1977 es el primer álbum de estudio de la banda de rock de Irlanda del Norte Ash . Fue lanzado el 6 de mayo de 1996 por Infectious Records , con quien la banda había firmado tras el lanzamiento de varias cintas de demostración. Ash lanzó el mini-álbum Trailer en 1994, y lo siguió con tres sencillos " Kung Fu ", " Girl from Mars " y " Angel Interceptor ", todos los cuales reaparecerían en 1977 . Ash grabó su álbum debut con el productor Owen Morris en Rockfield Studios en Gales a principios de 1996. Descrito como un británico yEl álbum de garage rock de 1977 fue comparado con los Buzzcocks , Dinosaur Jr. y Sonic Youth .
1977 | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de Ceniza | ||||
Liberado | 6 de mayo de 1996 | |||
Grabado | Enero-marzo de 1996 | |||
Estudio | Rockfield | |||
Género | ||||
Largo | 61 : 52 | |||
Etiqueta | Infeccioso | |||
Productor | ||||
Cronología de cenizas | ||||
| ||||
Solteros desde 1977 | ||||
|
Precedido por el cuarto sencillo del álbum " Goldfinger " en abril de 1996, la banda se embarcó en giras por el Reino Unido y Europa. "Oh Yeah" fue lanzado como el quinto sencillo en junio de 1996, seguido de giras por Estados Unidos, Japón, Australia y Nueva Zelanda. Ash terminó el año con otra gira por Estados Unidos, así como un espacio de apoyo en Estados Unidos para Weezer . Hicieron una gira por Europa y el Reino Unido, antes de su aparición en el Festival de Glastonbury .
1977 recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música , que elogiaron la naturaleza "pegadiza" del álbum. El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido, además de alcanzar el top 40 en Australia, Finlandia, Nueva Zelanda, Noruega y Suiza. "Kung Fu", "Girl from Mars", "Angel Interceptor", "Goldfinger" y "Oh Yeah" figuran en la lista de singles del Reino Unido , con "Goldfinger" alcanzando la posición más alta en el número cinco. 1977 apareció en las listas de álbumes de los mejores del año de varias publicaciones del Reino Unido, ¡de la talla de Kerrang! , NME y Melody Maker , entre otros. El álbum luego sería certificado platino en el Reino Unido.
Fondo
En diciembre de 1989, los amigos de la escuela Tim Wheeler y Mark Hamilton recibieron instrumentos para Navidad y decidieron formar un acto de metal al que llamaron Vietnam. [1] [2] El resto de la formación estaba formada por el vocalista Gareth Hutchinson, el guitarrista Malcolm King y el baterista Andy McLean, quienes se irían a principios de 1992 citando una falta de interés en la banda. [3] Después de ver un espectáculo de un acto local, Laser Gun Nun, Wheeler y Hamilton decidieron trasladar su sonido del metal al territorio de Nirvana . [4] Por esta época, Wheeler estaba descubriendo personajes como ABBA y Paul McCartney y Wings . [5] Vietnam finalmente se disolvió, y Wheeler y Hamilton decidieron formar una banda de punk . Wheeler manejó la voz y la guitarra, Hamilton el bajo. Pasaron dos semanas acumulando material original en el dormitorio de Wheeler. [6]
El baterista Rick McMurray se unió a la pareja en junio de 1992; [2] Wheeler se le acercó durante una obra de teatro en la escuela y lo invitó a su casa para una sesión de improvisación. [7] Con la alineación finalizada, se bautizaron a sí mismos como Ash después de encontrar la palabra en un diccionario. [8] En el transcurso de un año, la banda grabó cuatro cintas de demostración: Solar Happy en junio de 1992, Shed en septiembre, Home Demo en noviembre y Garage Girl en febrero de 1993. [9] Un amigo de la banda había enviado una. de las demostraciones a Paddy Davis de la empresa de relaciones públicas Bad Moon. Lo tocó durante cuatro meses, antes de pasárselo a Steve Tavener, quien tenía planes de iniciar un sello discográfico. Tavener y Davis posteriormente fueron a Belfast para ver actuar a la banda. [10]
Ash lanzó su sencillo debut , "Jack Names the Planets", a través de La La Land Records de Tavener en febrero de 1994, momento en el que se había convertido en su manager. [2] [10] En abril de 1994, la banda viajó a Londres para promocionarlo. Varios sellos importantes se acercaron a ellos, antes de firmar con Infectious Records . [2] [10] Dos sencillos más, "Petrol" y "Uncle Pat", precedieron al lanzamiento del mini-álbum Trailer de la banda en octubre de 1994. [2] [11] Durante este período, dos tercios de la banda fueron centrándose en sus A-Levels , de gira con Babes en Toyland y Elastica durante sus vacaciones de medio trimestre. [10] En febrero de 1995, Wheeler y McMurray volaron a los Estados Unidos para reunirse con sellos potenciales como Reprise e Interscope Records . [12] [13] " Kung Fu " fue lanzado como single el 20 de marzo de 1995, seguido de " Girl from Mars " el 31 de julio de 1995 y " Angel Interceptor " el 9 de octubre de 1995. [11]
