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Zero Mostel | |
|---|---|
 Mostel en 1964 | |
| Nacido | Samuel Joel Mostel 28 de febrero de 1915 Nueva York , EE. UU. |
| Fallecido | 8 de septiembre de 1977 (62 años) Filadelfia , Pensilvania , EE. UU. |
| alma mater | City College of New York Universidad de Nueva York |
| Ocupación |
|
| Años activos | 1941-1977 |
| Esposos) | Kate Harkin ( M. 1944) |
| Niños | 2; incluido Josh Mostel |
Samuel Joel " Zero " Mostel (28 de febrero de 1915 - 8 de septiembre de 1977) fue un actor, comediante y cantante estadounidense. Es mejor conocido por su interpretación de personajes de cómic como Tevye en el escenario en Fiddler on the Roof , Pseudolus en el escenario y en la pantalla en A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , y Max Bialystock en la versión cinematográfica original de Mel Brooks. ' Los productores (1967). Mostel fue alumno de Don Richardson y utilizó una técnica de actuación basada en la memoria muscular . [1] [2] [3] Fue incluido en la lista negradurante la década de 1950; su testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara fue bien publicitado. Mostel más tarde actuó en la listas negras de Hollywood película de drama El Frente (1976) junto a Woody Allen , para lo cual mostel fue nominado para el Premio de la Academia Británica de Cine de Mejor actor de reparto .
Mostel fue un premio Obie y tres veces ganador del premio Tony . También es miembro del American Theatre Hall of Fame , incluido póstumamente en 1979. [4]
Vida temprana [ editar ]
Mostel nació en Brooklyn, hijo de Israel Mostel, de origen judío de Europa del Este , y de Cina "Celia" Druchs, una judía polaca que se crió en Viena . Los dos emigraron a los Estados Unidos por separado, Israel en 1898 y Cina en 1908, donde se conocieron y se casaron. Israel ya tenía cuatro hijos de su primera esposa; tuvo cuatro hijos más con Cina. Samuel, más tarde conocido como Zero, fue el séptimo hijo de Israel. [ cita requerida ]
Según su hermano, Bill Mostel, su madre acuñó el apodo de "Cero", y señaló que si seguía teniendo un mal desempeño en la escuela, llegaría a cero. [5]
Inicialmente viviendo en la sección Brownsville de Brooklyn , la familia se mudó a Moodus, Connecticut , donde compraron una granja. Los ingresos de la familia en esos días provenían de una bodega y un matadero. La granja fracasó y la familia se mudó de nuevo a Nueva York, donde su padre consiguió trabajo como químico de vinos. Mostel fue descrito por su familia como extrovertido y animado, y con un sentido del humor desarrollado. Mostró una inteligencia y una percepción que convencieron a su padre de que tenía los atributos de un rabino , [6] pero Mostel prefería pintar y dibujar, una pasión que iba a conservar de por vida. Según Roger Butterfield , su madre lo envió al Museo Metropolitano de Artepara copiar pinturas vestidas con un traje de terciopelo. Mostel tenía un cuadro favorito, John White Alexander 's Estudio de Negro y Verde , que se dedicó a copiar todos los días, para el deleite de la multitud galería. Una tarde, mientras una multitud miraba por encima de su hombro cubierto de terciopelo, copió solemnemente toda la pintura al revés, deleitando a su audiencia. [6]
Además de inglés, Mostel hablaba yiddish , italiano y alemán. [ cita requerida ]
Asistió a la Escuela Pública 188, donde fue un estudiante sobresaliente. [ cita requerida ] También recibió formación profesional como pintor a través de The Educational Alliance . Completó su educación secundaria en Seward Park High School , [7] donde su anuario decía: "¿Un futuro Rembrandt ... o quizás un comediante?". [ cita requerida ]
