Zimoun (nacido en 1977) es un artista suizo que vive y trabaja en Berna, Suiza . Como artista autodidacta, es más conocido por sus esculturas sonoras , arquitecturas de sonido y arte de instalación que combinan materiales industriales en bruto, como cajas de cartón, bolsas de plástico o muebles viejos, con elementos mecánicos como motores de CC, cables, micrófonos. , altavoces y ventiladores.
Vida y obra
Aunque nunca recibió una formación académica en las artes, Zimoun ha recibido numerosos premios por su trabajo y ha expuesto a nivel internacional. “Desde pequeño me ha interesado explorar el sonido, tocar instrumentos y crear composiciones además de las artes visuales como pinturas, dibujos animados, fotografías, etc.”, explica Zimoun en una entrevista, “desde muy pequeño me fascinaba y de alguna manera obsesionado por ser activo en todos estos campos; Sonido, música y proyectos realizados visualmente. Ahora, a través de mis esculturas e instalaciones sonoras, muchos de estos intereses se están uniendo ”. Zimoun también mencionó al compositor y artista John Cage, cuyo trabajo y pensamientos a menudo estudió durante su juventud. [1] Mediante el uso de objetos industriales y materiales encontrados, el trabajo de Zimoun reconsidera el lugar que ocupa la tecnología en la vida diaria, evocando la nostalgia por los dispositivos obsoletos. Sus esculturas hacen referencia al caos de la actualidad, conservando el orden del minimalismo . Su obra incluye sus célebres intervenciones arquitectónicas y esculturas sonoras , así como una variedad de obras de audio que amplían las tradiciones de la música en minúsculas , el arte sonoro y el minimal techno . [2] Zimoun es mejor conocido por sus trabajos de instalación, generalmente en sitios específicos e inmersivos. Emplea principios mecánicos de rotación y oscilación para poner los materiales en movimiento y así producir sonidos. Para ello utiliza principalmente materiales sencillos de la vida cotidiana y del uso industrial, como cartón, motores DC, cables, alambres de soldadura, largueros de madera o ventiladores. Para sus obras, Zimoun desarrolla pequeños aparatos que, a pesar de su simplicidad fundamental, generan una complejidad tonal y visual una vez activados, particularmente cuando una gran cantidad de tales artilugios mecánicos, generalmente cientos de ellos, se unen y orquestan en instalaciones y esculturas. Zimoun crea espacios sónicos tridimensionales que el visitante puede explorar activamente. [3]
Intervenciones arquitectónicas y esculturas sonoras
Las esculturas sonoras y las intervenciones arquitectónicas de Zimoun combinan elementos visuales, sónicos y espaciales. Está usando sistemas mecánicos simples para transformar y activar el espacio. "Al ordenar las piezas producidas industrialmente de acuerdo con reglas aparentemente simples, crea sistemas cerrados que desarrollan su propio comportamiento y reglas de manera similar a las criaturas artificiales", como describe Node10 su trabajo en la exposición abstrakt Abstrakt (2010). "Una vez que se ejecutan, se dejan solos y pasan por un proceso indeterminado de (des) generación. Estas criaturas cuasi autónomas existen en una esfera absolutamente sintética de materia sin vida. Sin embargo, dentro de los sistemas deterministas precisos, las categorías creativas reaparecen repentinamente, como desviación, rechazo y transciencia a partir de los cuales evolucionan complejos patrones de comportamiento ". [4] O, como explica la galería de formas de bits , "Zimoun construye plataformas de sonido con mentalidad arquitectónica para explorar el ritmo y el flujo mecánicos en sistemas preparados. En una exhibición obsesiva de materiales simples y funcionales, estas obras articulan una tensión entre los patrones ordenados del Modernismo y las fuerzas caóticas de la vida ". [4] Según el director creativo de la revista Holo, Alexander Scholz, "Visualmente, las esculturas cinéticas del artista suizo Zimoun son manifestaciones arquitectónicas