Chu Teh-Chun o Zhu Dequn (24 de octubre de 1920 - 26 de marzo de 2014) fue un pintor abstracto chino-francés aclamado por su estilo pionero que integra las técnicas de pintura tradicionales chinas con el arte abstracto occidental . Chu Teh-Chun se matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ahora Academia de Arte de China ), donde estudió con Fang Ganmin y Wu Dayu. Fue el primer miembro de etnia china de la Académie des Beaux-Arts de Francia, [2] y junto con Wu Guanzhong y Zao Wou-Ki fueron apodados los "Tres mosqueteros" de los artistas chinos modernistas formados en China y Francia.[1]
Chu Teh-Chun nació en 1920 en la ciudad de Baitu en el condado de Xiao , que entonces estaba en la provincia de Jiangsu pero ahora forma parte de la provincia de Anhui . [2] En 1935 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes (ahora Academia de Arte de China ) en Hangzhou , Zhejiang , y se graduó en 1941. [1] En la escuela estudió pintura china con Pan Tianshou y arte occidental con Fang Ganmin y Wu . Dayu., [3] [4] que fueron destacados artistas chinos formados en Francia. [ cita requerida ]Entre sus compañeros de escuela estaban Wu Guanzhong y Zao Wou-Ki . Los tres, apodados los "Tres mosqueteros" del arte modernista chino, fueron elegidos miembros de la Académie des Beaux-Arts . [ cita requerida ] Fue debido a la influencia de Chu que Wu Guanzhong decidió abandonar la ingeniería y convertirse en artista. [5]
En 1945, Chu se convirtió en miembro del cuerpo docente del departamento de arquitectura de la Universidad Nacional Central de Nanjing , entonces la capital de China. [2] Con la victoria comunista en China continental , Chu se mudó a Taiwán en 1949 y se unió a la Universidad Normal Nacional de Taiwán, donde enseñó pintura de estilo occidental. Se mudó a París en 1955, donde vivió el resto de su vida. [1] Se convirtió en ciudadano francés en 1980 y miembro de la Académie des Beaux-Arts en 1997. [2]
En abril de 1956, Chu pintó un retrato al óleo sobre lienzo de su esposa Tung Ching-Chao (董景昭), que ganó la medalla de plata en el Salón de París . Chu llamó a la pintura su "estrella de la suerte", después de lo cual su carrera se volvió cada vez más exitosa. Wu Guanzhong elogió la pintura como la " Mona Lisa de Oriente". [6]
Inspirándose en las pinturas de paisajes abstractos de Nicolas de Staël , Chu abandonó la pintura figurativa y adoptó un estilo único con audaces trazos de color que evocaban la caligrafía china . Su nuevo estilo tuvo un éxito inmediato. [1] En 1964, una exposición de sus obras en el Carnegie Museum of Art de Pittsburghle dio fama internacional. El 17 de diciembre de 1997, Chu fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts de Francia, el primer francés de origen chino en ser elegido. También fue nombrado Chevalier de l'Ordre des Palmes Académiques y Chevalier de la Légion d'Honneur en 2001. Sus pinturas se encuentran ahora en las colecciones permanentes de más de 50 museos de todo el mundo. Las principales exposiciones de su trabajo se llevaron a cabo en el Museo de Arte de Shanghai en 2005 y en el Museo Nacional de Arte de China de Beijing en 2010. [1]
En 2003, Chu donó una pintura al óleo al Gran Teatro de Shanghái por su quinto aniversario. La pintura ahora decora el vestíbulo central del teatro. En la ceremonia de inauguración, Chu calificó la pintura como su mayor y mejor obra. [5]