" (Don't Fear) The Reaper " es una canción de la banda de rock estadounidense Blue Öyster Cult del álbum Agents of Fortune de 1976 de la banda . La canción, escrita y cantada por el guitarrista principal Donald "Buck Dharma" Roeser , trata sobre el amor eterno y la inevitabilidad de la muerte. Dharma escribió la canción mientras se imaginaba una muerte temprana para sí mismo.
"(No temas) La Parca" | ||||
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Sencillo de Blue Öyster Cult | ||||
del álbum Agents of Fortune | ||||
Lado B | "Tatuaje de vampiro" | |||
Liberado | Julio de 1976 | |||
Grabado | 1975 | |||
Género | ||||
Largo |
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Etiqueta | Columbia | |||
Compositor (es) | Donald "Buck Dharma" Roeser | |||
Productor (es) | ||||
Cronología de solteros de Blue Öyster Cult | ||||
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Audio oficial | ||||
"(Don't Fear) The Reaper" en YouTube |
Lanzada como un sencillo editado (omitiendo el interludio de construcción lenta en el original), la canción es el mayor éxito de las listas de éxitos de Blue Öyster Cult, alcanzando el # 7 en Cash Box y el # 12 en el Billboard Hot 100 a finales de 1976. La recepción de la crítica fue positiva y en de diciembre de 2003 "(no temas) The Reaper" fue incluido en el número 405 de la revista Rolling Stone ' lista de la parte superior 500 canciones de todos los tiempos s. [4]
Fondo
- Buck Dharma , cantante principal [5]
La canción trata sobre la inevitabilidad de la muerte y la tontería de temerla, y fue escrita cuando Dharma estaba pensando en lo que sucedería si moría a una edad temprana. [5] Letras como " Romeo y Julieta están juntos en la eternidad" han llevado a muchos oyentes a interpretar la canción como un pacto entre asesinato y suicidio, pero Dharma dice que la canción trata sobre el amor eterno, en lugar del suicidio. [6] Usó Romeo y Julieta para describir a una pareja que quería estar juntos en la otra vida . [7] Supuso que "40.000 hombres y mujeres" morían cada día, y la cifra se usó varias veces en la letra; esta tasa era 100.000 fuera de la marca. [8]
Composición y grabación
"(Don't Fear) The Reaper" fue escrita y cantada por el guitarrista principal Buck Dharma y producida por David Lucas , Murray Krugman y Sandy Pearlman . [9] El riff de guitarra distintivo de la canción se basa en la progresión de acordes "i-VII-VI" , en una escala de A menor . [10] El riff se grabó con la guitarra Gibson ES-175 de Krugman , que se pasó a través de un amplificador combinado Music Man 410, y la voz de Dharma se capturó con un micrófono de tubo Telefunken U47 . Las secciones de solo de guitarra y ritmo de guitarra se grabaron en una sola toma, mientras que una máquina de cinta de cuatro pistas las amplificaba en la grabación. La ingeniera de sonido Shelly Yakus recuerda haber ensamblado las secciones separadas de voz, guitarra y ritmo en una pista maestra, con la sobregrabación en ese orden. [11]
Mojo describió su creación: "'¡Chicos, esto es!' La ingeniera Shelly Yakus anunció al final de la primera toma. '¡El ritmo legendario que se hace una vez en la vida!' ... Lo que evolucionó en el estudio fue la sección solista extendida; les tomó casi tanto tiempo editar la pista de cinco minutos hasta una duración manejable como lo hizo para grabarla ". [12]
La canción presenta un uso destacado del instrumento de percusión de cencerro , sobregrabado en la grabación original. El bajista Joe Bouchard recordó que el productor le pidió a su hermano, el baterista Albert Bouchard , que tocara el cencerro: "Albert pensó que estaba loco. Pero puso toda esta cinta alrededor de un cencerro y la puso. Realmente juntó la pista". [13] Sin embargo, el productor David Lucas dice que lo tocó, [14] una afirmación respaldada por el miembro de la banda Eric Bloom . [15]