de la era de las máquinas: cientos de artilugios simples, meticulosamente ensamblados y metódicamente distribuidos se mueven en concierto. Ingrese a estas prístinas formaciones y su pulso mecánico revela un patrón poco probable. Lluvia goteante, hojas crujientes, arroyos balbuceando: los exuberantes paisajes sonoros que se hinchan en su interior evocan la majestuosidad de la naturaleza ". [5] En el Sikart Lexicon se dice," Las obras de Zimoun adoptan continuamente posiciones de oposición, como los principios del orden y el caos. Las obras pueden disponerse en un patrón geométrico o ordenarse e instalarse de acuerdo con un sistema, pero se comportan de manera caótica y actúan, dentro de un marco de posibilidades cuidadosamente preparado, de manera incontrolada tan pronto como se activan mecánicamente. Como en un estudio clínico, el patrón y el enfoque sistemático permiten una visión general, de modo que se pueda analizar mejor el caos generado por el proceso mecánico. La masa y la individualidad también pertenecen a estas posiciones de oposición. El artista a menudo emplea una gran cantidad de elementos idénticos, pero cada elemento desarrolla su propia individualidad y naturaleza única a través de la interacción dinámica del mecanismo, la rotación y el material. Los elementos mecánicos, preparados a mano en el estudio, que tienen una forma, función y estética minimalistas y consistentemente reducidas, poseen solo una precisión aparente, porque la producción manual crea divergencia con el tratamiento ideal del material, permitiendo imprecisiones que enfatizan el individuo emergente. comportamiento de los materiales, habilitarlo o incluso provocarlo ". [6]
En cuanto a los elementos del azar que se utilizan con frecuencia en su trabajo, Zimoun explica en una entrevista (2011): "Estoy interesado en una mezcla de estructuras vivas por un lado, y el control sobre decisiones y detalles por el otro. Una combinación de estructuras continuamente generando o evolucionando por casualidad, reacciones en cadena u otros sistemas generativos, y un espacio específicamente delimitado y contenido en el que estos eventos pueden suceder. Las intenciones compositivas se manifiestan a través de mi contención deliberada y monitoreo cauteloso. Así que no estoy usando el azar para descubrir resultados inesperados, pero para elevar las obras a un nivel superior de vitalidad ". [1]
Presentado en la exposición colectiva, Nostalgia Machines (2011) en la galería David Winton Bell , 150 motores de CC preparados, alambre de relleno de 1,0 mm. (2011), consiste en pequeños motores que cuelgan de los extremos de los cables pegados a la pared, lo que hace que los motores golpeen contra la pared y, según Cate McQuaid del Boston Globe , emitan el sonido de una "lluvia torrencial", un desencadenante de asociaciones de amenaza y refugio acogedor ". [7] Su trabajo también recuerda el zumbido constante de las máquinas y la electrónica en la vida moderna. Al “recontextualizar [ing] el material tanto como suena”, el trabajo de Zimoun cambia la relación de los espectadores con la tecnología y les recuerda los motores y materiales que mueven la vida cotidiana. [8] "Todo intento de describir el trabajo de Zimoun incluye comparaciones con la naturaleza, los paisajes urbanos, la música, el minimalismo y la tecnología". Como explica Maya Allison, curadora de la exposición individual de Zimoun en la NYUAD Gallery en Abu Dhabi (2019) y la exposición colectiva Nostalgia Machines (2011) en la David Winton Bell Gallery, (2011), “el encuentro entre materiales, meticulosamente arreglado en una gran sala, no solo interviene espacialmente, a través de una visualidad modular y repetitiva, sino que también nos confronta con la magnificencia y el poder evocador del sonido ”. [9] Según la artista y co-curadora Moníca Bate de la exposición de Zimoun en el Museo de Arte Contemporáneo MAC de Santiago de Chile (2016), “la experiencia sonora que ofrece Zimoun a través de sus instalaciones