Mostel asistió al City College de Nueva York , una universidad pública que permitió a muchos estudiantes pobres seguir una educación superior. Más tarde afirmó que estaba en el equipo de natación y en el Cuerpo de Entrenamiento de Oficiales de Reserva , aunque la afirmación es dudosa. [8] Como solo había clases de arte para principiantes, Mostel las tomó repetidamente para poder pintar y recibir comentarios profesionales. [7] Durante ese tiempo trabajó en trabajos ocasionales. Se graduó en 1935 con una licenciatura. Luego continuó estudiando para obtener una maestría en la Universidad de Nueva York antes de irse después de un año para buscar trabajo. [7] Luego se unió al Proyecto de Obras Públicas de Arte.(PWAP), que le pagó un estipendio para enseñar arte. [ cita requerida ]
En 1939 se casó con Clara Sverd y la pareja se mudó a un apartamento en Brooklyn. El matrimonio no duró, sin embargo, ya que Clara no podía aceptar las muchas horas que Mostel pasaba en su estudio con sus compañeros artistas, y no parecía poder mantenerla al nivel al que ella estaba acostumbrada. Se separaron en 1941 y se divorciaron en 1944, Clara sólo aceptó el divorcio a cambio de un porcentaje de las ganancias de Mostel por el resto de su vida. El arreglo duró hasta mediados de la década de 1950. [9]
Carrera [ editar ]
Primeras rutinas cómicas [ editar ]
Parte del deber de Mostel con el Public Works of Art Project (PWAP) era dar charlas en las galerías de los museos de Nueva York. Liderando grupos de estudiantes a través de las numerosas pinturas, Mostel no pudo reprimir su carácter cómico, y sus conferencias se destacaron menos por su contenido artístico que por su sentido del humor. A medida que su reputación creció, fue invitado a participar en fiestas y otras ocasiones sociales, ganando de tres a cinco dólares por actuación. Siguieron los clubes sociales sindicales, donde Mostel mezcló su rutina cómica con comentarios sociales. Estas actuaciones jugaron un papel importante en su eventual inclusión en la lista negra en la próxima década. [ cita requerida ]
En 1941, Café Society , un club nocturno del centro de Manhattan, se acercó a Mostel con una oferta para convertirse en comediante profesional y actuar en un lugar habitual. Mostel aceptó y en los meses siguientes se convirtió en la principal atracción de Café Society. Fue aquí donde adoptó el nombre artístico Zero (Zee para sus amigos), creado por el agente de prensa Ivan Black a instancias de Barney Josephson , el propietario, quien consideró que "Sam Mostel" no era apropiado para un cómic. [10]
Por lo tanto, a la edad de 27 años, Mostel abandonó todos los demás trabajos y ocupaciones para comenzar su carrera en el mundo del espectáculo. [ cita requerida ]
Levántate [ editar ]
El ascenso profesional de Mostel fue rápido. En 1942, su salario en la Café Society subió de 40 dólares a la semana a 450 dólares; apareció en programas de radio, abrió en dos espectáculos de Broadway ( Keep Them Laughing , Top-Notchers ), actuó en el Paramount Theatre , apareció en una película de MGM ( Du Barry Was a Lady ) y reservó en La Martinica por $ 4,000 a la semana. También hizo cameos en el teatro yiddish , lo que influyó en su estilo de actuación. En 1943, la revista Life lo describió como "el estadounidense más divertido que vive ahora". [11]
En marzo de 1943, Mostel fue reclutado por el ejército estadounidense. Aunque Mostel dio diferentes versiones de su servicio en el ejército, los registros muestran que fue dado de baja con honores en agosto de 1943 debido a una discapacidad física no especificada. Posteriormente entretuvo a los militares a través de la USO hasta 1945. [12]
Mostel se casó con Kathryn (Kate) Cecilia Harkin, actriz y bailarina, el 2 de julio de 1944, después de dos años de noviazgo. La pareja se conoció en el Radio City Music Hall, donde ella era una Rockette . [13] El matrimonio causó problemas en su relación con sus padres judíos ortodoxos ya que su nueva esposa era gentil. Su madre nunca conoció a Kate ni a sus nietos. [14] : 89 El matrimonio tuvo problemas a veces, nuevamente debido principalmente a que Mostel pasaba la mayor parte de su tiempo en su estudio de arte. Su relación fue descrita por amigos de la familia como complicada, con muchas peleas pero adoración mutua. La pareja permaneció junta hasta la muerte de Mostel y tuvo dos hijos: el actor de cine Josh Mostel. en 1946 y Tobias en 1948.
