Étude Op. 10, No. 3 , en Mi mayor , es un estudio para piano solo compuesto por Frédéric Chopin en 1832. Fue publicado por primera vez en 1833 en Francia, [1] Alemania, [2] e Inglaterra [3] como la tercera pieza de sus Études Op. 10 . Se trata de un estudio cantabile lento para el legato polifónico y expresivo . De hecho, el propio Chopin creía que la melodía de la pieza era la más hermosa que jamás compuso. [4]Se hizo famoso a través de numerosos arreglos populares. Aunque este étude a veces se identifica con los nombres de "Tristesse" (Tristeza) o "Adiós (L'Adieu)", no es un nombre dado por Chopin, sino por sus críticos. [ cita requerida ]
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Significado
Este étude se diferencia de la mayoría de Chopin en su tempo , su carácter poético y la recitación persistente pero poderosa de su melodía cantabile . Se indica un cambio importante de la técnica virtuosismo requerido en la norma Estudios antes del tiempo de Chopin, sin embargo, especialmente en el tercer volumen de Muzio Clementi 's Gradus ad Parnassum (1826), Estudios lentos para juego polifónico, especialmente los más lentos introducciones a études, así ya que se pueden encontrar fácilmente estudios con secciones alternas más lentas y más rápidas. Según el erudito alemán y biógrafo de Chopin Frederick Niecks (1845-1924), Chopin le dijo a su alumno y copista alemán Adolph Gutmann (1819-1882) que "nunca en su vida había escrito otra melodía tan hermosa ( ' canto ' ); y en una ocasión, cuando Gutmann lo estaba estudiando, el maestro levantó los brazos con las manos entrelazadas y exclamó: "¡Oh, patria mía!" ("¡ Oh, me [sic] patrie! ") " [5] Niecks escribe que este estudio" puede contarse entre las composiciones más hermosas de Chopin "ya que" combina la castidad clásica del contorno con la fragancia del romanticismo ". El crítico de música estadounidense James Huneker (1857-1921) creía que era "más simple, menos morboso, sensual y lánguido, por lo tanto más cuerdo, que el muy elogiado estudio en Do sostenido menor (Étude Op. 25, No. 7)". [6]
Chopin originalmente dio su Op. 10 No. 3 Etude el tempo Vivace , luego agregando ma non-troppo . También es relevante observar que este estudio se encuentra en2
4 tiempo y no 4
4, aunque generalmente se realiza como un muy lento 4
8trozo. El impacto visual de la partitura por sí solo sugiere fuertemente que un tempo lánguido es incorrecto. Tampoco hay doppio movimento después de la sección de apertura, lo que da como resultado una ralentización drástica errónea para la reentrada de la sección de apertura. Estos no están escritos por Chopin, según su manuscrito autógrafo y otros materiales originales. [ cita requerida ]
Estructura y rasgos estilísticos
Como la mayoría de los otros estudios de Chopin, este trabajo está en forma ternaria (A – B – A). La sección A es de notable construcción melódica . El musicólogo Hugo Leichtentritt (1874-1951) cree que su estructura asimétrica, (5 + 3) + (5 + 7) compases, es muy relevante para el impacto de la melodía. [7] [8] Los primeros cinco compases pueden verse como una contracción de 4 + 4 compases con la cláusula final ( consecuente ) del período prototípico de ocho compases reemplazado por el compás 5. Compositor y editor italiano Alfredo Casella (1883-1947 ) advierte el efecto similar a Pelléas de los tercios mayores oscilantes en los compases 4-5 anticipando a Debussy en más de medio siglo. [9] Según Leichtentritt, los compases 6–8 con su stretchto y su ritenuto final pueden interpretarse como la contracción de una cláusula de cuatro compases . La melodía se acompaña de semicorcheas oscilantes tocadas por la mano derecha de una manera que recuerda el movimiento cantabile Adagio de la Sonata Pathétique de Beethoven, mientras que el ritmo sincopado de la mano izquierda contrarresta un poco la simple "ingenuidad" de esta oscilación. La melodía en sí se caracteriza por notas repetidas. Una novedad son los distintos signos crescendo y diminuendo asignados "polifónicamente" y, a veces, incluso diferenciándose en las dos voces interpretadas por la mano derecha.