permite al espectador sin prisas agudizar su escucha, descubriendo aquellos diferencias dentro del cuerpo sónico que al principio parece una sola masa ". [10] O como explica Alessandra Burroto, curadora de la gran exposición individual de Zimoun en el Museo de Arte Contemporáneo MAC de Santiago de Chile (2019), "a través del trabajo de Zimoun, podemos encontrar algunas señales claras del propósito constructivo del sonido. Sus construcciones, o" micro-mundos ”, se comportan como un fluir interminable de sonido, y estos se convierten en presencias elocuentes y corporales. El interés del artista radica en crear sonidos por medios muy específicos: su operación tiene sus raíces en la creación de sonido a partir de simples dispositivos tecnológicos, seriales y modulares . " [11] Ulf Kallscheidt, quien trabajó en Studio Zimoun durante varios años y quien es citado en Sikart Lexicon explica, "al nombrar sus obras, Zimoun sigue consistentemente el principio de enumerar los materiales usados uno tras otro. Con esto pone los materiales en primer plano; Además, los títulos señalan el mecanismo "preparado", indicando la conexión con instrumentos musicales manipulados intencionalmente por tonos. Sus obras a menudo se definen utilizando el término de arquitecturas sonoras, basadas en los principios de la Música Mínima, a la que aporta un aspecto visual al tiempo que insiste en un diseño simple y reducido sin adornos ni colores adicionales. Aunque Zimoun concibe sus instalaciones como composiciones en un sentido musical, no interviene activamente en el desarrollo de su sonido. No dirige los sistemas mecánicos implementados de forma analógica o digital, a través de un microcontrolador o una computadora, sino que simplemente los activa encendiendo o apagando su suministro eléctrico. Él ve el momento de activación y la dinámica de los materiales en sí mismos como un enfoque escultórico y performativo y nombra el principio detrás de estas obras 'complejidad primitiva' ". [12] En su exposición individual de 2012 en Nueva York en la galería bitforms , Volume , Zimoun construyó una sala casi del piso al techo compuesta por cajas de cartón. La pieza, 294 motores dc preparados, bolas de corcho, cajas de cartón 41x41x41cm (2012), tal como sugiere el título, está compuesta por cajas de cartón, cada una con un pequeño motor. unido a él, del cual cuelga un cable con una bola de corcho en el extremo. Los motores hacen que las bolas reboten continuamente contra las cajas. Como señala Hannah Daly de Art Slant, “el efecto es inicialmente tan ambiental, tan cercano el estruendo auditivo constante que ingerimos en cada momento, podría perderse ". [8] Como explica el Museo de Arte Ringling , las esculturas de Zimoun crean "experiencias sensoriales únicas que redefinen las nociones tradicionales de escultura y actuación sonora". [13] Como afirma Guido Gomis, curador de la exposición de Zimoun en el Museo de Arte LAC en Lugano (2015) y otra exposición en el Museo d'Arte Lugano (2014), “las creaciones de Zimoun se caracterizan por elementos móviles muy simples repetidos en series: cajas de cartón que susurran suavemente entre sí o sirven como superficies de tambor para ejes giratorios; vigas de madera que ocupan toda la superficie del espacio expositivo y golpean rítmicamente el piso; bolsas de plástico en innumerables cantidades parpadeando en la corriente de aire producida por ventiladores eléctricos. Las obras, por tanto, tienen un doble efecto, tanto visual como acústico ”. [14] Su trabajo explora la naturaleza en materiales industriales y la naturaleza industrial. No solo evoca o imita los sonidos de la naturaleza mediante el uso de materiales arcaicos, sino que a veces incluso combina elementos de la naturaleza con equipos, como en 25 carcoma, madera, micrófono, sistema de sonido (2009), que amplificaba el sonido de carcoma en vivo. [15] “Al estilo del metrónomo que se repite sin cesar (la naturaleza directa de las piezas de Zimoun hace que el“ tiempo