... And Then There Were Three ... (estilizado en minúsculas) es el noveno álbum de estudio de labanda de rock inglesa Genesis . Fue lanzado en marzo de 1978 por Charisma Records y es su primera grabación como trío del cantante y baterista Phil Collins , el tecladista Tony Banks y el bajista y guitarrista Mike Rutherford tras la salida del guitarrista Steve Hackett . El álbum marcó un cambio en el sonido de la banda, mezclando elementos de susraíces de rock progresivo con material más corto, y Collins contribuyó a una mayor composición de canciones del grupo.
...Y entonces, había tres... | ||||
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Álbum de estudio de Génesis | ||||
Liberado | 31 de marzo de 1978 | |||
Grabado | Septiembre-octubre de 1977 | |||
Estudio | Relight Studios ( Hilvarenbeek , Países Bajos ) | |||
Género | ||||
Largo | 53 : 27 | |||
Etiqueta | Carisma , Atlántico | |||
Productor | ||||
Cronología del Génesis | ||||
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Solteros de ... Y luego hubo tres ... | ||||
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El álbum recibió críticas mixtas de los críticos, pero alcanzó el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 14 en el Billboard 200 de Estados Unidos . El sencillo principal " Follow You Follow Me " se convirtió en su mejor ranking en ese momento, alcanzando el número 7 en el Reino Unido y el número 23 en los Estados Unidos. El álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1988 por vender un millón de copias en los EE. UU. Para promoverlo aún más, Genesis realizó una gira mundial con su nuevo guitarrista en vivo Daryl Stuermer . El álbum fue remezclado en 2007 como parte de la caja Genesis 1976-1982 con sonido envolvente 5.1 y una nueva mezcla estéreo de Nick Davis .
Producción
Fondo
En julio de 1977, la formación de Genesis del baterista y vocalista Phil Collins , el tecladista Tony Banks , el bajista Mike Rutherford , el guitarrista Steve Hackett y el baterista Chester Thompson completaron su gira en apoyo de su octavo álbum de estudio, Wind & Wuthering . La banda procedió a editar y mezclar su segundo álbum en vivo, Seconds Out , en agosto de 1977, tiempo durante el cual Hackett dejó la banda porque deseaba seguir una carrera en solitario. [3] Había disfrutado produciendo su primer álbum en solitario Voyage of the Acolyte , no le gustaban los compromisos musicales en Genesis y se sentía más cómodo trabajando como solista. Dado que Genesis había tocado en el Madison Square Garden , Hackett sintió que el grupo se había quedado sin cosas que hacer. [4] La partida de Hackett no se hizo pública hasta el 8 de octubre, cuando Collins, Banks y Rutherford estaban promocionando Seconds Out (y habían terminado de trabajar en ... And Then There Were Three ... ). [5] El trío confiaba en que podrían continuar, ya que habían formado la columna vertebral de varios clásicos de Génesis, incluida la sección "Apocalypse in 9/8" de " Supper's Ready ", la parte instrumental de "The Cinema Show" y la conceptos básicos de A Trick of the Tail (escrito mientras Hackett estaba trabajando en su primer álbum en solitario). [6] Por lo tanto, no contrataron a ningún miembro adicional o de reemplazo, y los tres miembros se encargaron de la mayoría de las tareas instrumentales en el estudio a partir de este momento.
