusia con amor (2007), de John Bridcut
- Rudolf Nureyev - Danza a la libertad (2015), Richard Curson Smith
- Rudolf Nureev. La isla de sus sueños (2016) ( ruso : Рудольф Нуреев. Остров его мечты, Rudolf Nureyev. Ostrov ego mechty ) de Evgeniya Tirdatova
- Nureyev (2018) de Jacqui Morris y David Morris [92] [93]
Representación póstuma en libros y cine
Libros
- McCann, Colum (2003). Bailarina . Weidenfeld. ISBN 978-0-8050-6792-7. Novela basada en la vida de Nureyev.
Película
- El cuervo blanco (2018). [94] [95] Dirigido por Ralph Fiennes , Oleg Ivenko interpreta a Nureyev de adulto. [96] La película culmina con su deserción en el aeropuerto de Le Bourget cuando tenía 23 años. Las escenas anteriores narran la vida de Nureyev: desde su nacimiento a bordo del tren, hasta las lecciones de infancia en sudanza tártara nativa, su "despiadada dedicación" a la forma de arte, su formación rigurosa y las primeras representaciones de ballet en el Teatro Mariinsky. La película muestra su fuertetendencia individualista y su comportamiento distante, apareciendo a veces arrogante e incluso cruel. [97]
Ver también
- Lista de desertores del Bloque del Este
- Lista de bailarines de ballet rusos
notas y referencias
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Cita original: Мать моя родилась в прекрасном древнем городе Казани. Мы мусульмане. Отец родился в небольшой деревушке около Уфы, столицы республики Башкирии. Таким образом, с обеих сторон наша родня - это татары и башкиры. ... не могу точно определить, что значит для меня быть татарином, а не русским, но я в себуе ззуищщ. Наша татарская кровь течет как-то быстрее и готова вскипеть всегда.
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Otras lecturas
- Sitio web oficial Fundación Rudolf Nureyev
- Documentos de Frank A. Florentine relacionados con Rudolf Nureyev en la Biblioteca del Congreso
- Rudolf Nureyev en IMDb
- Rudolf Nureyev en Internet Broadway Database
- Rudolph Nureyev Registros del FBI: The Vault, Oficina Federal de Investigaciones de EE. UU.
Reseñas y entrevistas
- "Balanchine-Robbins Work for Nureyev From Moliere; The Casts" , The New York Times , Anna Kisselgoff , 9 de abril de 1979
- Mikhail Baryshnikov habla sobre Rudolf Nureyev , entrevista de David Makhateli, D&D Art Productions (1 min 55)
- Entrevistas de la BBC con Nureyev
- Revisión de New York Sun de "Nureyev: The Russian Years" de PBS
- El señor de la danza - Rudolf Nureyev en el National Film Theatre, Londres, 1 al 31 de enero de 2003