real ”sea el principal protagonista de su obra ) que es a la vez lúdico y estresante, Zimoun juega con diversos materiales que destacan por su sencillez (...) Estos elementos ordinarios y funcionales son extraídos de la vida cotidiana, muchas veces reciclados, y generalmente de origen industrial. Las propiedades de cada uno de ellos - resistencia, volatilidad, elasticidad, fricción, resonancia - sirven como pretextos para cada nueva forma de experimentación. La pieza 600 motores DC preparados, 58 kg de madera, 2017 (en la obra de Zimoun, los títulos nunca son más que una descripción estricta de los materiales utilizados) comprende 600 varas de madera activadas mecánicamente y forma parte del discurso dedicado al paso del tiempo. Mientras tanto, 30.000 bolsas de plástico, 16 ventiladores, 2010 emplea literalmente 30.000 bolsas de plástico transparente adheridas a las paredes de una habitación que vibra con un susurro brillante gracias a una corriente de aire propulsada conjuntamente por 16 ventiladores ”, según la historiadora de arte suiza Karine Tissot. , quien comisarió la exposición de Zimoun en Kunsthalle Palazzo en Liesthal, Suiza. [dieciséis]
Trabajo de audio
Además de sus composiciones de instalación, Zimoun también desarrolla obras puramente acústicas. Aunque los dos géneros - composiciones visuales, accidentales, sin control y composiciones musicales para grabación de sonido e interpretación que se construyen laboriosamente en el estudio - pueden parecer bastante diferentes al principio, ambos surgen del interés del artista en crear espacios y estados acústicos que son compuesto de sonidos y ruidos microscópicamente pequeños. En gran parte relacionadas con sus esculturas sonoras están las obras de audio de Zimoun, a menudo diseñadas con una variedad similar de materiales industriales y naturales encontrados. Zimoun explica que sus composiciones "crean arquitecturas y espacios de sonido estático, para entrar y explorar acústicamente como un edificio". [2] Desde 2006, la mayoría de sus composiciones y actuaciones se basan en técnicas ambisonics que utilizan tecnología multicanal. Mediante la implementación de múltiples altavoces, los oyentes se ubican dentro de una arquitectura sónica tridimensional que no se puede descubrir visualmente, sino solo acústicamente. Zimoun también trabaja en grabaciones con otros artistas de la música y las artes visuales. [17]
En 2003, Zimoun y Marc Beekhuis , un diseñador gráfico suizo, formaron el sello discográfico Leerraum [] , que proporciona una "plataforma para el intercambio creativo entre artistas, diseñadores y arquitectos que utilizan principios reductivos en su trabajo". [18] Zimoun también se ha presentado en lugares de arte y música contemporánea como el List Art Center , Providence (2012), Mois Multi , Quebec (2011), Transmediale , Berlín (2009), Elektra, Montreal (2008), Sonic Acts , Amsterdam (2008) e ISEA Singapur (2008), entre muchos otros. Varios museos de arte contemporáneo tienen el trabajo de Zimoun en su colección, como el Museo de Arte Contemporáneo Moca Busan, Corea; Haus der elektronischen Künste Basel , Suiza; Museo de Arte LAC Lugano, Suiza; El Museo de Arte John and Mable Ringling de Florida; el Museo de Arte Contemporáneo MAC Santiago de Chile ; Museo de Bellas Artes, Thun, Suiza; Borusan Conemporary Estambul, Turquía; o el Museo de Arte Contemporáneo Kunst (Zeug) Haus de Suiza, entre otros.
Exposiciones