Después de la baja de Mostel del Ejército, su carrera se reanudó. Apareció en una serie de obras de teatro, musicales, óperas y películas. En 1946 incluso hizo un intento de actuar de ópera seria en The Beggar's Opera , pero recibió críticas tibias. Los críticos lo vieron como un intérprete versátil.
Mostel hizo apariciones notables en la televisión de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1940. Tuvo su propio programa en 1948 llamado Off The Record en WABD con el comediante Joey Faye . Simultáneamente, Mostel tuvo un programa de televisión en vivo en WPIX , Channel Zero . También apareció en la transmisión de Toast of the Town del 11 de mayo de 1949 presentada por Ed Sullivan .
Años de la lista negra y testimonio de HUAC [ editar ]
Desde la universidad, Mostel era un izquierdista y su rutina en el club nocturno incluía golpes políticos a los derechistas. Su contrato con MGM se rescindió y su papel en Du Barry Was a Lady se truncó porque los ejecutivos del estudio estaban molestos porque participó en protestas contra otra película de MGM, Tennessee Johnson , que los manifestantes creían que había restado importancia al racismo del expresidente estadounidense Andrew Johnson . [15] Según el biógrafo Arthur Sainer, "MGM incluyó a Zero Mostel en la lista negra mucho antes de los días de la lista negra". [14] : 186
Durante su servicio militar, estuvo bajo investigación por presunta pertenencia al Partido Comunista. La División de Inteligencia Militar del Departamento de Guerra de Estados Unidos dijo que "se informó de manera confiable" que era miembro del Partido Comunista. [16] El Oficial de Inteligencia del Correo en el Campamento Croft del Ejército, donde Mostel servía, creía que Mostel era "definitivamente un comunista". Como resultado de eso, su solicitud para ser director de entretenimiento en la unidad de Servicios Especiales del Ejército de EE. UU. Fue denegada. Mostel había presionado mucho para transferirse a Servicios Especiales, en un momento viajó a Washington para solicitar una transferencia. [17]
No fue hasta 1950 que Mostel volvió a actuar en el cine, para un papel en la película ganadora del Oscar Panic in the Streets , a petición de su directora, Elia Kazan . Kazán describe su actitud y sentimientos durante ese período, donde
- Cada director tiene un favorito en su reparto. . . mi favorito esta vez fue Zero Mostel, pero no para intimidar. Lo consideraba un artista extraordinario y un compañero encantador, uno de los hombres más divertidos y originales que había conocido. . . Busqué constantemente su compañía. . . Fue una de las tres personas que rescaté de la lista negra de la "industria". . . Durante mucho tiempo, Zero no había podido conseguir trabajo en películas, pero lo conseguí en mi película " [18].
Mostel interpretó papeles secundarios en cinco películas para Twentieth Century Fox en 1950, todas ellas en películas estrenadas en 1951. Luego, Fox canceló abruptamente su contrato. Mostel se enteró de esto después de que lo cedieran a Columbia para un papel en una película, pero no le permitieron estar en el set. Es posible que el estudio haya recibido la noticia de que estaba a punto de ser nombrado comunista en un testimonio ante el Congreso. [19]
El 29 de enero de 1952, Martin Berkeley identificó a Mostel en el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) como miembro del Partido Comunista. Después del testimonio fue efectivamente incluido en la lista negra. Fue citado para comparecer ante el HUAC el 14 de agosto de 1955. Mostel se negó a dar nombres y se enfrentó a los miembros del Congreso, invocó la Quinta Enmienda, mientras defendía su derecho a la privacidad de sus creencias políticas personales. [20]
Su testimonio le ganó la admiración de la comunidad de la lista negra, y además de no dar nombres, también se enfrentó al comité de asuntos ideológicos, algo que rara vez se hacía. Entre otras cosas, se refirió a Twentieth Century Fox como "18th Century Fox" (debido a su colaboración con el comité) y manipuló a los miembros del comité para hacerlos parecer tontos. [21] Mostel comentó más tarde: "¿Qué pensaban que iba a hacer - vender secretos de actuación a los rusos?" [ cita requerida ]
SEÑOR. MOSTEL: Aprecio mucho tu opinión, pero quiero decir que, no sé, ya sabes, sigo defendiendo los motivos salariales y tal vez sea imprudente y poco político por mi parte decir esto. Si apareciera allí, ¿y si hiciera una imitación de una mariposa en reposo? No hay crimen en hacer reír a alguien ... No me importa si te ríes de mí.