Composición y letras
Musicalmente, el sonido de 1977 ha sido descrito como Britpop , [14] y garage rock , [15] con elementos de power pop , glam rock y grunge , [16] haciendo comparaciones con los Buzzcocks , [17] Dinosaur Jr. y Sonic Youth . [18] Wheeler atribuyó la variedad de estilos al sello estadounidense de la banda, Reprise Records, habiéndole enviado varios CD de su catálogo anterior. [19] El título del álbum se refiere al año de lanzamiento de Star Wars (1977), el año en que el punk rock se generalizó y el año en que nacieron Wheeler y Hamilton. [17] [18] Habían pasado dos meses creando títulos aleatorios, hasta que Morris preguntó cómo se llamaría, y la banda respondió 1977 . [19] Wheeler escribió todas las pistas, excepto "Lose Control" (que coescribió con Hamilton) y " Angel Interceptor " (coescrito con McMurray). Nick Ingman , Morris y Wheeler idearon arreglos de cuerdas. [20] El álbum incluye una muestra de un caza TIE de Star Wars ; Wheeler no estaba seguro de si la banda obtuvo permiso para ello, pero teorizó que el sello estaba bien con eso, ya que eran propiedad de 20th Century Fox, que había hecho Star Wars . [21]
La pista de apertura "Lose Control" es una canción de punk rock que utiliza una dinámica silenciosa y fuerte. [22] Según la banda, la canción estaba destinada a ser un "buen puñetazo en la cara", lo que lograron. [23] "Goldfinger" canaliza el sonido de Teenage Fanclub . [18] Cuando comenzaron a escribirlo, la banda tomó prestada una sección de break instrumental de lo que creían que era " Goldfinger " (1964) cantada por Shirley Bassey , pero resultó ser una canción de John Barrie. [24] [25] Las secciones posteriores de la canción se escribieron en todo el mundo mientras estaban de gira para apoyar a Trailer . [26] Wheeler dijo que mantuvieron el nombre "Goldfinger" porque "tiene mucho misterio". [24] " Girl from Mars " se abre con una introducción de guitarra acústica , antes de estallar en una pared de guitarras, que recuerda al miembro de Dinosaur Jr., J Mascis . [18] [27] Unas vacaciones familiares en Francia, donde Wheeler fumaba y bebía con algunas personas en la playa, influyó en la sección de coros de la pista . [28] La canción fue escrita en la época del tráiler, pero no se incluyó en ella ya que su manager y sello pensaron que no sería bueno para la banda tener un sencillo exitoso mientras aún asistía a la escuela. [21]
"I'll Give You Anything" es un tema más difícil, el estilo de los Stooges . [22] [18] Fue la última pista que Wheeler había escrito mientras vivía en la casa de sus padres. Inicialmente animado, Morris sugirió que la banda lo desacelerara. [29] [30] La banda hizo dos versiones de "Gone the Dream". La versión final terminó como una canción de rock indie que presentaba una sección de cuerdas y que recordaba a los Boo Radley , mientras que la otra versión era una canción de los Beatles hecha por insistencia de Morris. [31] " Kung Fu " es un tributo a Jackie Chan en la línea de los Ramones . [18] Wheeler lo escribió en casa en tres minutos antes de irse a grabar con Morris. [32] Wheeler afirmó que escuchó en exceso a los Ramones durante el período navideño, mientras descubría las palabras "kung fu", "Hong Kong" y "fu manchu". [33] " Oh Yeah " es una pista nostálgica sobre el romance adolescente, y cuenta con voces adicionales de Lisa Moorish . [20] [27] Wheeler lo escribió cuando tenía 18 años sobre su primer romance a los 15, cuando experimentó esas emociones por primera vez. [34]