El trabajo de Zimoun fue un éxito al principio en su ciudad natal de Berna, donde Don Li (compositor / músico) , un compositor y músico suizo, lo mostró en su espacio de arte TONUS-MUSIC Labor varias veces (2000, 2001, 2002). Más tarde, a medida que su notoriedad ha aumentado, Zimoun ha ganado reconocimiento internacional, especialmente en Europa y Estados Unidos, más tarde también en América del Norte, América del Sur y Asia. En particular, ha tenido exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo MAC Santiago de Chile (2019), Colección del Museo Lambert, Avignon, Francia (2019), Le Centquatre en París, Francia (2017), NYUAD Art Gallery Abu Dhabi (2019), Museo de Arte Contemporáneo de Busan, República de Corea (2018), Museo de Arte Plus , Donaueschingen, Alemania (2018), Museo Telefónica Lima, Perú (2018), Rå Hal, Capital Europea de la Cultura, Aarhus, Dinamarca (2017), Museo of Fine Arts MBAL Le Locle, Suiza (2016), Calgary Contemporary, Calgary, Canadá (2016), Mumbai City Museum, India (2016), Knockdown Center NYC, Nueva York, EE. UU. (2015), Museo de Bellas Artes, Lugano, Suiza (2014), en Galerie Denise René, París, Francia (2012), galería bitforms , NY (2012), Museu da Imagem e do Som , São Paulo, Brasil (2012), The John and Mable Ringling Museum of Art , FL (2011), Museo de Arte Contemporáneo MNAC, Bucarest, Rumania (2011) y Museo de Arte de Liechtenstein , Liechtenstein (2010). También ha sido incluido en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Muxin, Wuzhen, China (2019), Museo de Bellas Artes de Taipei, Taipei, Taiwán (2016), [./ Https://de.wikipedia.org/wiki/Santiago%20de % 20 Museo de Arte Contemporáneo de Chile MAC, Santiago de Chile] (2016), Museo de Bellas Artes, Thun, Suiza (2016), Bienal BIAN, Montreal, Canadá (2016), Museo Nacional de Arte de China , Beijing, China (2014), 21_21 Design Sight Museum, Tokio, Japón (2015), Nam June Paik Art Center , Seúl, República de Corea (2012), Museo de Bellas Artes Kuandu , Taipei, Taiwán (2012), Fundación Vasarely, Aix en Provence, Francia (2010 ), Ars Electronica , Linz, Austria (2010) y Kunsthalle Bern , Suiza (2008), entre muchos otros. [19]
Su exposición individual en el Ringling Museum of Art (2011) fue su primera exposición individual en un museo en los Estados Unidos. Curada por Matthew McLendon , Zimoun: Sculpting Sound incluyó cinco grandes instalaciones que abarcan cinco de las salas del museo. [20]
Exposiciones (selección):
- Stadtgalerie, Saarbrücken, Alemania, 2020
- Museo de Arte Contemporáneo MAC , Santiago, Chile, 2019
- Museo de Arte de Muxin, Wuzhen, China, 2019
- Colección del museo Lambert, Aviñón, Francia, 2019.
- Galería de arte NYUAD, Abu Dhabi, 2019.
- Telefónica, Lima, Perú, 2018
- Museum Art.Plus , Donaueschingen, Alemania, 2018.
- Museo de Arte Contemporáneo de Busan, República de Corea, 2018.
- Museo de Arte Contemporáneo Kunst (Zeug) Haus, Rapperswil, Suiza, 2017.
- Le Centquatre, París , Francia, 2017.
- Capital europea de la cultura, Rå Hal, Aarhus, Dinamarca, 2017.
- Museo de Arte Contemporáneo MAC , Santiago, Chile, 2016.
- Contemporary Calgary, Calgary, Canadá, 2016
- Museo Politécnico , Moscú, Rusia, 2016.
- Museo de Bellas Artes, Taipei , Taiwán, 2016.
- Borusan Contemporary, Estambul, Turquía, 2015.
- Knockdown Center, Nueva York, Estados Unidos, 2015.
- 21_21 Design Sight Museum, Tokio, Japón, 2015.
- Museo de Bellas Artes de Lugano, Lugano, Suiza, 2015.
- Museo Nacional de Arte de China, Beijing, China, 2014.
- Fábrica de arte Geumcheon, Seúl, Corea, 2014.
- Kunstverein Mannheim, Mannheim, Alemania, 2014.
- MAC international, Belfast, Reino Unido, 2014.
- Beall Center, Los Ángeles, EE. UU., 2014
- Galería retroiluminada , Nottingham, Reino Unido, 2013.
- Nowy Teatr, Warszaw, Polonia, 2013.
- Tower's Art Gallery, Bruselas, Bélgica, 2013.
- Auditorium Arte, Roma, Italia, 2013.
- Musée des Beaux-Arts , Rennes, Francia, 2013.
- Museo de Arte Joel y Lila Harnett, Richmond, Estados Unidos, 2013.
- Galerie Denise René, París, Francia, 2012.
- Centro de Arte Nam June Paik , Seúl, República de Corea, 2012.
- Museu da Imagem e do Som , São Paulo, Brasil, 2012.
- Museo de Bellas Artes de Kuandu , Taipei, Taiwán, 2012.
- ART Basel , Suiza, 2011 + 2012.
- galería de bitforms , Nueva York, EE. UU., 2009 + 2012 + 2015. [21]
- CAN, Centre d'Art Neuchatel, Neuchatel, Suiza, 2012.
- Museo de Arte de Seúl, Seúl, República de Corea, 2012.
- Le Centrequatre, París, Francia, 2012-2013
- Bienal BIAN, Oboro, Montreal, Canadá, 2012.
- Bienal de Sordos, Rotterdam, Países Bajos, 2012.