Escritura y grabación
Los ensayos comenzaron en Shepperton Studios durante unas seis semanas. [7] En septiembre de 1977, los tres miembros restantes regresaron a Relight Studios en Hilvarenbeek , Holanda para escribir y grabar su nuevo álbum, el mismo lugar que se usó para el álbum Wind & Wuthering . [8] [9] [10] El grupo deseaba grabar en una nueva ubicación, pero no pudieron encontrar un estudio que se ajustara a sus necesidades y no deseaban viajar demasiado lejos de Inglaterra. Rutherford deseaba permanecer en Londres, pero señaló que grabar en el extranjero era su "única concesión fiscal". [9] Se unió al grupo el ingeniero de audio y coproductor David Hentschel, que había trabajado en los dos últimos álbumes de la banda. Genesis también compartió las tareas de producción y se le atribuye en la portada del álbum. [8] Según Rutherford, el material se grabó en dos semanas. [9] La banda consideró hacer una audición para nuevos guitarristas o utilizar un guitarrista de estudio para el álbum, pero Rutherford se sintió lo suficientemente seguro en sus habilidades como para asumir las partes de la guitarra principal él mismo, sintiendo que disfrutaría el desafío de hacerlo. [9] [6] Banks notó que grabar como una banda de tres miembros era una experiencia más fácil y placentera que antes, ya que cada miembro tenía un papel claramente definido, lo que reducía el riesgo de enfrentamientos personales en el camino. [3] [10] Rutherford se dio cuenta de que con tres miembros, las pistas básicas parecían escasas y no tan fáciles de entender hasta que las sobregrabaciones se grabaron encima de ellas. [9] Después de la grabación, el grupo mezcló el álbum en Trident Studios en Londres. [8]
Banks y Rutherford siguieron siendo los compositores más dominantes con cuatro y tres canciones escritas por ellos respectivamente, una de Banks y Collins, y tres pistas escritas por los tres miembros. [11] Collins se había establecido con su esposa y sus dos hijos en South Ealing, lo que significa que no encontró mucho tiempo para traer nuevas composiciones a las sesiones. [12] Rutherford dijo más tarde que estaba impresionado de que el grupo escribiera "Follow You Follow Me", ya que habían tenido dificultades para escribir canciones que funcionaran en un marco de 3 a 4 minutos. [13] La mayor parte del álbum se formó con canciones escritas previamente, no con canciones desarrolladas a partir de improvisaciones. [10] Collins pensó más tarde que el álbum carecía de "piezas ricas y de jazz" como "Los Endos" de A Trick of the Tail con su fusión de ritmo y melodía, [14] pero no pudo aportar esas ideas ya que era difícil tocar el tambores en su piso de Ealing con su esposa y sus dos hijos. [15] [16] El grupo seguía creciendo en popularidad en los Estados Unidos y no tenía un sencillo de éxito, lo que Banks admitió más tarde que era un punto de lucha para ellos. [3] El orden de las pistas del álbum original cambió "Undertow" por "Many Too Many" y "Scenes from a Night's Dream", antes de que se cambiara ya que la banda sintió que fluía mejor. [9]
Diseño de manga
Al igual que con sus últimos tres álbumes de estudio, Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis diseñaron la portada y el empaque del álbum . Thorgerson dijo más tarde que la portada estaba "tratando de contar una historia por las huellas dejadas por los rastros de luz". La fotografía fue tomada usando time-lapse para representar las "idas y venidas" en la letra del álbum, y sobre el cambio de personal. [17]
Composición
El álbum marcó un cambio en el sonido de la banda, pasando de sus raíces de rock progresivo a canciones más cortas y concisas. [3] La motivación para esto fue poder poner más ideas musicales en un álbum y actuar como una respuesta a las escenas de punk rock y new wave , donde las canciones cortas y concisas eran estándar. [6] Esta decisión hizo que Collins se diera cuenta de que daba la impresión de que la banda apuntaba a convertirse en "una banda de singles", pero mantuvo que el material seguía siendo "fundamentalmente el mismo". [14] Rutherford, en particular, quería forjar su propio estilo y no copiar los distintivos tonos de guitarra de Hackett, por lo que el álbum estaba más dominado por los teclados de Banks, con partes de guitarra más escasas y simples. [18]
Lado uno