SEÑOR. JACKSON: Si su interpretación de una mariposa en reposo aportó dinero a las arcas del Partido Comunista, contribuyó directamente al esfuerzo de propaganda del Partido Comunista.
SEÑOR. MOSTEL: Supongamos que tengo ganas de hacer la mariposa en reposo en alguna parte.
SEÑOR. DOYLE : Sí, pero por favor, cuando tenga el impulso, no tenga el impulso de poner a la mariposa en reposo poniendo dinero en las arcas del Partido Comunista como resultado de ese impulso de poner en reposo a la mariposa.Audiencia de HUAC, 14 de octubre de 1955.
La admiración que recibió por su testimonio no hizo nada para sacarlo de la lista negra, sin embargo, y la familia tuvo que luchar durante la década de 1950 con pocos ingresos. Mostel utilizó este tiempo para trabajar en su estudio. Más tarde dijo que apreciaba esos años por el tiempo que le había permitido hacer lo que más amaba. La aparición de Mostel ante el HUAC (así como otros) se incorporó a la obra de teatro de Eric Bentley de 1972 Are You Now or Have You Ever Been ...? Durante este período también apareció en muchas producciones regionales de programas como Peter Pan (como el Capitán Garfio) y Kismet (como el Wazir), con su nombre visto de manera prominente en la publicidad.
Ulises en Nighttown y renacimiento de su carrera [ editar ]
En 1957, Toby Cole, un agente teatral de Nueva York que se oponía firmemente a la lista negra, se puso en contacto con Mostel y le pidió que lo representara. Mostel estuvo de acuerdo, y la asociación llevó a la reactivación de la carrera de Mostel y lo convirtió en un nombre familiar. Mostel aceptó el papel de Leopold Bloom en Ulysses in Nighttown , una obra basada en la novela Ulysses , que admiró mucho en su juventud. Era una obra fuera de Broadway producida en un pequeño teatro de la calle Houston , pero las críticas que recibió Mostel fueron abrumadoramente favorables. Más notablemente, Newsweek ' s Jack Kroll lo comparó con Laurence Olivier, escribiendo, "Algo increíble sucedió. Un comediante gordo llamado Zero Mostel dio una actuación que fue aún más asombrosa que la de Olivier". Mostel recibió el premio Obie a la mejor interpretación Off Broadway de la temporada 1958–59.
Después del éxito de Ulysses , Mostel recibió muchas ofertas para aparecer en papeles clásicos, especialmente en el extranjero; sin embargo, rechazó las ofertas debido a diferencias artísticas con los directores y los bajos salarios asociados con los roles. Para entonces, los efectos de la lista negra estaban disminuyendo y, en 1959, apareció dos veces en The Play of the Week de televisión . [ cita requerida ]
1960 y apogeo de la carrera [ editar ]
El 13 de enero de 1960, mientras bajaba de un taxi en su camino de regreso de los ensayos de la obra The Good Soup , Mostel fue atropellado por un autobús número 18 (ahora el M86) 86th Street que cruza la ciudad y su pierna se aplastó. Los médicos querían amputarle la pierna, lo que habría acabado efectivamente con su carrera escénica. Mostel se negó, aceptando el riesgo de gangrena y permaneció hospitalizado durante cuatro meses. La lesión tuvo un gran impacto; Durante el resto de su vida, la pierna con cicatrices masivas le causó dolor y requirió descansos y baños frecuentes. Pidió una compensación por la lesión reteniendo al famoso Harry Lipsig (el 5'3 "autodenominado" Rey de los agravios ") como su abogado. El caso se resolvió por una suma no revelada. A partir de ese momento, siempre que asistiera al Metropolitan ÓperaMostel llevaba un bastón para acompañar la capa que él también prefería. [ cita requerida ]
Más tarde, ese mismo año, Mostel asumió el papel de Estragon en una adaptación televisiva de Waiting for Godot . En 1961, interpretó a Jean en Rhinoceros con críticas muy favorables. Robert Brustein, de The New Republic , dijo que tenía "un gran control del movimiento como bailarín, un gran control de la voz como actor, un gran control de las expresiones faciales como un mimo". Su transición en el escenario de hombre a rinoceronte se convirtió en una leyenda; ganó su primer premio Tony al mejor actor, aunque no estaba en el papel principal.