- Bienal Meta.Morf, Trondheim, Noruega, 2012.
- Museo de Arte John and Mable Ringling , Sarasota FL, EE. UU., 2011.
- Museo de Arte Contemporáneo MNAC, Bucarest, Rumania, 2011.
- List Art Center, David Winton Bell Gallery, Providence, EE. UU., 2011.
- Kunsthalle Palazzo, Liestal, Suiza, 2011.
- Fundación Área Gris para las Artes, Swissnex, San Francisco, EE. UU., 2011.
- Lydgalleriet, Bergen, Noruega, 2011.
- Kunsthalle Luzern, Suiza, 2011.
- Kunstmuseum Liechtenstein , Schichtwechsel, Liechtenstein, 2010.
- Centro de Artes Vooruit, Gante, Bélgica, 2010.
- La Rada, Locarno, Suiza, 2010.
- Kunstraum Kreuzlingen, Suiza, 2010.
- Kunstmuseum, Berna , Suiza, 2005 + 2009.
- Centre pour l'image contemporaine, Ginebra, Suiza, 2008.
- Kunsthalle, Berna , Suiza, 2004, 2006 + 2008.
- Galería DDM, Shanghai, China, 2004.
- Tonus Labor, Berna, 2002, 2003 + 2004.
- Photoforum Centre Pasquart, Biel / Bienne, Suiza, 2002, 2003 + 2004.
Premios
- 2010 Prix Ars Electronica , Música digital y arte sonoro, Mención honorífica
- Premio Aeschlimann Corti 2009, primer premio
- 2008 Premio Sitemapping / Mediaprojects, Budesamit für Kultur (BAK)
- 2007 Residencia en Nueva York, Cantón de Berna, Departamento de Cultura
- 2006 Kiefer Hablitzel Preis, Swiss Art Awards
- 2005 Premio Aeschlimann Corti, Förderpreis
- 2004 Residencia en Beijing, China
- 2000 Mención Swiss Youth Photo Award
[19]
Discografia
- Zimoun «Room 1-3» [leerraum.ch] (composiciones estéreo, 2018)
- Zimoun «Borrowed Sounds III» [leerraum.ch] (mezclas estéreo, 2018)
- Mise en Scene + Zimoun «28.26» [leerraum.ch] (5.1 composición, 2018)
- Andy Graydon + Zimoun «16.06» [leerraum.ch] (composición 5.1, 2018)
- Oren Ambarchi + Zimoun «18.58» [leerraum.ch] (5.1 composición, 2016).
- Zimoun «28.34» [leerraum.ch] (composición 5.1, 2016)
- Richard Garet + Zimoun «21.21» [leerraum.ch] (composición multicanal 5.1, 2015).
- Zimoun «Room 5.52» [Cyland Audio Archive] (composición estéreo, 2015).
- Zimoun «Borrowed Sounds II» [leerraum.ch] (mezclas estéreo, 2015).
- Zimoun «hazaña. Helena Gough »[leerraum.ch] (DVD multicanal 5.1, 2010).
- Zimoun «Borrowed Sounds I» [leerraum.ch] (mezclas estéreo), 2008).
- Mahmoud Refat, Pe Lang + Zimoun «Statics III» [leerraum.ch] (DVD multicanal 4.1, 2008).
- Asher + Zimoun «Movimiento sin título» [leerraum.ch] (DVD multicanal 5.1, 2008).
- Fourm + Zimoun «Estructuras primarias» [leerraum.ch] (DVD multicanal 5.1, 2008).
- Zimoun feat. Mik Keusen «Preparado I» [leerraum.ch] (cd, 2007).
- Kenneth Kirschner + Zimoun «29 de julio de 2004 (4.1)» (DVD multicanal 4.1, 2007).
- Leerraum [] «Contribuciones sonoras I» [leerraum.ch] (DVD multicanal 5.1, 2007).
- Zimoun «Kabel 0.1 / 0.2» [leerraum.ch] (cd, 2006).
- Mahmoud Refat, Pe Lang + Zimoun «Estática II» [leerraum.ch] (cd, 2006).
- Mahmoud Refat + Zimoun «Estática I» [leerraum.ch] (cd, 2006).
