Zoe Leonard (nacida en 1961) es una artista estadounidense que trabaja principalmente con fotografía y escultura. Ha expuesto ampliamente desde finales de la década de 1980 y su trabajo se ha incluido en una serie de exposiciones seminales, como Documenta IX y Documenta XII , y las bienales de Whitney de 1993, 1997 y 2014 . Recibió una beca Guggenheim en 2020. [1]
Zoe Leonard | |
---|---|
Nació | 1961 (59 a 60 años de edad) Liberty, Nueva York , EE. UU. |
Nacionalidad | americano |
Conocido por |
|
Vida temprana
Leonard nació en 1961 en Liberty, Nueva York . [2] [3] La madre de Leonard era una refugiada polaca que nació en Varsovia y emigró a Estados Unidos a la edad de 9 años durante la Segunda Guerra Mundial. La familia de su madre eran miembros adinerados de la aristocracia polaca que participaron en el movimiento por la independencia polaca y la Resistencia polaca. Muchos miembros de la línea materna de Leonard murieron durante la guerra. A pesar de ser no judíos, la familia de su madre fue perseguida por los nazis por su oposición al nazismo y su nacionalismo polaco . Leonard ha declarado que su abuela "estaba realmente interesada en la idea de que todavía éramos aristocracia", aunque su familia vivía en la pobreza en Harlem. [4] A los 16 años, abandonó la escuela y comenzó a tomar fotografías. [3] Ha pasado la mayor parte de su vida adulta viviendo en la ciudad de Nueva York , cuyo entorno construido ha sido el tema de gran parte de su trabajo (por ejemplo, aceras, escaparates, edificios de apartamentos, cercas de tela metálica , grafitis y tapiadas windows.) [5] Leonard se hizo conocida internacionalmente tras su instalación en Documenta IX en 1992.
Carrera profesional
Desde sus primeras fotografías aéreas hasta sus imágenes de exhibiciones de museos, modelos anatómicos y desfiles de moda, gran parte del trabajo de Leonard se refleja en el encuadre, la clasificación y el orden de la visión. Ella explicó en una entrevista: "Más que cualquier tema o género (paisaje, retrato, naturaleza muerta, etc.), estaba, y sigo, interesada en involucrar un cuestionamiento simultáneo tanto del sujeto como del punto de vista, la relación entre el espectador y el mundo. - en resumen, la subjetividad y cómo informa nuestra experiencia del mundo ". [6]
Leonard participó activamente en la defensa del sida y la política queer en Nueva York en las décadas de 1980 y 1990. En 1992 escribió " Quiero un presidente ", un poema inspirado en la candidatura presidencial de Eileen Myles . [7]
En 1995 organizó una exposición en su estudio en el Lower East Side de Manhattan que presentaba la obra Strange Fruit , una instalación de varias pieles de frutas (naranjas, plátanos, toronjas, limones) que Leonard guardó y luego cosió a mano con alambre y hilo. Strange Fruit surgió de una respuesta profundamente personal a las pérdidas de la epidemia del sida y, como meditación sobre el duelo, se convirtió en una obra fundamental de la década de 1990. Strange Fruit se exhibió en 1998 en el Museo de Arte de Filadelfia , donde reside actualmente. [8]
A mediados de la década de 1990, Leonard pasó dos años viviendo en una parte remota de Alaska , una experiencia que influyó en gran parte de su obra de arte posterior, que a menudo pone en primer plano las relaciones entre los seres humanos y el mundo natural. [9] Los árboles son un motivo en el trabajo de Leonard: los ejemplos incluyen un árbol "reconstruido" que instaló en la Secesión de Viena en 1997, así como numerosas fotografías de árboles urbanos destrozados en alambradas y cercas de alambre de púas. [10]
Leonard comenzó a trabajar en el archivo fotográfico de Fae Richards en 1993 después de que la directora Cheryl Dunye se le acercara para crear un archivo ficticio de fotografías para el documental ficticio de 1996 de Dunye, The Watermelon Woman , en el que la protagonista Cheryl, interpretada por Dunye, busca la historia de las lesbianas negras. animador Fae Richards. [11] Las fotografías, que Leonard trató a mano para parecer viejas, se utilizan como accesorios en la película y se incluyeron en la Bienal de Whitney de 1997.