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En la sección media ( poco più animato ), caracterizada por cambios rítmicos y giros armónicos repentinos , el tema y el acompañamiento se fusionan en notas dobles oscilantes. Hay cinco frases de ocho compases . Leichtentritt observa que cada frase de ocho compases está "regida por un nuevo motivo " y que "cada uno de estos segmentos supera al anterior en sonoridad y brillantez". [10] El tercer período, aunque permanece cromáticamente centrado en Mi mayor, es una secuencia larga de intervalos de séptima y tritono disminuidos , plagada de alteraciones y ritmos irregulares difíciles de tocar. Alcanza un clímax en el cuarto período (compases 46–53), un pasaje de bravura de sextos dobles para ambas manos. El quinto período (compases 54-61), que conduce a la reafirmación final del tema, puede describirse como un séptimo dominante extendido . Leichtentritt cree que es "una de las impresiones sonoras más exquisitas jamás concebidas para el piano". [11] Su efecto se basa "en su contraste con el cuarto período y en la gradación de los matices más tiernos del piano". La sección A final es una reafirmación bastante literal, aunque abreviada, de la primera. Al final del estudio, el autógrafo en copia en limpio contiene la directiva attacca il presto con fuoco, lo que significa que Chopin previó la ejecución conjunta de este estudio y el siguiente. [12]
La similitud de este étude con un nocturno se nota con frecuencia. Leichtentritt llama a la étude un "nocturno como pieza de íntimas y ricos cantabile melódicos [gesangreicher, Inniger Melodik], aliviado en su sección media por un peculiarmente carácter original [Gepräge]-sonido despliegue [Klangentfaltung] de un nuevo y altamente eficaz". [13] El pianista y compositor alemán Theodor Kullak (1818-1882) calificó el estudio como una "hermosa pieza tonal poética". [14]
Tempo
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El pianista y editor polaco Jan Ekier (1913-2014) escribe en el Performance Commentary de la Edición Nacional Polaca que este étude "siempre se realiza más lento o mucho más lento de lo que indica el tempo [de Chopin] [ MM 100]". [15] El autógrafo original lleva la marca Vivace cambiado a Vivace ma non-troppo en la copia limpia para la edición francesa. [16] Ekier observa: "Sólo en forma impresa Chopin lo cambió a Lento ma non-troppo añadiendo simultáneamente una marca de metrónomo ". La sección central, especialmente el pasaje de bravura en sextas en el clímax, siempre se toca a un tempo mucho más rápido que la sección A. Un argumento a favor de la marca del metrónomo rápido de Chopin, según Ekier, es el hecho de que la sección central "tiene la marca poco più animato [no en negrita], lo que sugiere sólo una ligera aceleración del tempo de apertura". Esta indicación no se encuentra en los autógrafos , lo que demuestra que Chopin originalmente imaginó un tempo rápido y unificado para el étude. A Chopin no le gustaban los sentimientos excesivos expresados durante la interpretación, ya que rompía la estructura musical que pretendía inicialmente. Chopin también evitó un ritmo engañoso con pulso distinto, ya que destruyó el significado de la2
4Signatura de compás. [17]
Dificultades técnicas
En el artículo de Robert Schumann de 1836 en Neue Zeitschrift für Musik sobre estudios de piano, [18] el estudio se clasifica en la categoría "melodía y acompañamiento en una mano simultáneamente". Como la parte de la mano derecha contiene una melodía (y a veces una voz de relleno adicional) para ser tocada por los tres "dedos más débiles" y una figura de acompañamiento interpretada por los dos primeros dedos, la mano se puede dividir en un "elemento activo" y una "elemento de acompañamiento" no muy diferente en Op. 10 No. 2 . El pianista francés Alfred Cortot (1877-1962) menciona especialmente la importancia de la " ejecución polifónica y legato ", el "valor tonal individual de los dedos" y la "intensa expresividad impartida por los dedos más débiles". [19]