"Down and Out", una de las tres pistas escritas colectivamente, fue escrita durante los ensayos de la banda. Thompson encontró su más complejo de compás difícil de reproducir en el escenario por primera vez como Collins no pudo explicar el riff y el ritmo, que tomó nota de Rutherford meramente "añadido a la confusión". [9] Collins escribió las letras, que conciernen a los sellos discográficos estadounidenses que abandonan a los artistas cuando ya no están de moda; el estribillo se habla desde la mirada de los artistas y los versos desde la etiqueta. [7] La banda había planeado originalmente desarrollar y arreglar más la canción de Banks "Undertow", pero su pista básica de guitarra, batería y piano, junto con su simple coro, era lo suficientemente fuerte como para mantenerse como estaba. Banks toca un piano de cola eléctrico Yamaha en la pista que también incorpora bucles de voz hechos por la banda que se mantuvieron "discretos y sutiles" en la mezcla final. [9] Banks había escrito una introducción de dos minutos a la canción, pero recordó el desacuerdo de los otros miembros ya que había suficientes partes de teclado en el álbum. La sección fue reelaborada y utilizada como parte de "From the Undertow", una pista del primer álbum en solitario de Banks, A Curious Feeling (1979). [19]
La letra de "Ballad of Big" fue escrita por Collins. La introducción contiene un efecto de guitarra tambaleante creado por Rutherford mediante el cual frotó las cuerdas de su guitarra con piezas de metal, dándole una "tensión ligeramente oriental". El final de la pista tiene a Banks y a él en duelo entre el piano eléctrico Yamaha y su sintetizador de guitarra Roland . [9] Para "Snowbound", Collins originalmente grabó su parte de batería a un ritmo considerablemente más rápido antes de que el grupo decidiera reducir la velocidad para adaptarse al estilo de la canción. [9] Collins y Rutherford la describieron como una canción romántica, con la letra de un hombre que usa un traje de muñeco de nieve para esconderse de la gente, pero mientras está adentro, se vuelve paranoico y descubre que no puede salir. [7] Mientras Banks escribía "Burning Rope", decidió acortar la pista en lugar de estirar sus arreglos en una pieza extendida, ya que deseaba evitar repetirse y hacer comparaciones con su "One for the Vine" de diez minutos de Wind. Y borrascoso . [20] Presenta un solo de guitarra principal de Rutherford que encontró que era un desafío de producir luego de la partida de Hackett, pero estaba satisfecho con el resultado final y lo llamó lo mejor del álbum. [9]
Lado dos
El título original de " Deep in the Motherlode " era "Heavy". Rutherford usa una guitarra slide de cuello de botella con la que no tenía experiencia al principio hasta el punto de colocarla "en la mano equivocada". [9] "Many Too Many" presenta más trabajo de guitarra principal de Rutherford, quien se sentía menos seguro de su forma de tocar en comparación con los meses posteriores al lanzamiento del álbum y había practicado más. Una vez que se terminaron las pistas básicas, el grupo aún no estaba seguro de cómo terminar la canción y buscó más arreglos para completarla, incluido un sonido de cuerda que Banks tocó en un sintetizador Moog . En un momento, consideraron usar instrumentos orquestales para la pista, pero nunca lo probaron. [9] Banks, quien escribió la letra de la canción, recordó un problema que Collins tuvo al cantar la palabra "mama" en el coro, algo que Banks tuvo que asegurarle que podía cantarlo. [20] "Scenes from a Night's Dream" se basa en un sueño de la infancia, [21] inspirado en el personaje de dibujos animados Little Nemo sobre el que Collins había comprado un libro para su hermano. [7] La canción se desarrolló a partir de una idea musical de Banks, quien escribió el primer borrador de la letra, pero se rindió a la mitad porque sintió que no eran adecuadas. En cambio, la banda se decidió por un conjunto de letras que Collins ofreció durante el tiempo de inactividad mientras mezclaba en Trident Studios que aportó una melodía diferente y más armonías . [9] [7]
"Say It's Alright Joe", escrita por Rutherford y la penúltima pista grabada para el álbum, es una canción de antorcha sobre un alcohólico que entra en un estupor borracho. El guitarrista tenía la intención de que la pista fuera una "toma de mierda del estilo alcohólico de Dean Martin 'set' em up Joe '", pero pensó que no iba a funcionar hasta que Banks agregó sus sobregrabaciones de teclado y la banda comenzó a mezclar la pista. momento en el que "cobró vida". [9] La introducción a " The Lady Lies " estaba destinada a tener un "sentimiento de strippers. De ahí el título". [9] Genesis planeó deliberadamente cerrar el álbum con una "nota más ligera" como contraste con una pista más pesada, por lo que colocaron " Follow You Follow Me " al final, [9] la única pista del álbum escrita durante la etapa de ensayo y pasó por numerosas formas antes de que el grupo se decidiera por una canción de tres minutos. [21] Hentschel desestimó la canción, pero preparó una mezcla inicial y la presentó al personal de Atlantic Records, quien la reconoció como un potencial sencillo de éxito para la banda. La canción fue remezclada e incluida en el álbum. [20] La letra fue escrita por Rutherford y fue inspirada por su esposa. Más tarde dijo que era el conjunto de letras más fácil que había escrito, gastando "unos diez minutos" en él. [13]
