La mirada femenina es un término teórico del cine feminista que representa la mirada de la espectadora. Es una respuesta al término de la teórica del cine feminista Laura Mulvey " la mirada masculina ", que representa no solo la mirada de un espectador masculino heterosexual, sino también la mirada del personaje masculino y el creador masculino de la película. En el uso contemporáneo, la mirada femenina se ha utilizado para referirse a la perspectiva que una cineasta (guionista / directora / productora) aporta a una película que sería diferente de una visión masculina del tema. La mirada femenina también podría invertirse en definición a una espectadora femenina heterosexual o ver a los hombres como objetos sexuales .
Historia
Mulvey analiza aspectos del voyerismo y el fetichismo en la mirada masculina en su artículo, " Placer visual y cine narrativo ". Ella se basa en la película de Alfred Hitchcock de 1954, Rear Window , aplicando términos de las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud para discutir el ángulo de la cámara, la elección narrativa y los accesorios en la película mientras se enfoca en el concepto de la mirada masculina. Por lo que Jeffries, el protagonista de Rear Window , mira a través de su cámara a los ángulos de la cámara en su discusión con su novia, la mirada masculina se acentúa con cada movimiento en el artículo de Mulvey. El artículo de Mulvey se centró en el concepto de "escopofilia", o el placer de mirar, y colocó a las mujeres como espectáculos para ser objetivados y vistos, incapaces de devolver la mirada y descartando a las mujeres en el cine como representaciones adecuadas de los seres humanos. [1]
Implementación teórica
La mirada femenina mira a tres puntos de vista.
- El rodaje individual
- Los personajes de la película
- El espectador
Estos tres puntos de vista también se refieren a la mirada masculina de Mulvey, pero se centran, en cambio, en las mujeres. Los puntos de vista se expandieron junto con la diversidad en los géneros cinematográficos. Las películas de mujeres eran un género que se enfocaba en protagonistas femeninas, mostrando a la mujer como una narradora diegética más que como un espectáculo. Películas como Rebecca y Stella Dallas son ejemplos de este tipo de películas en las que la narrativa tradicional se cuenta a través de la protagonista femenina. Este género de películas se ha convertido en "películas para chicas" modernas como 27 vestidos y El diablo viste de Prada . Las películas están destinadas a representar los deseos de las protagonistas femeninas y, por lo tanto, deben representar los deseos de la espectadora de películas. [1]
Zoe Dirse analiza la mirada femenina a través del género del cine documental , analizando aspectos del placer y la identificación del espectador. Analiza la mirada en los puntos de producción y recepción. Señala que si la directora de fotografía es mujer y el sujeto también es mujer, el objeto de la película asume un papel diferente. Dirse sostiene que tener una directora de fotografía permite que las mujeres sean vistas como realmente son y no como el espectáculo voyeurista que la mirada masculina hace que sean. Mientras filmaba en El Cairo , Dirse estaba entre la multitud y fue observada por los hombres que la rodeaban. Al principio parecían curiosos y Dirse se preguntó si era por su género o por el hecho de que tenía una cámara. No pasó mucho tiempo antes de que comenzaran a empujar a su lado, y sintió una sensación de peligro que sintió que otras mujeres en El Cairo compartían. Esto se representa en su película, Shadow Maker . Dijo que su género le permitía ser una observadora discreta, a diferencia de un hombre, cuando filmaba a gitanos cantando. [2]
Paula Marantz Cohen habla de la mirada femenina en el género de las películas para chicas , con especial atención a la vestimenta que usan las mujeres. El espectáculo anula la trama en películas como The Awful Truth . El vestuario de Irene Dunne se considera un aspecto central de la película. Los diferentes vestidos que usa Dunn son extravagantes pero no sexualizados. Si bien la ropa puede considerarse cómica, también apoya la independencia y feminidad de Dunn. Cohen señala que en la película The Wedding Planner , Jennifer Lopez está completamente vestida durante toda la película. La ropa, como en The Awful Truth , se considera cómica, pero llama la atención del espectador sin sexualizarla. Cohen también analiza la relación entre las protagonistas femeninas de estas películas y sus coprotagonistas masculinos. Afirma que estas películas representan verdaderamente lo que quieren las mujeres, que están acentuadas de manera positiva y tienen un compañero que amplifica esa acentuación. [3]
Uso contemporáneo
La crítica ha centrado la atención en la presencia de la mirada femenina en el cine y la televisión, en obras como The Handmaid's Tale , I Love Dick , Fleabag y The Love Witch . [4] [5]