Los ejercicios preparatorios consisten en abordar dos " áreas musculares distintas " de la mano tocando dos voces con una mano, cada voz con una "intensidad de tono diferente". Cortot cree que el "peso de la mano" debe inclinarse hacia los dedos que juegan el papel predominante mientras que los otros "permanecen flácidos". Recomienda practicar la parte de la mano derecha de los primeros veinte compases (la sección A) en tres modos distintos de articulación y dinámica simultáneamente, la voz superior forte y legato, la del medio mp y las semicorcheas más bajas en pp y staccato. Respecto al legato, Cortot afirma que la intensidad del tono se transmite "por presión y no por ataque". Además, observa que el legato de notas tocadas en sucesión por el mismo dedo sólo se puede lograr con el dispositivo de portamento ". [20] Sus ejercicios para las notas dobles de la sección central enfatizan" posición firme de la mano "y" vigor de ataque ". Con respecto al pedal, Cortot recomienda cambios de pedal sincronizados con la línea de bajo (seis cambios por compás), aunque muchos críticos dicen que esto es demasiado para ser necesario. No se encuentra ninguna indicación de pedal de Chopin en manuscritos o ediciones originales. [21 ]
Paráfrasis y arreglos
La versión de Leopold Godowsky para la mano izquierda sola en sus Estudios sobre los estudios de Chopin es una "transformación bastante fiel ... que crea la ilusión de la escritura a dos manos". [22] Se transpone a re bemol mayor .
Las transcripciones de voz con una relativa adaptación de las palabras ya existían en la época de Chopin. Cuando estuvo en Londres en 1837 [? según el artículo de Wikipedia, Malibran murió en 1836], escuchó a Maria Malibran cantar una de estas "adaptaciones" y se declaró extremadamente complacido. [23] [24]
Este étude, o al menos su última sección, fue orquestado en 1943 o 1944 en Birkenau por Alma Rosé para una formación muy peculiar de la Orquesta de Mujeres de Auschwitz que se interpretaría en secreto para los miembros de la banda y los reclusos de confianza, como música de compositores polacos. estaba estrictamente prohibido.
En la cultura popular
La memorable simplicidad del tema ha llevado a su uso generalizado en una variedad de medios. En el uso popular, invariablemente se realiza con una marca de tempo más lenta que la original.
Cine y television
- Realizado al comienzo de Columbo: Adecuado para encuadrar (1971) cuando el crítico de arte Dale Kingston ( Ross Martin ) mata a su tío.
- Actuó en la película Jezabel (1938).
- Aparece en la película Caminé con un zombi (1943).
- Como la canción "Tristesse", apareció de manera destacada en la película de 1945 A Song to Remember, que se basó en la vida de Chopin.
- La compilación de comedia de películas mudas de 1957 The Golden Age of Comedy presenta la pieza como su tema principal, arreglada para banjo.
- Realizado en el episodio 47 de Dark Shadows , por Elizabeth Stoddard.
- Aparece en " Otoño en mi corazón ", la primera entrega de la serie dramática coreana Endless Love
- La pieza fue interpretada como una variación de violín por Kahoko en la serie de manga La Corda D'Oro .
- El tema principal de Gankutsuou , "We Were Lovers" de Jean-Jacques Burnel , se basa en esta melodía.
- La pieza fue interpretada en la serie de televisión Dark Angel (ep: "The Berrisford Agenda") de Alec. [25]
- Esta pieza también aparece en el final de la serie de la adaptación de anime de 2003 de Fullmetal Alchemist .
- En la película de 2005 Los tres entierros de Melquíades Estrada , la escena en la que Perkins ( Tommy Lee Jones ) está bebiendo en una cantina mexicana rural presenta a una niña tocando la obra en un piano desafinado de fondo.
- En la serie Ultraman Max , una variación de esta pieza está presente en el episodio 15. Una huérfana ciega toca la melodía de su flautín para calmar al furioso Kaiju llamado IF. El kaiju y la niña luego tocan la melodía juntos, con IF cultivando múltiples instrumentos musicales para replicar la melodía.