Lanzamiento
... And Then There Were Three ... fue lanzado en el Reino Unido el 31 de marzo de 1978 [22] [23] y en los Estados Unidos el 28 de marzo en Atlantic Records . [24] Alcanzó el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido durante una estancia de 32 semanas en la lista [25] y el número 14 en el Billboard 200 de Estados Unidos . [26] El álbum siguió vendiéndose y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America el 31 de mayo de 1978 por 500.000 copias vendidas en los Estados Unidos. Alcanzó el estado de platino el 11 de febrero de 1988 por vender un millón de copias. [24] El álbum fue considerado un gran avance comercial para Genesis, ya que atrajo a un público lo suficientemente grande como para poder obtener ganancias de las giras, que antes siempre habían tenido pérdidas. [27]
Génesis lanzó dos sencillos de ... y entonces había tres ... . El sencillo principal , " Follow You Follow Me ", se convirtió en el más exitoso desde su formación, alcanzando el número 7 en el Reino Unido. [2]
Reediciones
Una versión remasterizada digitalmente fue lanzada en CD en 1994 en Virgin en Europa y Atlantic en los Estados Unidos y Canadá. [28] [29] [30] El 2 de abril de 2007 se lanzó un conjunto de discos dobles SACD / DVD (incluidas las nuevas mezclas 5.1 y estéreo). Se lanzó en los EE. UU. Y Canadá como parte de la caja Genesis 1976-1982 . Esto incluye el álbum en estéreo y sonido envolvente remezclados, y las pistas de video relacionadas. La única excepción es la pista "Say It's Alright Joe", que no fue remezclada porque la banda no pudo localizar las grabaciones multipista. [31]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [32] |
Guía de registros de Christgau | D + [33] |
MúsicaHound Rock | 1,5 / 5 [34] |
Q | [35] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [36] |
En una revisión de abril de 1978 para Melody Maker , el reportero Chris Welch elogió el álbum como "fuerte, seguro" que es "tan bueno como cualquiera que hayan hecho en los años posteriores a Gabriel". Welch señaló que las canciones tienen "un sentido de propósito" y vienen con "un sonido notablemente poderoso", y eligió "Ballad of Big" como su pista favorita. [37] Una revisión en The Town Talk elogió al grupo por llenar el vacío que Hackett dejó "con confianza" y elige "Down and Out" como reclamo de su supervivencia. El resto del álbum es "un tapiz de paisajes imaginarios llenos de héroes míticos en lucha que Génesis ha aprendido a representar tan bien". [38] Gary Mullinax de The Morning News pensó que el álbum sonaba un poco diferente a Wind & Wuthering y notó el dominio de los teclados de Banks sobre las guitarras de Rutherford, con "la misma música de ensueño de pared de sonido con las mismas voces agudas" de Collins. Concluyó que Genesis tuvo éxito en algunos puntos del álbum, pero pensó que muchas canciones no iban a ninguna parte, "mezclándose entre sí como una especie de musak hip". [39] Charley Walters, escribiendo en Circus , dijo que a pesar de las salidas de Gabriel y Hackett, Genesis no ha sacrificado "ni dirección ni calidad". El álbum, pensó, tiene temas "duros, casi siniestros" como "Down and Out" y temas "más suaves y melódicos" como "Say It's Alright Joe", que crean "un sonido mágico y místico que los distingue de los numerosos conjuntos de art-rock europeos similares pero generalmente inferiores ". Él nombra a Banks como uno del trío más responsable de su sonido con sus arreglos "ricos" complementados por el trabajo de guitarra sobrio de Rutherford que es "más sentido que escuchado" que funcionó bien para su alabanza en "Burning Rope". Walters, sin embargo, pensó que la voz de Collins tiene deficiencias que carecen de expansión o momentos impresionantes, aunque es un baterista que aún puede ser melódico. [40]
Otros críticos fueron más críticos con el álbum, incluidos Jon Pareles y el crítico de Village Voice Robert Christgau , quien dijo que "sin el guitarrista principal Steve Hackett, la banda pierde su último punto focal restante; el resto es de doble seguimiento. De ahí un sonido tan meloso como el temible Moody Blues , con menos excusas ". [33] En Crawdaddy , Michael Bloom encontró que los arreglos de sonido de Banks y el teclado suenan pobres, diciendo que tienden a "prácticamente desaparecer" y "deslizarse entre los dedos". También declaró que la guitarra principal de Rutherford era "insoportablemente torpe" en comparación con Hackett, pero sigue siendo un "bajista raro" cuya guitarra de 12 cuerdas le recordó al crítico de Rutherford on Trespass (1970) y el período circundante en la historia de la banda. Bloom eligió "The Lady Lies" como la contribución más fuerte de Banks tanto musical como líricamente, comparando la composición y el mensaje lírico con "One for the Vine" en Wind & Wuthering , y también destacó "Deep in the Motherlode" como una pista fuerte, pero encontró el canto de Collins "uniformemente insípido" y concluyó que el álbum es "menos una decepción que una frustración interminable". [41] En su reseña para Rolling Stone , dijo que la "maravillosa interpretación orquestal de la guitarra de Hackett, que una vez gobernó su uso sutil de los efectos, lamentablemente se ha evaporado en la calvicie de su nuevo material", al tiempo que concluye que "esta obra despreciable no es más que la sombra más pálida de los logros anteriores del grupo ". [42]