Entre 1998 y 2009, Leonard trabajó en Analogue , un proyecto monumental que consiste en una instalación de 412 C-prints y grabados en gelatina de plata [12] (en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York [13] y el Reina Sofía, Madrid), [14] y una cartera de 40 impresiones por transferencia de tinte . Influenciado por Eugène Atget y Walker Evans, pero nacido de una reconsideración del papel de la fotografía en el siglo XXI, Analogue explora las transformaciones en el trabajo, el comercio y las relaciones sociales globales en paralelo con el cambio de la creación de imágenes analógicas a digitales. [15] Holland Cotter describió una experiencia del trabajo en The New York Times en 2009:
"En sus fotografías directas de escaparates, un arreglo de zapatos o muebles envueltos en plástico se convierte en una naturaleza muerta de vanitas. Un letrero de una tienda pintado a mano se convierte en una reliquia. En varias fotografías, sentimos que un vecindario sin nombre: la Sra. Leonard se expandió su trabajo de campo, que incluye East Harlem , Bedford-Stuyvesant y Crown Heights , está empacando para irse. La cultura material de una ciudad está desapareciendo. ¿Y adónde va el material? de los productos a precio reducido que se venden en las tiendas del Lower East Side se originaron en talleres de explotación urbana en China y Pakistán y, finalmente, se transfieren como excedentes a otras ciudades pobres de África y América Central. En la cuadrícula envolvente de imágenes en Analogue seguimos la ropa reciclada desde Brooklyn hasta la ciudad de Kampala en Uganda, donde se venden como nuevas en tiendas como Money Is Life House of Garments ". [dieciséis]
Exposiciones
Analogue se exhibió por primera vez en 2007 en el Wexner Center for the Arts en Columbus, Ohio, y en la Documenta XII en Kassel, Alemania, seguido de presentaciones en Villa Arson en Nice, y Dia en la Hispanic Society y el Museo de Arte Moderno en New York y fue incluida en una retrospectiva itinerante de la obra de Leonard que se originó en 2007 en el Fotomuseum Winterthur , y luego viajó al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; MuMOK - Museum Moderner Kunst Stifting Ludwig, Viena; y Pinakothek der Moderne, Munich. Analogue está en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Reina Sofía de Madrid.
Las exposiciones más recientes han incluido Serialities en Hauser & Wirth , You See I Am Here After All at Dia: Beacon (2009), Observation Point , Camden Arts Centre , Londres (2012), una instalación en la Fundación Chinati , Marfa, Texas (2013 -2014) y la Bienal de Whitney 2014 , por la que Leonard ganó el premio Bucksbaum con su obra "945 Madison Avenue". En 2018, el Museo Whitney de Arte Americano montó la primera retrospectiva de la carrera de Leonard en los Estados Unidos, una exposición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , donde viajó la muestra a fines de 2018. [17] [18]
Otras actividades
Textos de Leonard, un escritor perspicaz y un pensador preeminente en la disciplina de la fotografía, han aparecido en LTTR , October y Texte zur Kunst , y en monografías recientes sobre Agnes Martin , James Castle y Josiah McElheny .