La controvertida película de drama lésbico Blue Is the Warmest Color recibió un considerable comentario crítico por el dominio de la mirada masculina y la falta de mirada femenina, y algunos críticos la llamaron una "mirada patriarcal". [6] [7] [8] [9] El autor del libro en el que se basó la película fue uno de los críticos más duros y dijo: "Me parece que esto era lo que faltaba en el set: lesbianas". [10]
La cineasta April Mullen ha dicho: "Las mujeres tienen esta vulnerabilidad y conexión con una profundidad de emociones que puedo ver y sentir en ciertos momentos de la verdad en las películas que creamos. Para mí, la mirada femenina es transparencia: el velo entre la audiencia y el cineasta. es delgado, y eso permite que la gente entre más ". [11] [12] [13]
En el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016 , Joey Soloway , en su discurso de apertura, exploró la definición de la mirada femenina en la realización de películas. [14] Específicamente, Soloway esbozó tres conceptos, imitando la triangulación original de Laura Mulvey de la mirada masculina (el espectador, el cineasta y los actores). Sin embargo, la concepción de Soloway de la mirada femenina va más allá de una mera inversión de la mirada masculina de Mulvey y, en cambio, imagina las formas en las que la mirada femenina en el cine puede proporcionar una visión de la experiencia femenina vivida. [14] Su concepto incluye "la cámara de sentimientos" (o "cuerpos sobre equipos" en los que las emociones se priorizan sobre la acción); "la mirada fija", que muestra a los espectadores cómo se siente ser el objeto de la mirada; y "devolver la mirada" (o "te veo viéndome" y "cómo se siente estar aquí en este mundo habiendo sido visto toda nuestra vida"). [14]
Criticas
En “No hay tal cosa todavía: cuestionando la mirada femenina de la televisión”, Caetlin Benson-Allot analiza la falta de representación de las minorías en la mirada femenina. [15] Ella sostiene que aunque la mirada femenina presume una experiencia universal basada en el género compartido, tiende a ignorar a las minorías, eligiendo en cambio enfocarse en la vida de las mujeres blancas de clase media. En el artículo, se centra específicamente en la pantalla pequeña, que ha recibido mucha atención por representar la mirada femenina. En él, utiliza ejemplos de los programas de televisión I Love Dick , GLOW e Insecure . Ella argumenta que aunque I Love Dick y GLOW presentan personajes de color, lo hacen eligiéndolos en papeles secundarios que nunca desestabilizan al protagonista blanco. Inseguro, por otro lado, argumenta, proporciona un modelo para la televisión feminista del futuro. El programa sigue a Issa y su amiga Molly y se enfoca en los impulsos contraproducentes en sus relaciones personales y profesionales. La historia también se centra en el trabajo de Issa al trabajar con jóvenes en riesgo, lo que ayuda a explorar la dinámica racial de Los Ángeles. Usando comedia antirracista, Insecure desafía el enfoque en el feminismo blanco y el abandono de las mujeres negras. [15]
La directora de fotografía canadiense Zoe Dirse también critica la reproducción de la mirada femenina y la subrepresentación de las mujeres en las áreas técnicas de la realización cinematográfica. [2] Utilizando su experiencia en el género documental, se centra en la mirada femenina en el punto de producción. Dirse se centra en el dominio del hombre blanco de clase media en la industria cinematográfica. Las mujeres a menudo quedan fuera de la industria cinematográfica debido a su naturaleza rentable. Esto creó una falta de mujeres produciendo para el espectador femenino o reproduciendo la mirada femenina. Utiliza ejemplos de extractos de películas para explorar la necesidad de que las directoras y el equipo técnico reproduzcan adecuadamente la mirada femenina. Un ejemplo que da es el de la película Forbidden Love , que se centra en las historias de lesbianas que se estrenaron en la década de 1950. En él, las directoras feministas lesbianas logran subvertir la mirada masculina en favor de la femenina. Crear una mirada en la que los actores no sean objetos del deseo masculino, sino del deseo femenino. Ella sostiene que cuando hay cineastas feministas, la película crea elementos feministas. Ella sostiene que es crucial que las mujeres tomen el control de su arte para poder reproducir con precisión la mirada femenina. [2]
En Chick Flicks y la mirada femenina heterosexual , Natalie Perfetti-Oates explica cómo la mirada femenina heterosexual puede volverse problemática con el aumento de la objetivación sexual masculina. [16] Esto se debe al uso de la negatividad sexual al representar esta mirada. La negatividad sexual se produce cuando los hombres quedan atrapados únicamente como objetos sexuales. Las películas de chicas que proyectan a sus protagonistas masculinos únicamente como objetos sexuales para las espectadoras, sirven para revertir la discriminación de género en lugar de crear igualdad de género. Oates explica cómo cada vez más películas de acción y películas de Chick crean la mirada femenina heterosexual mostrando los cuerpos masculinos. En su artículo, Oates utiliza ejemplos de películas como Forgetting Sarah Marshall , New Moon y Magic Mike . En Magic Mike , por ejemplo, Mike solo se convierte en un interés amoroso después de que deja su trabajo como stripper. Ilustrando así a Mike como un objeto sexual o un interés amoroso, pero no ambos creando negatividad sexual. Sostiene que se avanzará hacia la igualdad cuando tanto hombres como mujeres puedan moverse libremente entre la posición de sujeto y objeto; no cuando se objetiviza a los hombres como a las mujeres. [dieciséis]