En 1962 Mostel comenzó a trabajar en el papel de Pseudolus en el musical de Broadway A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , que sería uno de sus papeles más recordados. El papel de Pseudolus se le ofreció originalmente a Phil Silvers., quien lo rechazó, diciendo que no quería hacer esta "vieja mierda". Mostel originalmente tampoco quería hacer el papel, que pensaba que estaba por debajo de sus capacidades, pero fue convencido por su esposa y su agente. Las críticas fueron excelentes y, después de unas pocas semanas lentas, después de las cuales la obra se reescribió parcialmente con una nueva canción de apertura, "Comedy Tonight", que se convirtió en la pieza más popular de la obra, el programa se convirtió en un gran éxito comercial, con 964 representaciones y confiriendo el estatus de estrella a Mostel (también ganó un premio Tony al Mejor Actor en un Musical por este papel). En 1966 se produjo una versión cinematográfica , también protagonizada por Mostel y Silvers.
El 22 de septiembre de 1964, Mostel abrió como Tevye en la producción original de Broadway de Fiddler on the Roof . Debido al respeto de Mostel por las obras de Sholem Aleichem , insistió en que se incorporara más el estado de ánimo y el estilo del autor al musical, e hizo importantes contribuciones a su forma. También creó los sonidos cantoriales que se hicieron famosos en la canción " If I Were a Rich Man ". El New York Times escribió "Tevye de Zero Mostel es tan penetrante y conmovedor que casi olvidas que es una actuación". [22]En años posteriores, los actores que siguieron a Mostel en el papel de Tevye invariablemente siguieron su puesta en escena. El programa recibió críticas entusiastas y fue un gran éxito comercial, con 3.242 actuaciones, un récord en ese momento. Mostel recibió un premio Tony por ello y fue invitado a una recepción en la Casa Blanca , poniendo fin oficialmente a su condición de paria político. [ cita requerida ]
En 1967, Mostel apareció como Potemkin en Great Catherine , y en 1968 asumió el papel de Max Bialystock en The Producers . Mostel se negó a aceptar el papel al principio, pero el director Mel Brooks lo convenció de que le mostrara el guión a su esposa, quien luego convenció a Mostel para que lo hiciera. Su actuación recibió críticas mixtas y no fue un gran éxito al principio, pero desde entonces la película ha alcanzado el estatus de clásico. De ella, el crítico Roger Ebert escribió: "Esta es una de las películas más divertidas jamás realizadas". [23]
Vivía en un gran apartamento alquilado en The Belnord en el Upper West Side de Manhattan y construyó una casa de verano en la isla Monhegan en Maine. [24]
Últimos años [ editar ]
En su última década, la estrella de Mostel se atenuó al aparecer en películas que fueron recibidas con indiferencia tanto por la crítica como por el público en general. Estos títulos incluyen The Great Bank Robbery y Once Upon a Scoundrel . En la década de 1970, a menudo interpretó papeles secundarios en lugar de protagonistas.