- Destacado en el cierre del cortometraje "Baby Blue" de la antología Genius Party (2007)
- En el drama de ídolos taiwaneses de 2007 Bull Fighting , esta pieza aparece por primera vez en el episodio 8, donde Shen Ruo He (interpretado por Mike He ) y Yi Sheng Xue (interpretado por Hebe Tien ) tuvieron una cita en un elegante restaurante y posteriormente se juega en escenas clave donde los amantes se vieron obligados a separarse.
- La pieza se jugó al comienzo del episodio 5, temporada 3 de The Walking Dead .
- La pieza también se escucha en el final de la serie Futurama , " Mientras tanto ".
- Aparece en la película Medianeras (2011).
- Aparece en la película Testament of Youth (2014), interpretada al piano por Edward Brittain ( Taron Egerton ).
- Esta pieza se escuchó en un identificador de Radio-Quebec .
- Actuó en la película Mudbound (2017)
- Esta pieza se interpreta y se escucha brevemente varias veces a lo largo de la película Lupin III: Goodbye Partner (2019).
- Aparece en la película Hustlers (2019) junto con varios otros estudios de Chopin.
- Una versión de la canción se escucha de fondo en una escena de camerino de la película "Judy" (2019).
Música
- La canción alemana de 1934 "In mir klingt ein Lied", adaptada por Alois Melichar, letra de Ernst Marischka . La canción fue popularizada por varias estrellas como Anneliese Rothenberger , Rudolf Schock , Peter Alexander y Karel Gott .
- La canción de 1938 "Memories of Chopin" de Viennese Singing Sisters , un arreglo vocal con palabras en alemán.
- La canción de 1939 "Tristesse" de Tino Rossi
- El tango "La melodía del corazón" grabado por la orquesta de Edgardo Donato con el cantor Romeo Gavio en 1940, y más tarde la orquesta de Francisco Canaro con el cantor Francisco Amor, también 1940.
- La canción "Never Again", con letra de Hal Moore y grabada por la Orquesta y el Coro de LeRoy Holmes , utiliza esta melodía.
- La canción popular de 1950 " No Other Love ", un éxito de Jo Stafford , se deriva de esta melodía.
- James Last incluyó una versión orquestal en su álbum In Concert (1971).
- Richard Clayderman tiene dos versiones instrumentales: la deprimente "Tristesse" (de "La musique de l'amour", 1980); y el más alegre, de estilo samba "Bye bye tristesse" (de "Medley Concerto", 1979).
- La canción "So Deep Is The Night", que fue un éxito en el Reino Unido para el comediante y cantante Ken Dodd en 1964, también usó la misma melodía.
- El álbum de estudio de 1998 Romantic Moments de André Rieu contó con Etude Op.10, No.3
- La canción "Divina Ilusión" de José José es una adaptación de esta melodía. Fue lanzado en el álbum de 1975 " Tan Cerca ... Tan Lejos " .
- " Lemon Incest " de Serge Gainsbourg en Love on the Beat (1984).
- La canción "Dans la Nuit" de Sarah Brightman se deriva de esta melodía. Fue lanzado por primera vez en el álbum Classics en 2001.
- Michiru Oshima 's wakare no Kyoku (別れの曲, música para tronzado) composición se inspiró en el primer movimiento de esta melodía.
- La canción "Heart Breaking Day" ( chino :離 人 節) de Jolin Tsai usa esta melodía en la introducción y en la parte instrumental de la canción.
- La canción de 2008 "Libie Qu" ( chino :離別 曲; literalmente, 'Canción de despedida') de Sandee Chan .
- La canción "This Day of Days" de Jerry Vale utiliza esta melodía.
- La canción con la letra original en polaco fue grabada por Manca Izmajlova y la Russian State Symphony Cinema Orchestra en 2007 para su álbum Slavic Soul , con un nuevo arreglo de Slavko Avsenik Jr.
- La melodía aparece en Survival by Muse , que fue el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres .
- La introducción aparece en la canción "Wind" del cantante surcoreano Cho Kyuhyun en su segundo minialbum Fall, Once Again .
- Parte de la melodía se utiliza en el riff principal de la canción "Saudade" (de Sou , 2008) del cantante y compositor brasileño Marcelo Camelo .
notas y referencias
- ^ (" Edición francesa "). París: M. Schlesinger , junio de 1833.