"Let It Flow" fue escrito en el estudio, y originalmente incluía una introducción antes de la sección de coros, que luego fue eliminada. [35] [36] La letra original de la canción fue desechada y reescrita por Wheeler mientras el resto de la banda estaba en un pub. [37] "Innocent Smile" trataba de "matones de una pequeña ciudad de Irlanda", y está en deuda con Daydream Nation (1988) -era Sonic Youth por su lenta construcción. [22] [38] [39] "Angel Interceptor" es una mezcla de punk rock y doo-wop . [40] Al final, se puede escuchar a McMurray gritando "¡Whooo! ¡Sí, lo tenemos!", Mientras estaba en su primer viaje de éxtasis . [7] "Lost in You" fue influenciado por los Beach Boys y escrito al final del proceso de grabación. [19] Wheeler escribió "Darkside Lightside" desde la perspectiva de alguien que tuvo relaciones sexuales con la novia de otra persona; abrió con riffs parecidos a Iron Maiden , y terminó con un trabajo de guitarra que recuerda a Pink Floyd . [41] La pista oculta "Sick Party" consiste en los vómitos de Hamilton y el técnico de guitarra Leif Bodnarchuk. [19] Inicialmente se planeó para ser parte de la toma secundaria "The Scream", que según Wheeler estaba "construida [a partir de] 48 pistas que comenzaron como un murmullo hasta convertirse en gritos". [42] Cuando llegó el momento de mezclar la canción, estaban "demasiado asustados". Debido a que la banda sintió que "Sick Party" "resultó ser tan divertido", se convirtió en una pista independiente. [42]
Grabación y producción
Ash trabajó en la preproducción con el productor Owen Morris en diciembre de 1995; comenzaron a grabar su álbum debut el día de Año Nuevo de 1996, comenzando con " Goldfinger ". [10] [43] [44] Las sesiones se llevaron a cabo en Rockfield Studios en Gales, con Morris y la banda coproduciendo el álbum. [20] Aunque se planeó que el proceso tomara solo seis semanas, terminó durando tres meses. [19] [45] Debido a que habían estado de gira incesantemente desde que dejaron la escuela, la banda no tuvo tiempo suficiente para acumular material para un álbum. [24] Wheeler escribió casi la mitad de lo que terminaría en el álbum terminado en el estudio. [19]
Como Rockfield era un estudio residencial, según Wheeler, los miembros se volvieron "muy nocturnos y muy locos". Atribuyó esto a Morris "introduciéndonos gradualmente a las drogas, por lo que estábamos locos la mayor parte del tiempo". [42] Nick Brine, Sorrel Merchant y Neil Kiely actuaron como asistentes de estudio. [20] Morris luego mezcló las grabaciones en Orinoco en Londres, excepto "Girl from Mars" ( Phil Thornalley ) y "Angel Interceptor" ( Mark "Spike" Stent ). [20] Thornalley mezcló "Girl on Mars" ya que el sello y el manager de la banda sintieron que la pista estaba incompleta. [7]
Lanzamiento
"Goldfinger" fue lanzado como el cuarto single de 1977 el 15 de abril de 1996, con "I Need Somebody", "Sneaker" y una versión de la pista de Smokey Robinson "Get Ready" como pistas adicionales. [11] En mayo, Ash realizó una gira por el Reino Unido con 60ft Dolls , Bis y Jocasta . [46] Infectious lanzado en 1977 en el Reino Unido el 6 de mayo, mientras que el lanzamiento en Estados Unidos de Reprise apareció el 11 de junio de 1996. Las primeras 50.000 copias de la versión del Reino Unido incluían "Jack Names the Planets" y "Don't Know" como pistas ocultas. . [11] Ed van der Elsken tomó la fotografía de portada; la limpieza de los derechos de la imagen casi retrasó el lanzamiento del álbum ya que él había muerto, y la banda no pudo contactar a su viuda. [20] [47] Después de esto, la banda se embarcó en una gira europea y apareció en Later ... with Jools Holland . [46]
"Oh Yeah" fue lanzado como el quinto sencillo del álbum el 24 de junio de 1996, con "T. Rex", "Everywhere Is All Around" y la versión de ABBA "Does Your Mother Know" como pistas adicionales. [11] El video musical "Oh Yeah" ve a Hamilton besándose con una actriz, intercalado con imágenes de la banda actuando en un carnaval. [48] En julio y agosto de 1996, la banda realizó una gira por los Estados Unidos con Muzzle y actuó en el Reading Festival . [46] Alrededor de este tiempo, su sello discutió el lanzamiento de "Lost in You" como single; sin embargo, la banda sintió que ya habían lanzado suficientes pistas a estas alturas. [49] En septiembre y octubre de 1996, Ash realizó una gira por Japón, Australia y Nueva Zelanda, antes de regresar a los Estados Unidos con Stabbing Westward en octubre y noviembre. [46]