- Fm3 + Zimoun «live 19.06.2004» [leerraum.ch] (cd, 2005).
- Zimoun «Nå» [tonus-music-records.com] (cd, 2004).
- Zimoun «Flachland» [leerraum.ch] (cd, 2003).
- Zimoun «Viskos» [leerraum.ch] (cd, 2003).
- Zimoun «Drums» [leerraum.ch] (cd, 2003).
- Zimoun «Momental» [discos de música amoniacal] (cd, 2002).
Recursos
- Página de Vimeo de Zimoun (archivo de video)
- Imágenes de la obra de Zimoun
- CV detallado de Zimoun
- Obras de audio de Zimoun en Discogs
- Página de artista de Zimoun, galería de bitforms
- Página de vídeo de Zimoun, galería de formas de bits
- Klanten, S. Ehmann, V. Hanschke (ed.), A Touch of Code: Interactive Installations and Experiences, (Berlín: Gestalten, 2011), págs. 42–43. [ enlace muerto permanente ]
- Mancuso, Marco, “Organismos sonoros en evolución”, Digimag, No. 61, febrero de 2011, web. [ enlace muerto permanente ]
- Poviña, Oscar Gomez, “Noise Structures”, Revista Vnfold, 12 de julio de 2010.
- Rodda, Corey Rae, “Se abre la exposición de arte moderno de Zimoun en el Ringling Museum of Art”, periódico estudiantil del New College of Florida, 23 de octubre de 2011, web.
- Rife, Susan, “Sculpting Sound”, Herald Tribune, 14 de octubre de 2011, web.
- "Zimoun" . Léxico SIKART sobre arte en Suiza .
Referencias
- ^ a b Wright, Mark Peter (1 de enero de 2011). "Entrevista". Sala del oído .
- ^ a b "Zimoun Works" . Consultado el 23 de agosto de 2012 .
- ^ Kallscheidt, Ulf. Zimoun (2019), en SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz . Consultado el 27 de febrero de 2020.
- ^ a b "Acerca de Zimoun" . Consultado el 3 de septiembre de 2012 .
- ^ Scholz, Alexander (2019). "Ciudades del motor". Zimoun . Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi: Galería de Arte de Abu Dhabi de la Universidad de Nueva York y Akkadiapress. pag. 42. ISBN 978-1-9160020-0-5.
- ^ Kallscheidt, Ulf. Zimoun (2019), en SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz . Consultado el 27.02.2020.
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- ^ a b Daly, Hannah (6 de febrero de 2012). "Cinética espectacular" . ArtSlant . Consultado el 23 de agosto de 2012 .
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- ^ Bate, Mónica (2019). "De Micro a Macro". Zimoun . Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi: Galería de Abu Dhabi de la Universidad de Nueva York y Akkadia Press. pag. 37. ISBN 978-1-9160020-0-5.
- ^ Burroto, Alessandra (2019). "La expansión del movimiento, el sonido y el espacio". Zimoun . Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi: Galería de Arte de Abu Dhabi de la Universidad de Nueva York y Akkadia Press. pag. 38. ISBN 978-1-9160020-0-5.
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- ^ McLendon, Matthew. "Zimoun: Esculpir el sonido" . El Museo de Arte John and Mable Ringling . Consultado el 23 de agosto de 2012 .
- ^ Gomis, Guido (2019). "Zimoun, arte sonoro y expresionismo programado". Zimoun . Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi: Galería de Arte de Abu Dhabi de la Universidad de Nueva York y Akkadiapress. pag. 13. ISBN 978-1-9160020-0-5.
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- ^ Tissot, Karine (2019). "Una desorientación perfecta". Zimoun . Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi: Galería de Arte de Abu Dhabi de la Universidad de Nueva York y Akkadiapress. pag. 18. ISBN 978-1-9160020-0-5.
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- ^ McLendon, Matthew. "Zimoun: Esculpir el sonido" . El Museo de Arte John and Mable Tingling . Consultado el 24 de agosto de 2012 .
- ^ "[KE] 3, 8 de febrero - 15 de marzo de 2015" . página del proyecto en el sitio web de Bitforms Gallery . Consultado el 20 de octubre de 2018 .
enlaces externos
- Sitio web oficial Zimoun