- ^ (" Edición alemana "). Leipzig : P. Kistner, agosto de 1833.
- ^ (" Edición en inglés "). Londres: Wessel & Co, agosto de 1833.
- ^ Niecks, Frederick (1890). FREDERICK CHOPIN COMO HOMBRE Y MÚSICO (Vol. II ed.). Londres y Nueva York: Novello, Ewer & Co. p. 253 . Consultado el 24 de diciembre de 2015 .
La vida escribió otra melodía tan hermosa.
- ^ Niecks, Frederick. Chopin como hombre y músico . 2 vols. Londres: Novello, Ewer and Co., 1888. 3ª ed., 1902, vol. 2, p. 268.
- ^ Huneker, James. "Los estudios: experimentos titánicos". En Chopin: El hombre y su música . Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1900.
- ^ Leichtentritt, Hugo. "Die Etüden". En Analyse der Chopin'schen Klavierwerke [Análisis de las obras para piano de Chopin]. Banda II. Berlín: Max Hesses Verlag, 1922, p. 95.
- ^ Véase también: Temperley, Nicholas. "Chopin, Fryderik Franciszek. § 8: Estilo pianístico". En The New Grove Dictionary of Music and Musicians , sexta edición, 20 vols., Editado por Stanley Sadie. Vol. 4. Londres: Macmillan Publishers Ltd., 1980, p. 302.
- ^ Casella, Alfredo. F. Chopin. Studi per pianoforte . Milán: Edizioni Curci, 1946, p. 21.
- ^ Leichtentritt, pág. 96.
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- ^ Ekier, enero, ed. (Edición Nacional). "Comentario de la fuente". Chopin Etudes . Varsovia: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1999, pág. 146.
- ^ Leichtentritt, pág. 95.
- ↑ Huneker (1900)
- ^ Ekier, enero, ed. (Edición Nacional). "Comentario de rendimiento". Chopin Etudes . Varsovia: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1999, pág. 138.
- ^ ("Edición francesa"). París: M. Schlesinger, junio de 1833.
- ^ Lear, Grandes estudios de Angela Chopin [ enlace muerto ] . 5 de febrero de 2007.
- ^ Schumann, Robert . " Die Pianoforte-Etuden, ihren Zwecken nach geordnet " ["Los estudios de piano, categorizados según sus propósitos"]. Neue Zeitschrift für Musik No 11, 6 de febrero de 1836, p. 46.
- ^ Cortot, Alfred. Federico Chopin. 12 Études, op.10 . Édition de travail des oeuvres de Chopin. París: Éditions Salabert, 1915, p. 20
- ^ Cortot, pág. 20
- ^ Ediciones en "francés", "alemán" e "inglés"
- ^ Hamelin, Marc-André. "Estudios de Godowsky sobre los estudios de Chopin". Notas de revestimiento para Godowsky: los estudios completos sobre los estudios de Chopin . Hyperion. CDA67411 / 2, 2000, pág. 15.
- ^ Casella, pág. 21.
- ^ Willis, Peter (2009). "Chopin en Gran Bretaña: visitas de Chopin a Inglaterra y Escocia en 1837 y 1848" . Universidad de Durham . Consultado el 16 de marzo de 2012 .
- ^ https://www.imdb.com/title/tt0204993/faq?ref_=tt_faq_1#.2.1.1
enlaces externos
- Análisis de los estudios de Chopin en Chopin: el poeta del piano
- Études Op.10 : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Manca Izmajlova - F. Chopin - Etude n.3 Tristesse (Live 2010) cantada por Manca Izmajlova con la Russian State Symphony Cinema Orchestra (YouTube)
- Étude Op. 10, No. 3 interpretado por Ignacy Jan Paderewski (YouTube)
- Étude Op. 10, No. 3 interpretado por Alfred Cortot (YouTube)
- Étude Op. 10, No. 3 interpretado por Vladimir Horowitz (YouTube)
- Etude en E, Opus 10, No. 3 interpretada por Valentina Igoshina (YouTube)
- Chopin / Godowsky Op.10 No.3 (mano izquierda) interpretado por Marc-André Hamelin (YouTube)