Durante el tramo estadounidense de la gira, Ash se reunió con el programador principal de MTV para discutir cómo conseguir cobertura en el canal, sin embargo, Wheeler llegó tarde y borracho. Al día siguiente, la banda tuvo una entrevista en el canal; Wheeler llegó tarde de nuevo y vomitó durante el mismo. El sello de la banda estaba enojado con ellos, y Wheeler luego teorizó que estos incidentes le costaron a la banda un gran éxito en los Estados Unidos. [50] Ash apoyó a Weezer en su gira como cabeza de cartel en Estados Unidos hasta diciembre, antes de regresar a Irlanda para un espectáculo único para cerrar el año. [46]
Ash lanzó su primer álbum en vivo, Live at the Wireless , en febrero de 1997. Grabado en Australia, se vendió en el Reino Unido y Europa. [11] En el mismo mes, la banda se embarcó en una gira europea con 60 pies Dolls and Seesaw, lo que llevó a cinco shows consecutivos en el London Astoria . [51] Los miembros del club de fans que asistieron a los shows de Astoria recibieron un vinilo de 7 " gratis , que consistía en" Solo quiero estar contigo "," Devil's Haircut "y una versión en vivo de" Kung Fu ". [11] En En junio de 1997, la banda tocó en varios shows en el Reino Unido con Silver Sun , antes de presentarse en el Festival de Glastonbury . [51]
"Goldfinger", "Girl from Mars", "Kung Fu", "Oh Yeah" y "Angel Interceptor" se incluyeron en los tres álbumes recopilatorios de la banda, Intergalactic Sonic 7 ″ s (2003), The Best of Ash (2011), y Teenage Wildlife: 25 Years of Ash (2020), y lanzado en vinilo de 7 " como parte de 94 – '04 The 7" Singles Box Set (2014). [52] En 2008, se lanzó una edición de lujo de tres discos de 1977 , con Trailer , Live at the Wireless , caras B, demos inéditas y grabaciones en vivo. [20] BMG lo reeditó en CD en 2018. [53] La banda tocó el álbum en su totalidad en varias giras a lo largo de 2008, 2013 y 2016. [15] [54] [55] Las grabaciones de los shows de Astoria se compilaron más tarde. , y lanzado como álbum en vivo Live on Mars - London Astoria 1997 (2016). [56]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [dieciséis] |
Prensa alternativa | 3/5 [57] |
El guardián | [58] |
NME | 7/10 [38] |
El investigador de Filadelfia | [59] |
Q | [60] |
1977 recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine dijo que, al "apegarse a las rígidas reglas del punk-pop estadounidense", Ash optó por un "enfoque cinematográfico de sus canciones", lo que resultó en 1977 como un "crisol de estilos pop". Añadió que el uso de "guitarras ruidosas" ofrece un "sonido distintivo, melódico y enérgico que es a partes iguales de grunge pesado y pop ligero". [16] Ox-Fanzine 's Joachim Hiller escribió que si el oyente era 'el eslabón perdido entre Oasis y Elastica, [que] debe encontrar aquí', añadiendo que "mezcla de la banda de azúcar seductora chica pop y guitarras mal rallador con Citas de rock de los setenta "está en todas partes, y es" muy pegajoso y de alguna manera tan sabroso como las patatas fritas ". [61] Mark Jenkins de The Washington Post escribió que si tuviera que "juzgar sólo por la ráfaga de guitarra" al abrir el álbum, parecería que "la banda prefiere el ruido a la melodía" como se mostró anteriormente en el tráiler ; sin embargo, sintió que "el equilibrio ha cambiado en este disco", mostrando "melodía clásica sobre agresión cruda". [40]
El crítico de Q , Andrew Collins, dijo que el álbum "se beneficia de que Morris aproveche su poder puro" y que "lo hizo con un 100% de entusiasmo; oye, estos chicos hacen que las presentaciones distorsionadas y sin sentido [de algunas canciones] suenen divertidas". [60] NME 's Johnny cigarrillos escribieron que con 'un solo escucha', estaba seguro de que la banda había 'curado a sí mismos' de convertirse en genérico, como había observado con sus primeros sencillos. Añadió que "lo que invariablemente los salva del infierno de las bandas de rock maduras, así como los ha salvado del infierno de las bandas indie genéricas son esas simples, honestas e invaluables recursos: las melodías de alto nivel". [38] El escritor de MTV Michael Krugman dijo que el álbum vio a la banda "tambaleándose al borde de la madurez, solo que claramente están luchando contra él lanzando su peso en la otra dirección". Él menciona que el álbum "ocasionalmente tropieza con sus propios pasos gigantes", señalando un par de pistas genéricas y subdesarrolladas, antes de citar el "verdadero defecto ... está en manos de alguien que debería haberlo sabido mejor", criticando a Morris ". Producción excesivamente ruidosa y, a menudo, bastante turbia ", afirmando que" el punk rock se ensucia, mientras que los bits experimentales ... se oscurecen extrañamente ". [18]