Recepción
La canción estuvo en la lista Billboard Hot 100 durante 20 semanas, alcanzando el número 12 durante las semanas que comenzaron el 6 de noviembre y el 13 de noviembre de 1976. [16] Fue la canción de BÖC en las listas estadounidenses más altas y ayudó a Agents of Fortune a alcanzar el número 29 en la cartelera. 200 . [17] "(Don't Fear) The Reaper" se ubicó aún más alto en Canadá, alcanzando el número 7. [18] La edición del sencillo fue lanzado en el Reino Unido en julio de 1976 (CBS 4483) pero no llegó a las listas. Sin embargo, la versión del álbum sin editar fue lanzada como single (CBS 6333) en mayo de 1978, donde alcanzó el número 16 en la lista de singles del Reino Unido . [19]
La reacción crítica fue mayoritariamente positiva. Denise Sullivan de Allmusic elogió la "voz suave y la guitarra virtuosa" de la canción y el "inquietante descanso intermedio que lleva al oyente directamente al corazón de la canción una vez que el trueno ha terminado". [20] Nathan Beckett lo llamó la "obra maestra" de BÖC y comparó la voz con los Beach Boys . [21] Escribiendo para PopMatters , James Mann lo elogió como una "obra maestra histórica que define el género" que fue "tan grandiosa y emotiva como el rock and roll estadounidense". [22] Pitchfork Media también se refirió a la canción como una "obra maestra". [23] "Extremadamente poético" fue el veredicto del fundador de Fountains of Wayne , Chris Collingwood . "Una balada triste sobre un hombre que quiere morir con su verdadero amor antes de que su amor sea estropeado por las cosas terrenales". [12]
Listado de pistas
- Vinilo de 7 "
- "(Don't Fear) The Reaper" (Roeser) - 3:45
- "Tatuaje de vampiro" ( Albert Bouchard , Helen Robbins) - 2:40
Personal
- Eric Bloom - guitarra, coros
- Donald "Buck Dharma" Roeser - guitarra, voz principal
- Allen Lanier - teclados, guitarra
- Joe Bouchard - bajo
- Albert Bouchard - batería, percusión, cencerro [24]
con:
- Michael y Randy Brecker - cuernos (su contribución aparece solo en la pista extendida del álbum y fue editada fuera del single lanzado) [25]
- David Lucas - coros, teclados, percusión
Gráficos
Año | Gráfico | Posición pico |
---|---|---|
1976 | Mejores singles de Canadá ( RPM ) [18] | 7 |
Gráfico Billboard Hot 100 de EE. UU. [17] | 12 | |
1978 | Irlanda ( IRMA ) [26] | 17 |
UK Singles ( The Official Charts Company ) [27] | dieciséis | |
2017 | Canciones de Hot Rock de Billboard de EE. UU. [28] | 11 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [29] | Oro | 400.000 |
Ventas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación. |
Reconocimientos
En 1976, la revista Rolling Stone nombró a "(Don't Fear) The Reaper" la canción del año [9] y, en 2004, la revista colocó la canción en el número 397 de su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos "; [30] sin embargo, la versión de 2010 de la lista lo bajó al número 405. [9] En 1997 Mojo incluyó la canción como el 80º mejor single de todos los tiempos, [31] mientras que Q clasificó "(Don't Fear) The Reaper "número 404 en su cuenta atrás de 2003 de las" 1001 mejores canciones de la historia ". [32]
Cuando The Guardian lanzó su lista no clasificada de las "1000 canciones que todos deben escuchar" en 2009, la canción fue incluida. La publicación escribió que el encanto de la canción "radica en la disyunción entre su historia gótica y la vivaz línea de guitarra byrdsiana que la lleva". [6] En su libro The Heart of Rock and Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made, el crítico de rock Dave Marsh clasificó la canción en el número 997. [33]
Otras versiones
- Blue Öyster Cult interpretó una versión en vivo de "(Don't Fear) The Reaper" en el álbum de 1978 de la banda Some Enchanted Evening . [34]
