Zoe Dirse | |
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Educación | Universidad de Toronto Universidad de York |
Ocupación | Director de fotografía Escritor Profesor |
Años activos | 1979-presente |
Zoe Dirse es una directora de fotografía, directora de cine , escritora y profesora canadiense . Es mejor conocida por su trabajo cinematográfico para Studio D bajo la Junta Nacional de Cine de Canadá , el primer estudio de cine financiado por el gobierno en el mundo dedicado a mujeres cineastas. [1]
Antes de trabajar en cine y televisión, Dirse obtuvo una licenciatura en psicología y docencia en la Universidad de Toronto . [2] Mientras estaba en la universidad, tomó algunos cursos de cine teórico y se enamoró del cine francés de la Nueva Ola . [2] Cuando comenzó su carrera en la industria del cine en 1979, fue una de las dos únicas asistentes de cámara en IATSE 644. [3] Su primer "descanso" en su carrera comenzó cuando la productora Christa Singer la llamó a trabajar. sobre el documental Adoption Stories para TVOntario. Traída como asistente, Dirse fue contratada para ayudar a los sujetos adolescentes del documental a sentirse "menos amenazados" al tenerla detrás de la cámara. [3] Después de rodar Adoption Stories, Dirse comenzó a trabajar en rodajes comerciales, así como en trabajos de segunda y segunda asistente en numerosos proyectos de Hollywood y televisión. Al buscar un trabajo más variado, Dirse buscó trabajar en películas que involucraran cambios sociales, lo que finalmente la llevó a la National Film Board of Canada, donde trabajó desde 1982 hasta 1997. [3]
Mientras trabajaba en el National Film Board de Canadá, Dirse trabajó en más de 70 proyectos cinematográficos, [3] que incluyen una serie de documentales innovadores producidos por Studio D, entre ellos: Wisecracks (1992); Amor prohibido: las historias desvergonzadas de vidas lesbianas (1992); y Jane Rule: ficción y otras verdades (1996). [4] Cuando el departamento de cámaras cerró en la NFB en 1997, Dirse se mudó a Toronto para comenzar su propia compañía titulada Zoe Dirse Productions. [3] Mientras desarrollaba documentales, largometrajes y películas para televisión, Dirse obtuvo una maestría en Bellas Artes en la Universidad de York . [3]Durante su tiempo en York, una conferencia que dio en una conferencia en 2003 resultó en la publicación de su teoría de la mirada femenina en el cine en Women Filmmakers: Refocusing . [3]
Desde 2000, Dirse ha enseñado cinematografía y documental en Sheridan College en Oakville, Ontario. [2] Actualmente ocupa un puesto en la junta directiva de la Sociedad Canadiense de Cinematógrafos . [5]
Dirse mira la mirada femenina a través de su trabajo cinematográfico en el género del cine documental , analizando aspectos de placer e identificación del espectador. Analiza la mirada en los puntos de producción (no de recepción), siendo la "percepción" donde ocurre la diferencia sexual. Señala que si "la portadora de la mirada es mujer, el sujeto es mujer, y el sujeto subvierte la mirada y se mira a sí mismo". [6] Dirse argumenta que tener una directora de fotografía altera la experiencia de los sujetos femeninos y masculinos, y la percepción de la película cambia, citando sus experiencias de ser empujada mientras filmaba en una multitud de hombres, y pasar casi desapercibida cuando filmaba íntima. momentos entre mujeres. [6]Concluye que la mirada femenina es necesaria en todas las formas de arte, ya que en su mayoría está ausente de la cultura dominante. [6]
Dirse fue galardonada en 2018 por Women In Film & Television Toronto (WIFT) con el Mentorship Award, debido a su "espíritu colaborativo" y su voluntad de guiar a los directores novatos. [4] Lynne Fernie, colaboradora de toda la vida, elogió a Dirse por tener “un don increíble para relacionarse con las personas que está filmando para que estén relajados y abiertos cuando la cámara está grabando ... Cuando estábamos filmando las entrevistas para Forbidden Love , ella no solo iluminaba a las mujeres maravillosamente, disfrutaba conocer y hablar con cada mujer. Entonces, cuando las luces se encendieron y la cámara comenzó a rodar, estábamos filmando en 16 mm, nuestros sujetos se sintieron muy cómodos hablando sobre sexualidad y contando historias difíciles sobre sus vidas, incluso mientras estaban rodeados de toda esta tecnología y nuestro equipo."[3]
Año | Película | Papel | Notas |
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1981 | Círculo de dos | Segunda cámara asistente | |
1983 | Flamenco a las 5:15 | Asistente de cámara | Ganó en la 56ª edición de los Premios de la Academia de Cortometraje Documental . [8] |
1984 | Margaret Atwood: una vez en agosto | Director de fotografía | |
1986 | Palabras de fuego, parte 1-3 | Director de fotografía | |
1988 | Canción para Quebec | Director de fotografía | |
1990 | Los tiempos ardientes | Cámara adicional / asistente | |
1991 | Hermanas en la lucha | Director de fotografía | |
1992 | Wisecracks | Director de fotografía | |
1992 | Amor prohibido: las historias desvergonzadas de vidas lesbianas | Director de fotografía | Ganó en los 14th Genie Awards por largometraje documental . Ganó el premio GLAAD Media Award a la mejor película (documental) |
1993 | Kanehsatake: 270 años de resistencia | Director de fotografía | Ganó el Silver Sesterce en el festival Visions du Réel en 1993, un premio especial del jurado otorgado a una obra cinematográfica. [9] Ganó la Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1993 . [2] |
1993 | Mucho tiempo viniendo | Director de fotografía | |
1993 | Fuego báltico | Director; Director de fotografía | El debut como director de Dirse [3] |
1996 | Un viaje por los Balcanes: fragmentos del otro lado de la guerra | Director de fotografía | |
1997 | Erótica: un viaje hacia la sexualidad femenina | Director de fotografía | |
2004 | Señora presidenta | Director; Director de fotografía; Escritor | |
2010 | Hermanas en armas | Director de fotografía |