Revisiones retrospectivas
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
BBC Music | Favorable [62] |
Ahogado en el sonido | 8/10 [22] |
The Irish Times | [17] |
Mojo | [63] |
Coleccionista de discos | Desfavorable [14] |
Cultura del espectro | Favorable [64] |
El crítico de Drowned in Sound , Joss Albert, llamó a 1977 un "álbum de jóvenes para jóvenes". Dijo que si bien no era "perfecto ni completo, los graves ganchos de las mejores melodías sofocadas de Brut siempre obtendrán el nombre de 1977". [22] El colaborador de Spectrum Culture, John L. Murphy, señaló que a pesar de las "claras influencias y el paso del tiempo, 1977 todavía suena fresco", con "pop rápido dominando" después de la escucha inicial. Sólo "las transmisiones repetidas revelan la artesanía en canciones más suaves", su alcance "cinematográfico" y letras "sentimentales". [64] Mike Diver de BBC Music escribió que el álbum probablemente fue "recordado por aquellos que compartían sus sentimientos - escrito por un trío de adolescentes, para una audiencia del mismo, se preocupaba por beber alcohol, perseguir a las chicas y jugando con las artes marciales ". [62]
El escritor del Irish Times , Brian Boyd, dijo que la banda "salió corriendo de las trampas con un sonido pop vertiginoso", aunque "no estaba seguro de por qué la banda siente la necesidad de lanzar [una edición en triple disco] ... sólo apelar a su base de fans. Pero tal vez ese sea el punto ". [17] La crítica de Record Collector , Emmy Watts, describió el álbum como un "trozo sucio de Britpop" que "no ha envejecido bien". Ella señaló que en ese momento, la "espontaneidad áspera" de la "voz plana" de Wheeler y la "batería apagada" de McMurray ayudaron a su inexperiencia, sin embargo, "el formato original solo resalta la mala calidad de la grabación". [14] "Sick Party" se incluyó en la lista de 2010 de Pitchfork de "diez trucos inusuales de la era del CD". [sesenta y cinco]
Desempeño comercial y reconocimientos
1977 alcanzó su punto máximo en el número uno en el Reino Unido, [66] vendiendo 122.000 copias en su primera semana de lanzamiento. [67] También alcanzó el número cinco en Escocia, [68] el número 14 en Nueva Zelanda, [69] el número 18 en Australia, [70] el número 26 en Finlandia y Noruega, [71] [72] el número 40 en Suiza, [ 73] número 44 en Suecia, [74] número 65 en Alemania, [75] y número 75 en los Países Bajos. [76] El álbum fue certificado platino por la industria fonográfica británica en el Reino Unido. [77]
"Kung Fu" se ubicó en el número 57 en el Reino Unido. [78] "Girl from Mars" se ubicó en el número 11 en el Reino Unido. [78] "Angel Interceptor" se ubicó en el número 14 en el Reino Unido, [78] y "Goldfinger" en el número cinco en el Reino Unido, [78] y el número 50 en Australia. [79] "Oh Yeah" se ubicó en el número seis en el Reino Unido. [78]
Varias revistas de música del Reino Unido colocaron el álbum en sus listas de fin de año de 1996, incluidas Vox , NME , Melody Maker , Q , Select y Kerrang! . En 2010, la revista Classic Rock clasificó el álbum en el número uno en su lista de los 150 mejores álbumes de debut de la historia. [80] También se incluye en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [81] Está clasificado en 417 en la encuesta de NME de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [82]
Publicación | Lista | Rango | Árbitro. |
---|---|---|---|
Prensa alternativa | Mejores álbumes punk de 1996 | N / A | [83] |
Robert Dimery Michael Lydon | 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir | N / A | [81] |
Revista de actualidad | Los 250 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos | 9 | [80] |
Kerrang! | Álbumes del año | 5 | [80] |
Creador de melodías | Álbumes del año | 24 | [80] |
NME | Álbumes del año | 25 | [80] |
NME | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 417 | [80] |
Seleccione | Álbumes del año | 3 | [80] |
Q | Álbumes del año | N / A | [80] |
Listado de pistas
Créditos de escritura por folleto. Todas las grabaciones producidas por Owen Morris y Ash . [20]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Perder el control" |
| 3:37 |