Sus películas más notables en estos años incluyen la versión cinematográfica de Rhinoceros (apareciendo con su coprotagonista de productores Gene Wilder ), The Hot Rock y The Front (donde interpretó a Hecky Brown, un artista en la lista negra cuya historia tiene una similitud con la de Mostel, y para que fue nominado a un premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto). El guionista Walter Bernstein basó vagamente el personaje de Hecky Brown en el actor de televisión Philip Loeb , que era amigo de Mostel. [25] En Broadway, protagonizó las reestrenos de Ulysses in Nighttown (recibiendo una nominación al Tony como Mejor Actor) yFiddler on the Roof . También hizo apariciones memorables en programas infantiles como Barrio Sésamo , The Electric Company (para la que interpretó Spellbinder en los dibujos animados de Letterman), y dio voz a la bulliciosa gaviota Kehaar en la película animada Watership Down . También apareció como estrella invitada durante la temporada 2 de The Muppet Show , [26] grabado a mediados de 1977. Mostel fue el único invitado en la historia del programa que murió antes de que se transmitiera su aparición. [ cita requerida ]
Muerte [ editar ]
En los últimos cuatro meses de su vida, Mostel adoptó una dieta nutricionalmente inadecuada (posteriormente descrita por sus amigos como una dieta de hambre) que redujo su peso de 304 a 215 libras. Durante los ensayos de la nueva obra de Arnold Wesker The Merchant (en la que Mostel interpretó una versión reimaginada del Shylock de Shakespeare ) en Filadelfia, se derrumbó en su camerino y fue llevado al Hospital Universitario Thomas Jefferson. Le diagnosticaron un trastorno respiratorio y se creía que no corría peligro y que pronto sería liberado. Sin embargo, el 8 de septiembre de 1977 Mostel se quejó de mareos y pérdida del conocimiento. Los médicos que lo atendieron no pudieron reanimarlo y esa noche lo declararon muerto. Se cree que sufrió unaaneurisma aórtico . [27]
Wesker escribió un libro que narra las tribulaciones fuera de la ciudad que acosan a la obra y culminó con la muerte de Zero, llamado El nacimiento de Shylock y la muerte de Zero Mostel . [28]
De acuerdo con sus solicitudes finales, su familia no organizó ningún funeral u otro servicio conmemorativo. Mostel fue incinerado tras su muerte; la ubicación de sus cenizas no se conoce públicamente. [ cita requerida ] [29]
Relaciones profesionales [ editar ]
Mostel había chocado a menudo con directores y otros artistas a lo largo de su carrera profesional. Fue descrito como irreverente, creyéndose un genio del cómic (muchos críticos estuvieron de acuerdo con él) y mostró poca paciencia con la incompetencia. A menudo improvisaba, lo que fue bien recibido por el público pero que a menudo dejaba a otros intérpretes (que no estaban preparados para sus improvisadas líneas) confundidos y sin palabras durante las presentaciones en vivo. A menudo dominaba el escenario tanto si su papel lo requería como si no. Norman Jewison declaró esto como una razón para preferir a Chaim Topol para el papel de Tevye en la versión cinematográfica de Fiddler on the Roof.. Mostel se opuso a estas críticas: "Hay una especie de tontería en el teatro acerca de lo que se aporta a un espectáculo. El productor, obviamente, aporta el dinero ... pero ¿el actor no debe aportar nada en absoluto? No soy un tipo modesto en esas cosas . Yo contribuyo mucho. Y siempre logran colgarte por tener una interpretación. ¿No es [el teatro] donde debe florecer tu imaginación? ¿Por qué siempre tiene que ser aburrido como una mierda? " [30]
Otros productores, como Jerome Robbins y Hal Prince , prefirieron contratar a Mostel con contratos cortos, sabiendo que se volvería menos fiel al guión a medida que pasara el tiempo. Su personalidad exuberante, aunque en gran parte responsable de su éxito, también había intimidado a otros en su profesión y le había impedido recibir algunos papeles importantes. [ cita requerida ]
En su autobiografía Kiss Me Like a Stranger , el actor Gene Wilder describe que inicialmente estaba aterrorizado por Mostel. Sin embargo, justo después de ser presentado, Mostel se levantó, se acercó a Wilder, lo abrazó y le dio un gran beso en los labios. Wilder afirma estar agradecido con Mostel por enseñarle una lección tan valiosa y por recoger a Wilder todos los días para que pudieran viajar juntos al trabajo. También cuenta la historia de una cena para celebrar el lanzamiento de The Producers . Mostel cambió la tarjeta de lugar de Wilder por la de Dick Shawn , lo que le permitió a Wilder sentarse en la mesa principal. Más tarde, Mostel y Wilder trabajaron juntos en Rhinoceros y los dibujos animados de Letterman para el programa infantil The Electric Company.. Los dos siguieron siendo amigos cercanos hasta la muerte de Mostel. [ cita requerida ]
Mostel fue el tema de la obra retrospectiva Zero Hour de 2006 , escrita e interpretada por el actor y dramaturgo Jim Brochu . La obra relata eventos de la vida y carrera de Mostel, incluido su testimonio de HUAC, sus relaciones profesionales y su trabajo teatral.