Además de trabajar en su arte, Leonard se ha desempeñado en el consejo asesor del Instituto Hauser & Wirth desde 2018. [19]
Publicaciones
- 1991 - Información: Zoe Leonard (con texto de Jutta Koether), Galerie Gisela Capitain, Colonia | ASIN B005MJ5M9I
- 1995 - Strange Fruit , Paula Cooper Gallery, Nueva York | ASIN B0006PFWNY
- 1997 - Zoe Leonard , Kunsthalle Basel, Basilea
- 1997 - Zoe Leonard , (con una entrevista de Anna Blume ), Secession, Viena
- 1998 - Zoe Leonard , (con texto de Elisabeth Lebovici), Centre national de la Photographie , París
- 2007 - Analógico , Wexner Center for the Arts, Columbus, OH, MIT Press | ISBN 978-0262122955
- 2008 - Zoe Leonard: Fotografías (con textos de Svetlana Alpers, Elisabeth Lebovici, Urs Stahel), Fotomuseum Winterthur, Steidl | ISBN 978-3865214942
- 2010 - Ya ves que estoy aquí después de todo (con textos de Ann Reynolds, Angela Miller, Lytle Shaw y Lynne Cooke) , Dia Art Foundation, Nueva York; Yale University Press, New Haven, CT y Londres, Reino Unido | ISBN 978-0300151688
- 2014 - Disponible Light , Ridinghouse / Dancing Foxes, Londres, Reino Unido y Brooklyn
- 2017 - Quiero un presidente: Transcripción de un mitin (con contribuciones de Sharon Hayes , Wu Tsang , Mel Elberg, Eileen Myles , Pamela Sneed , Fred Moten y Stefano Harney, Alexandro Segade, Layli Long Soldier , Malik Gaines y Justin Vivian Bond & Nath Ann Carrera), Dancing Foxes Press | ISBN 978-0300151688
- 2018 - Zoe Leonard: Encuesta , Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles | ISBN 978-3791357317
Reconocimiento
Leonard fue galardonada con el Premio Bucksbaum en 2014 del Museo Whitney [20] y el Anónimo fue un Premio Mujer en 2005. [21] Recibió una Beca Guggenheim en 2020. [22]
Referencias
- ^ "Fundación John Simon Guggenheim | Actual" . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
- ^ "Zoe Leonard - Photographs" , e-flux , 30 de noviembre de 2007, archivado desde el original el 8 de julio de 2010 , consultado el 13 de mayo de 2010
- ^ a b Hammond, armonía (2000). Arte lésbico en América: una historia contemporánea . Nueva York: Rizzoli International Publications . pag. 80. ISBN 0-8478-2248-6.
- ^ "Entrevistada: Zoe Leonard" (PDF) . ACTÚE . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
- ^ Beyfus, Drusilla (11 de febrero de 2010), "Zoe Leonard: Deutsche Börse Photography Prize 2010" , The Daily Telegraph , consultado el 13 de mayo de 2010
- ^ Elisabeth Lebovici y Zoe Leonard. "La política de la contemplación" (PDF) . Murray Guy, Nueva York . Consultado el 8 de julio de 2013 .
- ^ Quiero un dique para presidente: el famoso poema de Zoe Leonard revivido después de las elecciones parciales de Estados Unidos , Frieze , 20 de noviembre de 2018.
- ^ "Museo adquiere 'fruta extraña' y un grupo de fotografías de Zoe Leonard" , Museo de Arte de Filadelfia , consultado el 16 de mayo de 2010
- ^ Debord, Matthew (enero de 1999), "Zoe Leonard habla sobre su trabajo reciente" , ArtForum , Artforum International Magazine, Inc. , consultado el 15 de mayo de 2010
- ^ "Zoe Leonard" . Murray Guy: Obras seleccionadas . Consultado el 21 de febrero de 2014 .
- ^ "Zoe Leonard" . Galería Nacional de Arte . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
- ^ Editores Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 240. ISBN 978-0714878775.
- ^ "Zoe Leonard: Analógico | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
- ^ "Zoe Leonard - Analógico" . www.museoreinasofia.es . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
- ^ Godfrey, Mark (marzo de 2008). "Desplazamientos de espejo: el arte de Zoe Leonard" (PDF) . Artforum . Consultado el 9 de julio de 2013 .
- ^ Coter, Holanda (5 de marzo de 2009). "Cambio y permanencia, capturado por cámaras" . The New York Times . Consultado el 9 de julio de 2013 .
- ^ "Zoe Leonard: encuesta | Museo Whitney de arte americano" . whitney.org . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
- ^ "Jason Rosenfeld, Zoe Leonard: encuesta | Museo Whitney de arte americano" . brooklynrail.org . Consultado el 24 de julio de 2018 .
- ^ Alex Greenberger (27 de noviembre de 2018), Con el objetivo de preservar el legado de los artistas, Hauser & Wirth funda el Instituto sin fines de lucro para proyectos de archivo ARTnews .
- ^ "Zoe Leonard gana el premio Bucksbaum de Whitney por Camera Obscura" . Noticias de Artnet . 2014-05-15 . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
- ^ "Destinatarios hasta la fecha" . Anónimo era una mujer . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
- ^ "Fundación John Simon Guggenheim | Zoe Leonard" . Consultado el 8 de marzo de 2021 .