2. | " Goldfinger " | Rodador | 4:31 |
3. | " Chica de Marte " | Rodador | 3:30 |
4. | "Te daría cualquier cosa" | Rodador | 4:31 |
5. | "Gone the Dream" | Rodador | 3:29 |
6. | " Kung Fu " | Rodador | 2:17 |
7. | " Oh si " | Rodador | 4:45 |
8. | "Déjalo fluir" | Rodador | 4:42 |
9. | "Sonrisa inocente" | Rodador | 5:52 |
10. | " Ángel interceptor " |
| 4:04 |
11. | "Perdido en ti" | Rodador | 4:19 |
12. | "Darkside Lightside" (incluye la pista oculta "Sick Party"; no en todas las versiones) | Rodador | 16:49 |
Largo total: | 61:52 |
Personal
Personal por folleto. [20]
Ceniza
Músicos adicionales
| Producción
Diseño
|
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Certificaciones
|
Referencias
Citas
- ^ Wilson, MacKenzie. "Historia y biografía de Ash" . AllMusic . Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2020 . Consultado el 9 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d e "Ceniza (1)" . NME . Archivado desde el original el 12 de junio de 2002 . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ Jugador de bolos; Dray 1997, págs.16, 18
- ^ Jugador de bolos; Dray 1997, pág. 21
- ^ Jugador de bolos; Dray 1997, pág. 22
- ^ Jugador de bolos; Dray 1997, pág. 24
- ^ a b c Simpson, Dave (9 de marzo de 2020). "Ash: cómo hicimos Girl from Mars" . The Guardian . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2020 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ Jugador de bolos; Dray 1997, pág. 25
- ^ Citas sobre cintas de demostración:
- Solar Happy (manga). Ceniza. Auto-lanzado. 1992.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- Cobertizo (manga). Ceniza. Auto-lanzado. 1992.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- Home Demo (manga). Ceniza. Auto-lanzado. 1992.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- Chica de garaje (manga). Ceniza. Auto-lanzado. 1993.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b c d e "Ash - maduro más allá de sus años" . Dotmusic . 18 de marzo de 1996. Archivado desde el original el 2 de enero de 2004 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d e f g "Discografía de Ash" . Ash . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2000 . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ "20º aniversario de Kun Fu" . Ceniza. 16 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 27 de junio de 2016 . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
- ^ Jugador de bolos; Dray 1997, pág. 84
- ^ a b c Watts, Emmy (19 de noviembre de 2008). "Ash 1977 : Edición de coleccionista" . Coleccionista de registros . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2020 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ a b Sullivan, Caroline (8 de septiembre de 2008). "Ash" . The Guardian . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2016 . Consultado el 26 de mayo de 2016 .
- ^ a b c Erlewine, Stephen Thomas . " 1977 - Ash | Canciones, críticas, créditos" . Toda la música. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2020 . Consultado el 21 de enero de 2017 .
- ^ a b c d Boyd, Brian (31 de octubre de 2008). "Ash: 1977 Edición de coleccionista / Remasterizado" . The Irish Times . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 14 de julio de 2017 .
- ^ a b c d e f g Krugman, Michael. "Ash 1977 " . MTV . Archivado desde el original el 15 de octubre de 1997 . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d e f Lindsay, Cam (20 de septiembre de 2016). "Adolescente sudor y vómito, drogas y vestirse con drag: cómo Ash escribió su LP debut 1977 " . Vice Media . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d e f g h yo 1977 Deluxe Edition (folleto). Ceniza. Registros infecciosos . 2008. 5186 50450 5.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b Lindsay, Cam (22 de mayo de 2015). "Clasifique sus registros: Tim Wheeler clasifica los ocho álbumes de Ash" . Vice . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d e Albert, Joss (21 de abril de 2001). "Crítica del álbum: Ash - 1977 " . Ahogado en el sonido . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2020 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'Sabíamos que queríamos que el abridor fuera un golpe adecuado ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c Kay, George (octubre de 1996). "Wheeler está en llamas". Rip It Up : 10.