Trabajo [ editar ]
Filmografía [ editar ]
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1943 | Du Barry era una dama | Rami / el Swami / Taliostra | |
| 1950 | Pánico en las calles | Raymond Fitch | |
| 1951 | El ejecutor | Nena grande lazick | |
| 1951 | Siroco | Balukjiaan | |
| 1951 | Belvedere toca la campana | Emmett | |
| 1951 | El chico que regresó | Botas Mullins | |
| 1951 | El modelo y el agente matrimonial | George Wixted | |
| 1961 | Esperando a Godot | Estragón | |
| 1966 | Algo curioso sucedió camino al foro | Pseudolo | |
| 1967 | Hijos del Éxodo | Narrador | cortometraje |
| 1967 | Los productores | Max Bialystock | |
| 1968 | Gran Catalina | Potemkin | |
| 1969 | El gran robo del banco | Rev. Pious Blue | |
| 1970 | El ángel Levine | Morris Mishkin | |
| 1972 | La roca caliente | Abe Greenberg | |
| 1973 | Marco | Kublai Khan | |
| 1974 | Rinoceronte | John | |
| 1974 | Érase una vez un canalla | Carlos del Refugio | |
| 1975 | Fore Play | Presidente / Don Pasquale | |
| 1975 | Viaje al miedo | Kopelkin | |
| 1976 | Cerebro | Inspector Hoku Ichihara | |
| 1976 | El frente | Hecky Brown | |
| 1976 | Hollywood en juicio | Él mismo | Documental |
| 1978 | Barco hundido | Kehaar (voz) | Papel final de la película; lanzado póstumamente |
| 1979 | El mejor chico | Él mismo | Documental |
Televisión [ editar ]
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1948 | Fuera del registro | Ejecutante | 2 episodios |
| 1949 | Teatro Ford | Banjo | Episodio: El hombre que vino a cenar |
| 1959 | Zero Mostel | Varios personajes | Película de televisión |
| 1959 | El mundo de Sholom Aleichem | Ejecutante | Película de televisión |
| 1959-60 | El juego de la semana | Estragón / Melamed | 2 episodios |
| 1970 | Rowan & Martin's Laugh-In | Artista invitado | 2 episodios |
| 1972 | La Compañía Eléctrica | Carpeta de hechizos (voz) | 650 episodios |
| 1976 | El niño baterista, libro II | Brutus (voz) | Especial de Televisión |
| 1977 | El Show de los Muppets | Él mismo - Estrella invitada | Temporada 2 Episodio 2 transmitido póstumamente [26] |
Etapa [ editar ]
| Año | Título | Papel | Lugar de eventos |
|---|---|---|---|
| 1942 | Café Corona | Patrón | Cort Theatre , Broadway |
| 1942 | Mantenlos riendo | Ejecutante | Teatro de la calle 44 , Broadway |
| 1942 | Top-notchers | Ejecutante | |
| 1945 | Variedades de conciertos | Ejecutante | Teatro Ziegfeld , Broadway |
| 1946 | Vacaciones del mendigo | Hamilton Peachum | Broadway Theatre , Broadway |
| 1952 | Huida a Egipto | Glubb | Teatro de caja de música , Broadway |
| 1954 | Lunáticos y amantes | Dan Cupid (reemplazó a Buddy Hackett ) | Teatro Broadhurst , Broadway |
| 1956 | Las buenas mujeres de Szechwan | Sr. Shu Fu | Phoenix Theatre , Fuera de Broadway |
| 1957 | Bueno como el oro | Doc penny | Teatro Belasco , Broadway |
| 1958 | Ulises en Nighttown | Leopold Bloom | Teatro en la azotea, Off-Broadway |
| 1960 | La buena sopa | El croupier | Teatro Plymouth , Broadway |
| 1961 | Rinoceronte | John | Teatro Longacre , Broadway |
| 1962 | Algo curioso sucedió camino al foro | Prólogo / Pseudolus | Teatro Alvin , Broadway |
| 1964 | El violinista en el tejado | Tevye | Teatro Imperial , Broadway |
| 1969 | Una oración de Blecht | N / A | Fue anunciado y luego cancelado |
| 1971 | El violinista en el tejado | Tevye | Majestic Theatre , Broadway |
| 1974 | Ulises en Nighttown | Leopold Bloom | Teatro en la azotea, Off-Broadway |
| 1976 | El violinista en el tejado | Tevye | Teatro Winter Garden , Broadway |
Bibliografía [ editar ]
- Zero Mostel Reads A Book Fotografías de Robert Frank (New York Times, 1963)
- Libro de villanos de Zero Mostel [con Israel Shenker , fotografías de Alex Gotfryd] (Doubleday, 1976)