Las tasaciones retrospectivas también se han mezclado. En The Rolling Stone Album Guide , JD Considine lo consideró "un verdadero avance del pop" que "perfecciona la interpretación para que haya menos destellos vacíos y menos energía desperdiciada", [36] mientras que MusicHound Rock (1996) dijo que "puso a Genesis en el radio con 'Follow You, Follow Me', pero carecía del carnoso canto y ambiciosos arreglos de sus predecesores ". [34]
Excursión
Genesis se embarcó en la gira ... And Then There Were Three ... entre marzo y diciembre de 1978, que incluyó casi 100 shows que cubrieron Europa, Estados Unidos y Japón, con solo un show en el Reino Unido en Knebworth Park el 24 de junio. [1] Las fechas en Estados Unidos fueron importantes ya que le permitirían a la banda recuperar los costos de gira, que rondaban los 25.000 dólares al día. [1]
El grupo necesitaba un miembro de gira adicional para cubrir todo el material, pero Rutherford solo quería tocar la guitarra solista en las nuevas canciones de ... And Then There Were Three ... y volver al bajo y doce cuerdas para todo lo demás. El candidato seleccionado tendría que tocar el bajo en el nuevo material y cubrir las antiguas partes principales de Hackett. [27] Primero se acercó a Weather Report 's , Alphonso Johnson , pero fue principalmente un bajista y su estilo no encajaba con el resto de la banda. Johnson sugirió en cambio que consideraran al guitarrista de fusión de jazz Daryl Stuermer , quien ya era fanático de Genesis. Probó una audición en Nueva York, tocando el bajo en "Down and Out" y la guitarra principal en "Squonk" (de A Trick of the Tail ) y fue contratado de inmediato. [27]
"The Fountain of Salmacis", el tema de cierre de Nursery Cryme de 1971, se reintrodujo en el set en vivo, por lo que Stuermer pudo tomar una canción con un solo distintivo de Hackett y ponerle su propio sello. [43] "Say It's Alright Joe" se interpretó con Collins en el personaje vistiendo un impermeable y usando los teclados de Banks como una barra improvisada. [16] La gira tuvo varios descansos para que la banda pudiera pasar tiempo con su familia en casa. Collins dijo más tarde que la gira era "el final de una era" y pensó que el grupo no necesitaba tocar tanto en vivo en el futuro. [43]
Listado de pistas
Todas las canciones arregladas e interpretadas por Genesis. [8]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "Abajo y fuera" | Phil Collins , Tony Banks y Mike Rutherford | 5:28 |
2. | "Resaca" | Bancos | 4:47 |
3. | "Balada de lo grande" | Collins, bancos, Rutherford | 4:51 |
4. | "Aprisionado por la nieve" | Rutherford | 4:31 |
5. | "Cuerda ardiente" | Bancos | 7:10 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "En lo profundo de Motherlode " | Rutherford | 5:16 |
2. | " Muchos, demasiados " | Bancos | 3:32 |
3. | "Escenas del sueño de una noche" | Collins, bancos | 3:30 |
4. | "Di que está bien Joe" | Rutherford | 4:21 |
5. | " La dama miente " | Bancos | 6:08 |
6. | " Sígueme, sígueme " | Rutherford, bancos, Collins | 4:01 |
Genesis grabó dos canciones adicionales que se dejaron fuera del álbum y se lanzaron como caras B. [9]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "El día que se apagó la luz" | Bancos | 3:20 |
2. | "Vancouver" | Collins, Rutherford | 3:03 |
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1978 y 2007. [8]
Génesis
- Tony Banks - teclados
- Phil Collins - batería, percusión, voz
- Mike Rutherford - bajos, guitarras
Producción
- Génesis - producción
- David Hentschel - producción, ingeniero
- Pierre Geofroy Chateau - asistente de producción
- Steve Short - asistente de mezcla
- Geoff Banks - equipamiento
- Andy Mackrill - equipamiento
- Dale Newman - equipamiento
- Hipgnosis : diseño de portadas, fotografías
Referencias
Citas
- ↑ a b c Bowler y Dray , 1992 , p. 150.
- ↑ a b c Bowler y Dray , 1992 , p. 249.
- ↑ a b c d Welch, Chris (22 de octubre de 1977). "Compañía de tres" . Creador de melodías : 55 . Consultado el 25 de noviembre de 2016 .
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- ↑ a b Bowler y Dray , 1992 , p. 152.
Libros
- Jugador de bolos, Dave; Dray, Bryan (1992). Génesis - Una biografía . Sidgwick y Jackson. ISBN 978-0-283-06132-5.
Medios de DVD
- Banks, Tony; Collins, Phil; Rutherford, Mike (2 de abril de 2007). Génesis 1976–1982 - ... Y luego hubo tres ... (DVD). EMI. UPC 081227998738 .