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'Resultó ser una canción diferente de John Barrie ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'Fue un momento bastante estresante que fue ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ a b Ward, Ed (4 de noviembre de 1998). "Ash usa la fuerza contra el mal Lo-Fi" . MTV. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2020 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ Yates, Henry (30 de octubre de 2016). "La historia detrás de la canción: Girl From Mars de Ash" . Más fuerte . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'Te daría cualquier cosa. Recuerdo que esta canción es ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: '¡La influencia de los chiflados masivos en este obviamente! ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ Citas sobre "Gone the Dream":
- Albert, Joss (21 de abril de 2001). "Crítica del álbum: Ash - 1977 " . Ahogado en el sonido . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2020 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- Krugman, Michael. "Ash 1977 " . MTV. Archivado desde el original el 15 de octubre de 1997 . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- Cigarettes, Johnny (4 de mayo de 1996). "Ash 1977 " . NME . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2000 . Consultado el 14 de julio de 2017 .
- Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'Gone The Dream. Hubo un par de versiones de esto ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'Kung Fu. ¡La canción que era casi una cara B! Esto era ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ Jugador de bolos; Dray 1997, pág. 90
- ^ "Tim Wheeler de Ash sobre ser llamado una leyenda, la angustia de ver la batalla de su padre con el Alzheimer y por qué le gustaría ser padre algún día" . Belfast Telegraph . 24 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2016 . Consultado el 21 de noviembre de 2020 .
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'Let It Flow. ¿Mencioné que todavía estábamos escribiendo ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'Haciendo clic en la introducción de un coro completo en la guitarra que ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'La letra original de esto se abandonó y Tim ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c Cigarettes, Johnny (4 de mayo de 1996). "Ash 1977 " . NME . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2000 . Consultado el 14 de julio de 2017 .
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'Sonrisa inocente. Yo era un vándalo adolescente. La oda de Mark a los pequeños ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ a b Jenkins, Mark (19 de julio de 1996). "Ash: 1977 ". The Washington Post : 10.
- ^ Jugador de bolos; Dray 1997, págs. 118–9
- ^ a b c Johnston, Emma (8 de noviembre de 2008). "Cofre del tesoro. El retrato íntimo de una vida en el rock. Tim Wheeler". Kerrang! (1235): 54.
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'Goldfinger. La primera canción que grabamos en el álbum principal ... ' " . Twitter . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'Habíamos trabajado bastante en Goldfinger durante ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ "Meltdown" . Ceniza. Archivado desde el original el 1 de abril de 2004 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d e "Ash Gigography y fechas de gira (1996)" . Ceniza. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 1998 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ Cannon, Brian (15 de abril de 2020). "Brian Cannon / Mictrodot en Twitter: 'La imagen de la portada casi retrasa el lanzamiento del disco ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ "Clips de vídeo de Ash" . Ceniza. Archivado desde el original el 9 de febrero de 1999 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ Ash (15 de abril de 2020). "Ash en Twitter: 'Hubo conversaciones con la discográfica durante ... ' " . Gorjeo. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ Kline, Steven (21 de mayo de 2018). "Ninguna banda es una isla: dentro del increíble viaje de Ash" . Gigwise . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2018 . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
- ^ a b "Ash Gigography y fechas de gira (1997)" . Ceniza. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 1998 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ Citas sobre compilaciones y conjuntos de cajas:
- Intergalactic Sonic 7 "s (folleto). Ash. Infectious Records. 2003. INFEC120CDB.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- Lo mejor de Ash (folleto). Ceniza. Warner Bros. Records . 2011. 2564664365.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- '94 –'04 Juego de cajas individuales de 7 " (funda). Ash. BMG . 2019. BMGCAT391BOX.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- Teenage Wildlife: 25 Years of Ash (folleto). Ceniza. BMG. 2020. BMGCAT425DCD.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ "irishcharts.com - Ash - 1977 " . Hung Medien. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2020 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ "Ash de gira por Australia tocando 1977 en su totalidad" . La Música . 20 de junio de 2013. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2020 . Consultado el 19 de noviembre de 2020 .