En Romance de Jessica Taylor y la mirada femenina que oscurece la violencia de género en la saga Crepúsculo , Taylor critica la mirada femenina emergente y cómo interactúa con el romance para retratar los cuerpos masculinos violentos como deseables. Se centra en la muy popular Saga Crepúsculo , que describe como aparentemente retrógrada e ingenua en su uso de las convenciones románticas. Para explicar cómo funciona la mirada femenina para crear cuerpos masculinos violentos como algo deseable, recuerda el trabajo de Mulvey y su ensayo “Placer visual y cine narrativo”. Específicamente, se centra en la noción de “escopofilia fetichista” que anteriormente utilizó Mulvey para explicar cómo el cuerpo femenino que induce a la ansiedad se convierte en un fetiche y en una fuente de placer para el espectador masculino. Llevando a las espectadoras hacia la hiperdeseable mirada de los cuerpos de los personajes masculinos. Empuja a la audiencia femenina a desear el poderoso y violento cuerpo masculino en lugar de temerlo. Los ejemplos que ella da son la forma en que se manipula el cuerpo de Jacob y Edward. Categorizándolos como "chicos" visualmente deseables. Reduce la amenaza de violencia y neutraliza las amenazas potenciales para las espectadoras. Taylor sostiene que el uso de una mirada femenina limitada y específica puede volver a codificar los incidentes de violencia de género y el cuerpo masculino violento como reconfortantes y deseables. [17]
Ver también
- Lista de películas LGBT dirigidas por mujeres
- Lista de cineastas lesbianas
Referencias
- ↑ a b Mulvey, Laura (otoño de 1975). "Placer visual y cine narrativo". Pantalla . 16 (3). doi : 10.1093 / screen / 16.3.6 .
- ^ a b c Dirse, Zoe. "Género en cinematografía". Revista de Investigación en Estudios de Género . 3 .
- ^ Cohen, Paula Marantz. "¿Qué tiene que ver la ropa ?: la comedia romántica y la mirada femenina". Revisión del suroeste . 95 .
- ^ Blake, Meredith. "Desde 'The Handmaid's Tale' hasta 'I Love Dick', la mirada femenina está prosperando en la televisión" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de septiembre de 2017 .
- ^ Garvey, Meaghan. "MIRADA FEMENINA: LANA DEL REY, ME ENCANTA LA POLLA, Y LA BRUJA DEL AMOR" . mtv.com .
- ^ "El azul es el color más cálido: la mirada masculina reina suprema" . Autostraddle . 2013-11-06 . Consultado el 1 de septiembre de 2017 .
- ^ Juergen, Michelle (8 de noviembre de 2013). " " El azul es el color más cálido "hace mal el sexo lésbico" . Salón . Consultado el 1 de septiembre de 2017 .
- ^ Hanna, Anne Thompson, Beth (25 de octubre de 2013). "Feministas debaten la mirada patriarcal de la ganadora de Cannes 'El azul es el color más cálido" | IndieWire" . Www.indiewire.com . Obtenido 01/09/2017 .
- ^ Dargis, Manohla (25 de octubre de 2013). "El problema con 'azul es el color más cálido ' " . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 1 de septiembre de 2017 .
- ^ Jagernauth, Kevin (28 de mayo de 2013). " ' La vida de Adèle' Autor Julie Maroh no está satisfecho con sexo explícito en el cine, lo llama 'Porn' | IndieWire" . www.indiewire.com . Consultado el 1 de septiembre de 2017 .
- ^ "La directora April Mullen sobre cómo" Below Her Mouth "tiene que ver con la mirada femenina - AfterEllen" . AfterEllen . 2016-09-12 . Consultado el 1 de septiembre de 2017 .
- ^ " Dir. ' Debajo de su boca'. April Mullen habla sobre la mirada femenina y el trabajo con un equipo exclusivamente femenino - GirlTalkHQ" . GirlTalkHQ . 2016-10-03 . Consultado el 1 de septiembre de 2017 .
- ^ Mullen, abril (26 de abril de 2017). "Cómo ser llamada" mujer cineasta "me ayudó a comprender el futuro del cine" . Talkhouse . Consultado el 14 de noviembre de 2017 .
- ^ a b c "MASTER CLASS Jill Soloway" . TIFF . Consultado el 1 de septiembre de 2017 .
- ^ a b Benson-Allott, Caetlin (1 de diciembre de 2017). "En plataformas: No tal cosa todavía: cuestionando la mirada femenina de la televisión". Film Quarterly . 71 (2): 65–71. doi : 10.1525 / fq.2017.71.2.65 . ISSN 1533-8630 .
- ^ a b Perfetti, Natalie (2015). "Chick flicks y la mirada femenina heterosexual: objetivación sexual y negatividad sexual en luna nueva, olvidando a sarah marshall, magic mike y fool's gold". Una revista de Internet sobre estudios de género . 51 : 18–31.
- ^ Taylor, Jessica (11 de diciembre de 2012). "Romance y la mirada femenina oscureciendo la violencia de género en la saga Crepúsculo". Estudios de medios feministas . 14 (3): 388–402. doi : 10.1080 / 14680777.2012.740493 . ISSN 1468-0777 .