- Una versión en vivo aparece en el álbum de 1982 de Blue Öyster Cult, Extraterrestrial Live . [35]
- El álbum en vivo de 1991 de Blue Öyster Cult, Live 1976, incluye "(Don't Fear) The Reaper". [36]
- Aparece una regrabación en el álbum Cult Classic de 1994 . [37]
- Una versión en vivo aparece en el álbum de 2002 de Blue Öyster Cult, A Long Day's Night . [38]
Legado
"Más cencerro"
La canción fue conmemorada en abril de 2000 en el sketch de comedia de Saturday Night Live "More Cowbell". El boceto de seis minutos presenta una versión ficticia de la grabación de "(Don't Fear) The Reaper" en un episodio de Behind the Music de VH1 . Will Ferrell escribió el boceto e interpretó a Gene Frenkle, un jugador de cencerro con sobrepeso. El productor "legendario" Bruce Dickinson, interpretado por Christopher Walken , le pidió a Frenkle que "realmente explorara el espacio del estudio" y subiera la apuesta por tocar el cencerro. El resto de la banda está visiblemente molesto por Frenkle, pero Dickinson les dice a todos: "¡Tengo fiebre y la única receta es más cencerro!" Buck Dharma dijo que el boceto fue fantástico y que nunca se cansa de él [13], pero también lamentó que hizo que la canción perdiera su vibra 'espeluznante' durante algún tiempo. [39]
Un segmento de la canción fue interpretado por Red Hot Chili Peppers el 22 de mayo de 2014, [40] como conclusión de un concurso de batería entre el baterista de la banda Chad Smith y el actor Will Ferrell. En una repetición del sketch de 2000 SNL , Ferrell volvió a tocar el cencerro para la interpretación, que apareció en un episodio de The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon . [41] [42]
En otros medios
Stephen King citó la canción como inspiración para su novela The Stand , y la letra se cita al comienzo de la novela. También aparece como el tema de apertura de la miniserie de televisión de 1994 basada en la novela . [22]
El escudo de armas del escritor británico de fantasía Terry Pratchett , que se le otorgó en 2010, tiene como lema Noli Timere Messorem (Don't Fear the Reaper). Con la muerte personificada como The Reaper , desempeñando un papel recurrente en los libros de Pratchett. [43]
En la película Halloween , la canción suena en el auto cuando el personaje de Jamie Lee Curtis , Laurie Strode , es acosada por el asesino en serie Michael Myers . [44]
La película de 1994 The Stoned Age presenta la canción cuando uno de los personajes principales critica la canción como "una canción de gatitos" a pesar de ser interpretada por Blue Oyster Cult. [45]
La canción apareció en Full Motion Video Game Ripper , que, casualmente, también contó con Christopher Walken. [46]
La canción apareció en la lista de canciones inicial del juego de ritmo Rock Band . [47]
La canción se utiliza como tema principal del programa de bocetos VIPRIP de BBC Radio 4 [48]
Se utiliza a lo largo de la historia del videojuego Returnal de 2021 .
El dúo musical Ninja Sex Party hizo un cover de la canción para su tercer álbum de versiones , Under the Covers, Vol. III , lanzado en 2019. [49]
Notas
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Mientras tanto, Blue Oyster Cult lanzó dos de los favoritos del hard rock de la década: "Don't Fear the Reaper" y "Godzilla".
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Reaper 'fue un regreso único a sus raíces psicodélicas de los 60.
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El álbum produjo el single más grande de la banda con "(Don't Fear) The Reaper", una canción de rock suave de múltiples texturas y profundamente melódica con matices psicodélicos.
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Referencias
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