- ^ Heath, Michael (28 de noviembre de 2016). "Entrevista: Ash (21/11/2016)" . NME . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2020 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ Live on Mars - London Astoria 1997 (folleto). Ceniza. Registros del corazón atómico. 2016. ATOM063CD.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ "Ash: 1977 ". Alternative Press (97): 70. Agosto de 1996.
- ^ Sullivan, Caroline (10 de mayo de 1996). "Ash: 1977 (Infeccioso)". The Guardian .
- ^ DeLuca, Dan (4 de agosto de 1996). "Una guía de la explosión de la música pop que ha emocionado a los británicos". The Philadelphia Inquirer .
- ^ a b Collins, Andrew (julio de 1996). "Ash: 1977 ". Q (118): 112.
- ^ Hiller, Joachim (1997). " CD de Ash 1977 " . Ox-Fanzine (en alemán). Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ a b Buzo, Mike (2012). "Música - Reseña de Ash - 1977 " . BBC Music . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2016 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ "Ash: 1977 ". Mojo : 118. 2008.
[E] l material extra conmemora la amplitud inicial de Ash, con una versión magistral de 'Does Your Mother Know?' De Abba 'Does Your Mother Know?' compensado por el acreditado post-hardcore estadounidense falso en la forma de '5am Eternal'.
- ^ a b Murphy, John L. (13 de julio de 2016). "¡Santo infierno! ¡Ash 1977 cumple veinte años!" . Cultura del espectro . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2017 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ "Una característica sobre nada: la década de 1990 en listas - Página 4" . Pitchfork . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2016 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ a b "Top 100 de la lista de álbumes oficiales" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 4 de septiembre de 2020.
- ^ Jugador de bolos; Dray 1997, pág. 120
- ^ a b "Top 100 de la lista oficial de álbumes escoceses" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 4 de septiembre de 2020.
- ^ a b "Charts.nz - Ash - 1977" . Hung Medien. Consultado el 4 de septiembre de 2020.
- ^ a b "Australiancharts.com - Ash - 1977" . Hung Medien. Consultado el 4 de septiembre de 2020.
- ^ a b " Ash: 1977" (en finlandés). Musiikkituottajat - IFPI Finlandia . Consultado el 4 de septiembre de 2020.
- ^ a b "Norwegiancharts.com - Ash - 1977" . Hung Medien. Consultado el 4 de septiembre de 2020.
- ^ a b "Swisscharts.com - Ash - 1977" . Hung Medien. Consultado el 4 de septiembre de 2020.
- ^ a b "Swedishcharts.com - Ash - 1977" . Hung Medien. Consultado el 4 de septiembre de 2020.
- ^ a b "Offiziellecharts.de - Ash - 1977" (en alemán). Gráficos de entretenimiento de GfK . Consultado el 4 de septiembre de 2020.
- ^ a b "Dutchcharts.nl - Ash - 1977" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 4 de septiembre de 2020.
- ^ a b "Certificaciones de álbumes británicos - Ash - 1977" . Industria fonográfica británica .
- ^ a b c d e "Chart Log UK: A - Azzido Da Bass" . Zobbel.de. Archivado desde el original el 10 de abril de 2016 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ "australian-charts.com - Discografía Ash" . Hung Medien. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2016 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d e f g h "Ash 1977 Listas de todos los tiempos" . Música aclamada . Archivado desde el original el 27 de junio de 2017 . Consultado el 21 de enero de 2017 .
- ^ a b Dimery, Robert; Lydon, Michael (2010). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir: edición revisada y actualizada . Universo. ISBN 978-0-7893-2074-2.
- ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos: 500-401" . NME . 21 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2018 . Consultado el 21 de enero de 2017 .
- ^ Stegall, Tim (25 de junio de 2021). "Mejores discos de punk de 1996 | Discos de punk clásico" . Prensa alternativa . Archivado desde el original el 25 de junio de 2021 . Consultado el 25 de junio de 2021 .
- ^ "Top 100 de la lista de álbumes de fin de año - 1996" . Compañía de Cartas Oficiales. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2020 . Consultado el 4 de septiembre de 2020 .
Fuentes
- Jugador de bolos, Dave; Dray, Bryan (1997). Ash: Mentes en llamas . Londres: Boxtree . ISBN 0752223496.
enlaces externos
- 1977 en YouTube (copia en streaming si tiene licencia)