Premios y nominaciones [ editar ]
| Año | Otorgar | Categoría | Trabaja | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1961 | Premio Tony | Mejor actuación de un actor principal en una obra de teatro | Rinoceronte | Ganado |
| 1963 | Mejor actuación de un actor principal en un musical | Algo curioso sucedió camino al foro | Ganado | |
| 1965 | El violinista en el tejado | Ganado | ||
| Premio del Círculo de Críticos Externos | Actor destacado en un musical | Ganado | ||
| 1967 | Premios Laurel | Nuevo rostro masculino | 7mo lugar | |
| 1969 | Premios Globo de Oro | Mejor actor - Musical o comedia cinematográfica | Los productores | Nominado |
| 1974 | Premio Tony | Mejor actuación de un actor principal en una obra de teatro | Ulises en Nighttown | Nominado |
| Premio Drama Desk | Mejor actor en una obra de teatro | Ganado | ||
| 1978 | Premios de la Academia Británica de Cine | Mejor actor secundario | El frente | Nominado |
Referencias [ editar ]
- ^ Heller, Brad. "Aproximación" . El enfoque de Heller. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2013 . Consultado el 9 de julio de 2012 .
- ^ Brennan, Sandra. "Don Richardson" . amctv.com. Archivado desde el original el 16 de enero de 2013 . Consultado el 9 de julio de 2012 .
- ^ Schlosberg III, Richard. "Don Richardson; director, profesor en funciones" . Los Angeles Times . Consultado el 9 de julio de 2012 .
- ^ "Salón de la fama del teatro consagra a 51 artistas" . The New York Times . 19 de noviembre de 1979 . Consultado el 6 de febrero de 2019 .
- ^ Jim A. Cohen [ ¿quién? ]
- ↑ a b Butterfield, Roger (18 de enero de 1943). "Zero Mostel" . VIDA . Henry Luce . Consultado el 13 de julio de 2017 .
- ↑ a b c McFadden, Robert D. (9 de septiembre de 1977). "Zero Mostel muere de insuficiencia cardíaca a los 62 años" . The New York Times . Consultado el 14 de julio de 2017 .
- ^ Brown, pág. 12
- ^ Brown, pág. 50
- ^ Brown, págs. 23-24
- ^ Butterfield, Roger (18 de enero de 1943). "Zero Mostel" . Vida . pag. 61 . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
- ^ Brown, págs. 36-39
- ^ "Kate Mostel muere a los 67 años; actriz y autora" . The New York Times . 23 de enero de 1986. ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2017 .
- ^ a b Sainer, Arthur. Zero Dances: una biografía de Zero Mostel , Hal Leonard Corp. (1998)
- ^ Brown, págs. 35-36
- ^ Brown, págs. 41-44
- ^ Brown, pág. 38
- ^ Kazán, Elia. Elia Kazan: Una vida , Alfred A. Knopf, Inc. (1988) p. 383
- ^ Brown, págs. 98–99
- ^ Brown, págs. 127-131
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- ^ "PBS.org" . PBS . Consultado el 16 de octubre de 2010 .
Fuentes [ editar ]
- Zero Mostel: una biografía (1989), Jared Brown, Atheneum, NY ( ISBN 0-689-11955-0 )
- Isenberg, Barbara (2014). ¡Tradición !: La increíblemente improbable, finalmente triunfante historia de Broadway a Hollywood de Fiddler on the Roof, el musical más querido del mundo . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-59142-7 .
Enlaces externos [ editar ]
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- Zero Mostel en Find a Grave
- Zero Mostel en IMDb
- Zero Mostel en Internet Broadway Database
- Zero Mostel en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Zero Mostel en la Universidad de Wisconsin 's colección de audio estudio de los agentes
- Zero Mostel en TCM Movie Database
- "Copia archivada" . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2002 . Consultado el 18 de marzo de 2006 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) CS1 maint: URL no apta ( enlace )
- Artículo de Playbill que incluye una entrada de Mostel Who's Who
- Testimonio de Mostel ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara
