42nd Street es un musical con un libro de Michael Stewart y Mark Bramble , letra de Al Dubin y Johnny Mercer y música de Harry Warren . Laproducción de Broadway de 1980ganó el premio Tony al Mejor Musical y se convirtió en un éxito de larga duración. El espectáculo fue producido en Londres en 1984 (ganando el Premio Olivier al Mejor Musical) y su reestreno en Broadway en 2001 ganó el Tony al Mejor Reestreno.
Calle 42 | |
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Música | Harry Warren |
Letra | Al Dubin Johnny Mercer |
Libro | Michael Stewart Mark Bramble |
Base | 42nd Street por Bradford Ropes 42nd Street por Rian James , James Seymour y Whitney Bolton |
Estreno | 25 de agosto de 1980 Winter Garden Theatre , Nueva York |
Producciones | |
Premios |
Basado en la novela de Bradford Ropes de 1932 y la posterior adaptación cinematográfica de Hollywood de 1933 , el espectáculo musical entre bastidores se centra en los esfuerzos del famoso director dictatorial de Great White Way , Julian Marsh, para montar una exitosa producción teatral de un espectáculo musical en el apogeo de la Gran Depresión. .
El programa es una especie de musical de máquina de discos , ya que, además de las canciones de la película de 1933 42nd Street , incluye canciones que Dubin y Warren escribieron para muchas otras películas aproximadamente al mismo tiempo, incluyendo Gold Diggers de 1933 , Roman Scandals , Dames , Gold Diggers de 1935 , Go into Your Dance , Gold Diggers de 1937 y The Singing Marine . También incluye "Hay un lado soleado en cada situación", escrito por Warren y Johnny Mercer para Difícil de conseguir . Un renacimiento de 2017 agregó la canción " Boulevard of Broken Dreams ", escrita por Warren y Dubin para Moulin Rouge .
Fondo
El productor David Merrick "se arriesgó enormemente con su producción de $ 3 millones basada en la película musical de Warner Brothers de 1933", ya que "solo otro programa había hecho la transferencia del musical original de la película al escenario: Gigi , un fracaso en 1974." [1] [2] Sintió que el público una vez más estaba listo para abrazar la locura de la nostalgia iniciada por las exitosas resurgimientos de No, No, Nanette , Irene y su propio Very Good Eddie varios años antes, y aumentó las canciones familiares de la película. banda sonora con una dosis liberal de canciones populares del catálogo de Dubin-Warren. [1] Según el historiador del teatro John Kenrick , "Cuando el telón se levantó lentamente para revelar cuarenta pares de pies que bailaban claqué, la audiencia de la noche de apertura repleta de estrellas en el Winter Garden aplaudió ... Champion siguió este número con una serie de golpes extravagancias infundidas más grandes y pulidas que cualquier cosa que Broadway tuviera en la década de 1930 ". [3]
Producciones
Producción original
En junio de 1980, el musical se estrenó en pruebas fuera de la ciudad en el Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC [4] El musical se estrenó en Broadway el 25 de agosto de 1980, en el Winter Garden Theatre , [5] y luego se trasladó al Majestic y finalmente al St. James , cerrando el 8 de enero de 1989, después de 3.486 funciones y 6 preestrenos. La producción fue dirigida por Gower Champion . Fue producido por David Merrick y contó con orquestaciones de Phillip J. Lang . [6] El elenco original incluía a Jerry Orbach como Julian Marsh, Tammy Grimes como Dorothy Brock, Wanda Richert como Peggy Sawyer y Lee Roy Reams como Billy Lawlor. [5] Los reemplazos más adelante en la carrera incluyeron a Barry Nelson y Don Chastain y Jamie Ross, quienes interpretaron a Julian durante los últimos tres años de su carrera en Broadway, [7] Elizabeth Allen , Dolores Gray y Millicent Martin como Dorothy, [8] y Lisa Brown y Karen Ziemba como Peggy. (Karen Prunzik, quien originó el papel de Anytime Annie, interpretó brevemente el papel de Peggy cuando Wanda Richert se enfermó y su suplente abandonó abruptamente el programa). [9] Los diseñadores del programa, Robin Wagner (decorados), Theoni V. Aldredge ( vestuario) y Tharon Musser (luces) eran el mismo equipo que había diseñado la producción original de Broadway de A Chorus Line . [10] La producción original de Broadway es el decimoquinto espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway, hasta el 28 de julio de 2019. [11]
Sin embargo, el triunfo de la noche inaugural se vio ensombrecido por la tragedia. Después de una larga ovación de pie, Merrick subió al escenario y dijo: "Esto es trágico ... Gower Champion murió esta tarde". Continuó explicando que Champion murió horas antes de la actuación, "cuando dijo que el Sr. Champion había muerto, hubo gritos y jadeos". [12] El productor le había contado solo a Bramble sobre la muerte de Champion y logró mantener la noticia en secreto para el elenco (incluida Richert, la novia del director), el equipo y el público antes de su anuncio. [2] 42nd Street demostró ser no solo el último espectáculo de Champion, sino también el éxito final de Merrick. Merrick vivió hasta el 2000, pero, como lo describe Anthony Bianco, 42nd Street "fue su último gran éxito, su canto del cisne". [13]
Este vestuario nominado al Tony, diseñado por Theoni V. Aldredge , está en exhibición rotatoria en el Wick Theatre and Costume Museum en Boca Raton, Florida . [14]
West End
La producción del West End se estrenó en el Theatre Royal Drury Lane el 8 de agosto de 1984, protagonizada por James Laurenson como Julian Marsh, Georgia Brown como Dorothy Brock, Clare Leach como Peggy Sawyer, Michael Howe como Billy Lawler y Margaret Courtenay como Maggie Jones. [15] [16] [17] Frankie Vaughn más tarde asumió el cargo de Julian Marsh, con Shani Wallis como Dorothy Brock y Maxine Audley como Maggie Jones. La carrera de la adolescente Catherine Zeta-Jones , miembro del coro de la producción del West End de 1984, se inició cuando unas vacaciones y una enfermedad afectaron tanto a la actriz que interpretaba a Peggy Sawyer como a su suplente cuando uno de los productores se encontraba entre el público. Zeta-Jones completó y fue lo suficientemente impresionante como para ser elegido permanentemente en el papel poco después. [18] La producción cerró el 7 de enero de 1989 después de casi 5 años.
Producciones Internacionales
Una producción de San Francisco se estrenó en el Golden Gate Theatre el 19 de febrero de 1985 y se extendió hasta el 20 de julio, al mismo tiempo que la producción original de Broadway. [19]
La producción de Sydney de 42nd Street se inauguró el 2 de junio de 1989 en el Her Majesty's Theatre de Sydney . Se cerró el 28 de julio de 1990. El programa estaba protagonizado por Barry Quin como Julian Marsh, Nancye Hayes como Dorothy Brock, Leonie Paige como Peggy Sawyer, Todd McKenney como Billy Lawler y Toni Lamond como Maggie Jones, con Dein Perry como Andy Lee. [20]
Después del cierre de la producción residente del Theatre Royal Drury Lane , el espectáculo debería ver un compromiso de regreso en el Dominion Theatre por un período limitado entre el 27 de febrero y el 20 de abril de 1991. [21] En particular, la producción contó con Richard Armitage, quien fue parte de el coro. [22]
Se realizó una nueva producción para el Festival de Chichester en el Teatro del Festival de Chichester en el verano de 2011. Fue dirigida por Paul Kerryson con una nueva coreografía de Andrew Wright y protagonizada por Kathryn Evans como Dorothy y Tim Flavin como Julian. Esta producción se transfirió a Curve en Leicester para la temporada navideña de 2011 (rompiendo todos los récords de taquilla anteriores para el teatro). Tim Flavin repitió su papel, Ria Jones interpretó a Dorothy y Daisy Maywood interpretó a Peggy.
Tours en el Reino Unido
La producción de edición limitada en el Dominion Theatre realizó una gira por el Reino Unido protagonizada por Bonnie Langford como Peggy. UK Productions produjo otras tres producciones de gira por el Reino Unido en 1997, 1999 y 2000. Gemma Craven interpretó a Dorothy en la gira de 1997, Ruth Madoc interpretó a Dorothy en las producciones de 1999 y 2000 y James Smillie interpretó a Julian Marsh en las tres producciones. [23] La producción de 2001, de UK Productions, realizó una gira por el Reino Unido en 2007. El elenco incluía a Paul Nicholas como Julian para la primera parte de la gira, luego reemplazado por Dave Willetts , Julia J. Nagle como Dorothy, Jessica Punch como Peggy, Graham Hoadly como Bert Barry, Shirley Jameson como Maggie Jones y Ashley Nottingham como Billy. [24] UK Productions montó una segunda gira por el Reino Unido del espectáculo en 2012 con Dave Willetts retomando el papel de Julian, Marti Webb interpretando a Dorothy, Graham Hoadly como Bert Barry, Carol Ball como Maggie Jones y Mark Bramble dirigiendo. [25]
Renacimiento de Broadway
Bramble revisó el libro y dirigió el renacimiento de Broadway, con coreografía de Randy Skinner (asistente de baile de la producción original). Se inauguró, después de 31 vistas previas, el 2 de mayo de 2001, en el Foxwoods Theatre (anteriormente el Ford Center for the Performing Arts), [26] donde tuvo 1,524 funciones. El elenco incluyó a Michael Cumpsty como Julian, Christine Ebersole como Dorothy, Kate Levering como Peggy y David Elder como Billy. [26] Meredith Patterson , quien hizo su debut musical en Broadway en el coro y fue la suplente para el papel de Peggy Sawyer, asumió el papel en agosto de 2001. [27] Todd Lattimore, quien había sido un swing y suplente, tomó el papel. papel de Billy. Otros reemplazos notables incluyeron a Patrick Cassidy [28] y Tom Wopat como Julian [29] y Shirley Jones [28] y Beth Leavel como Dorothy.
Gira por Asia
Una gira por Asia del renacimiento de Broadway se presentó en lugares importantes de China y Corea del Sur, con una compañía de habla inglesa dirigida por Mark Bramble. [30] [31] El elenco incluía a Paul Gregory Nelson como Julian, Natalie Buster como Dorothy, Kristen Martin como Peggy y Charles MacEachern como Billy.
Tour por Estados Unidos
Una versión ligeramente actualizada del resurgimiento de 2001, revisada y dirigida por Mark Bramble y coreografiada por Randy Skinner , comenzó una gira por Estados Unidos en septiembre de 2015, abriendo en Salt Lake City, Utah el 22 de septiembre de 2015. Matthew J. Taylor interpretó a Julian Marsh, Caitlin Ehlinger interpretó a Peggy Sawyer y Blake Standik interpretó a Billy Lawlor. [32]
Renacimiento del West End
Una versión ligeramente revisada del renacimiento de Broadway de 2001 comenzó un renacimiento del West End con vistas previas el 20 de marzo de 2017, en el Theatre Royal Drury Lane , donde el espectáculo tuvo su producción original de Londres, con una noche de estreno oficial el 4 de abril [33]. Mark Bramble dirigió una vez más y Randy Skinner coreografió. El elenco incluyó a Sheena Easton en su debut en West End como Dorothy Brock, Clare Halse como Peggy Sawyer, Stuart Neal como Billy Lawlor y Tom Lister como Julian Marsh. Bruce Montague, que anteriormente protagonizó el Tour del Reino Unido, repitió su papel. Graeme Henderson, que anteriormente interpretó el papel de Billy Lawlor en la producción original del West End y de Andy en una gira por el Reino Unido, también repitió su papel de Andy. [34] La noche de apertura contó con la presencia de la Duquesa de Cambridge en su papel de Patrona Real de los Hospicios de Niños de East Anglia (CADA UNO). [35] El 19 de marzo de 2018, Lulu reemplazó a Easton como Dorothy Brock por un período de 16 semanas, y Ashley Day reemplazó a Neal como Billy Lawlor, con Lister y Halse permaneciendo en el programa. [36] Steph Parry, quien en marzo de 2018 se unió a 42nd Street como suplente para los papeles de Dorothy Brock y Maggie Jones, reemplazó a Lulu como Dorothy Brock el 9 de julio de 2018. [37] Bonnie Langford, quien interpretó el papel de Peggy en una gira anterior por el Reino Unido asumió el cargo de Dorothy Brock el 3 de septiembre de 2018, hasta que el espectáculo cerró el 5 de enero de 2019. [38]
La producción se grabó en noviembre de 2018 y se transmitió en vivo en los cines del Reino Unido. Finalmente se emitió en noviembre de 2019 en la tercera alineación anual de "Broadway's Best" de Great Performances de PBS. [39]
Casa de juegos Ogunquit
La producción de Ogunquit Playhouse comenzó las vistas previas el 19 de junio de 2019, con la inauguración oficial el 21 de junio de 2019. [40] Randy Skinner dirigió y coreografió, ya que fue la primera producción importante desde la muerte de Bramble en febrero de 2019. El elenco incluía a Rachel York en un regreso al escenario de Ogunquit Playhouse como Dorothy Brock, Sally Struthers como Maggie Jones, Jessica Wockenfuss como Peggy Sawyer, Steve Blanchard como Julian Marsh y Con O'Shea Creal como Billy Lawlor. [41] La producción fue coreografiada por la asistente Sara Brians, quien hizo su debut en Broadway con el renacimiento de 2001, y utilizó el escenario y el vestuario del renacimiento del West End de 2017.
Gráfico
- Acto I
Las audiciones para el espectáculo más reciente de 1933, Pretty Lady , están casi terminadas cuando Peggy Sawyer, recién salida del autobús de Allentown, Pensilvania , llega a la ciudad de Nueva York con una maleta en la mano. Billy Lawlor, ya elegido como uno de los protagonistas juveniles, se da cuenta de ella y espera encantarla para que acepte una cita con él ("Joven y saludable"). Él le informa que se ha perdido la audición pero que puede ayudarla a evitar ese proceso, pero el coreógrafo Andy Lee no tiene tiempo para la última conquista de Billy y le dice: "Amscray, toots". Avergonzada y nerviosa, ella se apresura, solo para encontrarse con el director Julian Marsh. La ex estrella Dorothy Brock, indignada por que le pidieran que hiciera una audición para un papel, se tranquiliza con el coguionista y productor Bert Barry diciéndole que simplemente quiere asegurarse de que las canciones estén en su tono ("Shadow Waltz"). A pesar de sentir que es una prima donna más allá de su mejor momento, Marsh acepta elegirla para obtener el respaldo financiero de su rico novio, Abner Dillon. Fuera del teatro, la coguionista y productora Maggie Jones y las coristas Ann "Anytime Annie" Reilly, Phyllis Dale y Lorraine Flemming se compadecen de Peggy y la invitan a almorzar y darles algunos consejos. La animan a que les muestre una rutina de baile de la que es testigo Julian, quien decide que, después de todo, podría haber espacio para una corista más ("Go Into Your Dance").
Dorothy y Billy ensayan una escena de besos, pero Abner se niega a poner dinero en un espectáculo en el que tiene que ver a Dorothy besar a otra persona. El beso se quita de Pretty Lady (" Estás llegando a ser un hábito conmigo "). Peggy se desmaya y es llevada al camerino de Dorothy. Pat Denning (el novio secreto de Dorothy desde hace mucho tiempo y ex socio de vodevil) está allí y trata de ayudarla. Dorothy los encuentra allí juntos y, asumiendo que están teniendo una aventura, les explota. Julian escucha la discusión y, temiendo que Abner obtenga fondos para el programa, decide terminar la aventura entre ellos. Una llamada telefónica a un conocido desagradable le trae a Pat la visita de un par de matones que lo convencen de romper con ella. Luego, el elenco del programa se va al Arch Street Theatre en Filadelfia , para la prueba fuera de la ciudad ("Salir de la ciudad").
El escenario y el vestuario no llegarán a tiempo, pero el elenco comienza su ensayo general independientemente ("Dames / Keep Young and Beautiful / Dames (Reprise)"). Peggy le pregunta a Julian si asistirá a una fiesta planificada y él acepta porque se siente atraído por ella. En la fiesta, una Dorothy borracha, que extraña a Pat, le dice a Abner que solo estaba con él por su dinero y rompe con él. Abner quiere cerrar el programa, pero está convencido de que siga funcionando. Dorothy encuentra a Pat, pero Julian lo rechaza una vez más a manos de los gánsteres. Peggy trata de advertir a Pat, y Dorothy los atrapa, y se enoja mucho (" Solo tengo ojos para ti " y "El bulevar de los sueños rotos ").
"Pretty Lady" finalmente se abre (" Estamos en el dinero "), pero alguien choca con Peggy, lo que hace que ella golpee a Dorothy. Cuando Dorothy no puede levantarse, Julian, enojado, inmediatamente despide a Peggy y le dice a la audiencia que el programa está cancelado.
- Acto II
El tobillo de Dorothy está roto y el espectáculo puede cerrar, pero los chicos del coro no se rendirán ("Sunny Side to Every Situation"). Los niños del coro, seguros de que Peggy podría ocupar el papel principal, encontrar a Julian y decirle que es una cara joven y fresca que puede cantar y bailar en círculos alrededor de Dorothy. Él decide que vale la pena intentarlo y se apresura a ir a la estación de tren para atraparla antes de que se vaya. En la estación Broad Street de Filadelfia , Julian se disculpa con Peggy y le pide que se quede y protagonice el programa, pero ella responde que ha tenido suficiente del mundo del espectáculo y quiere volver a casa en Allentown. Atónito, intenta convencerla con las palabras "Ven y escucha la canción de cuna de Broadway ..." Después de que el elenco se une a él en la serenata, ella decide aceptar su oferta (" Canción de cuna de Broadway "). Forzada a aprender el papel en dos días, Peggy está a punto de colapsar mentalmente cuando Dorothy, que ha estado viendo los ensayos, la visita inesperadamente y se da cuenta de que debajo de su exterior nervioso, Peggy es buena, "tal vez incluso mejor de lo que yo hubiera sido." " Incluso ofrece un pequeño consejo amistoso sobre cómo interpretar la última canción, " About a Quarter to Nine ".
Es hora de que vuelva a levantarse el telón (" Shuffle Off to Buffalo "). El telón de la noche de apertura está a punto de levantarse cuando Julian, ahora completamente enamorado de Peggy, se detiene para un beso de último minuto y una charla de ánimo en la que pronuncia la ahora icónica línea: "Vas a salir un joven, pero tienes que volver una estrella! " El programa es un gran éxito que seguramente la catapultará al estrellato (" 42nd Street "). Además, aunque está invitada y se espera que asista a la fiesta oficial de la noche de apertura, decide ir al coro en su lugar. Julian se queda solo en el escenario con una sola luz fantasma que proyecta su enorme sombra en la pared trasera. En voz baja comienza a cantar: "Ven y conoce a esos pies bailarines en la avenida a la que te llevo ... 42nd Street" ("42nd Street (Reprise)").
Caracteres
Fuente: Sinopsis de Tams-Witmark [42]
- Peggy Sawyer - Nueva corista nerviosa pero entusiasta de Allentown, Pensilvania .
- Billy Lawlor - Tenor principal en Pretty Lady.
- Dorothy Brock : más allá de su mejor Prima Donna, famosa por su incapacidad para bailar.
- Julian Marsh - Director famoso, pero notorio.
- Maggie Jones - Coguionista y productora de Pretty Lady.
- Bert Barry - Coguionista y productor de Pretty Lady.
- Andy Lee - Coreógrafo de Pretty Lady.
- Pat Denning - Ex pareja de vodevil e interés romántico de Dorothy.
- Abner Dillon - Productor de "Sugar Daddy" de Pretty Lady y Dorothy.
- Mac - Director de escena de Pretty Lady .
- Ann “Anytime Annie” Reilly, Lorraine Flemming, Phyllis Dale y Gladys : coristas experimentadas que ayudan a Peggy.
- Oscar - Pianista de ensayo en el escenario para el espectáculo Pretty Lady .
Casts notables
Personaje | Broadway (1980) | Gira por Estados Unidos (1984) | West End (1984) | Broadway (2001) | Gira por Estados Unidos (2002) | Chichester (2011) | Leicester (2012) | Théâtre du Châtelet (2017) | West End (2017) | Casa de juegos Ogunquit (2019) |
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Peggy Sawyer | Wanda Richert | Visitante de Nana | Clare Leach | Kate apalancando | Catherine Wreford | Lauren Hall | Margarita maywood | Monique joven | Clare Halse | Jessica Wockenfuss |
Billy Lawlor | Lee Roy resmas | Lee Roy resmas | Michael Howe | David Elder | Robert Spring | Oliver Brenin | Francis Haugen | Dan Burton | Stuart Neal | Con O'Shea-Creal |
Dorothy Brock | Tammy Grimes | Millicent Martin | Georgia Brown | Christine Ebersole | Blair Ross | Kathryn Evans | Ria Jones | Sheena Easton | Rachel York | |
Julian Marsh | Jerry Orbach | Jon Cypher | James Laurenson | Michael Cumpsty | Patrick Ryan Sullivan | Tim Flavin | Alexander Hanson | Tom Lister | Steve Blanchard | |
Maggie Jones | Carole Cook | Margaret Courtenay | María Testa | Patti Mariano | Louise Plowright | Geraldine Fitzgerald | Jennie Dale | Jasna Ivir | Sally Struthers | |
Bert Barry | Joseph Bova | Matthew Tobin | Hugh Futcher | Jonathan Freeman | Frank Raíz | Christopher Howell | Ross Finnie | Carl Sanderson | Christopher Howell | Kilty Reidy |
Andy Lee | Danny Carroll | James Dybas | Maurice Lane | Michael Arnold | Dexter Jones | Alan Burkitt | Stephane Anelli | Graeme Henderson | Jake Weinstein | |
Pat Denning | James Congdon | Gary Holcombe | Bob Sessions | Richard Muenz | Daren Kelly | Steven Houghton | Stuart Ramsey | Matthew McKenna | Norman Bowman | Ryan K. Bailer |
Abner Dillon | Don Crabtree | Iggie Wolfington | Ralph Lawton | Michael McCarty | Paul Ainsley | Steve Fortune | Teddy Kempner | Bruce Montague | Acantilado Bemis | |
Mac | Página de Stan | Lonnie Burr | Brent Verdon | Allen Fitzpatrick | Michael Fitzpatrick | David Lucas | Scott Emerson | Mark McKerracher | ||
Ann "Anytime Annie" Reilly | Karen Pruczik | Rose Scudder | Carol Ball | Mylinda Hill | Alana Salvatore | Lisa Donmall Reeve | Emma Kate Nelson | Emma Caffrey | Megan McLaughlin | |
Lorena Flemming | Rey Ginny | Marla Singer | Felicity Lee | Megan Sikora | Kristen Gaetz | Pippa Raine | Ébano molina | Charlie Allen | Ella Martine | Melissa Schott |
Phyllis Dale | Jeri Kansas | Nancy Bickel | Catherine Terry | Catherine Wreford | Angela Kahle | Kate Nelson | Lisa Ritchie | Chantel Bellew | Clare Rickard | Lily Lewis |
Oscar | Robert Colston | Bob Gorman | Día del Arte | Billy Stritch | Tom Judson | Peter McCarthy | Barnaby Thompson | Paul Knight |
Números musicales
|
|
* No incluido en la grabación del reparto original.
** No aparece en la producción original.
† En el avivamiento de 2001, "Solo tengo ojos para ti" sigue directamente a "Estamos en el dinero".
‡ En el renacimiento del West End de 2017, "Young and Healthy" se realizó antes de "Shadow Waltz".
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
1981 | Premio Drama Desk | Musical excepcional | Nominado | [43] | |
Mejor actor destacado en un musical | Lee Roy resmas | Nominado | |||
Coreografía sobresaliente | Campeón de Gower | Ganado | |||
Diseño de vestuario excepcional | Theoni V. Aldredge | Ganado | |||
Premio del mundo del teatro | Wanda Richert | Ganado | [44] | ||
Premio Tony | Mejor Musical | Ganado | [45] | ||
Mejor libro de un musical | Michael Stewart y Mark Bramble | Nominado | |||
Mejor actuación de un actor destacado en un musical | Lee Roy resmas | Nominado | |||
Mejor actuación de una actriz destacada en un musical | Wanda Richert | Nominado | |||
Mejor dirección de un musical | Campeón de Gower | Nominado | |||
Mejor coreografía | Ganado | ||||
Mejor diseño de vestuario | Theoni V. Aldredge | Nominado | |||
Mejor diseño de iluminación | Tharon Musser | Nominado |
Producción original de Londres
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
1984 | Premio Evening Standard | Mejor Musical | Ganado | [46] | |
Premio Laurence Olivier | Mejor musical nuevo | Ganado | [47] | ||
Actriz del año en un musical | Clare Leach | Nominado |
2001 renacimiento de Broadway
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
2001 | Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Ganado | [48] | |
Mejor Actriz en un Musical | Christine Ebersole | Nominado | |||
Coreografía sobresaliente | Randy Skinner | Nominado | |||
Diseño de escenografía excepcional | Douglas W. Schmidt | Nominado | |||
Diseño de vestuario excepcional | Roger Kirk | Nominado | |||
Premio Tony | Mejor reposición de un musical | Ganado | [45] | ||
Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Christine Ebersole | Ganado | |||
Mejor actuación de una actriz destacada en un musical | Kate apalancando | Nominado | |||
María Testa | Nominado | ||||
Mejor dirección de un musical | Mark Bramble | Nominado | |||
Mejor coreografía | Randy Skinner | Nominado | |||
Mejor diseño escénico | Douglas W. Schmidt | Nominado | |||
Mejor diseño de vestuario | Roger Kirk | Nominado | |||
Mejor diseño de iluminación | Pablo Gallo | Nominado |
Renacimiento del West End 2017
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
2018 | Premio Laurence Olivier | Mejor Revival Musical | Nominado | [49] | |
Mejor coreógrafo de teatro | Randy Skinner | Nominado | |||
Mejor diseño de vestuario | Roger Kirk | Nominado |
Ver también
Notas
- ^ a b "Historia de la calle 42" . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2011 . Consultado el 10 de marzo de 2019 .
- ^ a b Fleming, John (28 de abril de 2003). "Floridian renovando la calle 42" . Tiempos de San Petersburgo . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2005.
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- ^ "Quién interpretó a Julian Marsh en '42nd Street'" broadwayworld.com, consultado el 8 de abril de 2011
- ^ "Quién interpretó a Dorothy Brock en '42nd Street'" broadwayworld.com, consultado el 8 de abril de 2011
- ^ "Créditos de Ziemba" Internet Broadway Database, consultado el 8 de abril de 2011
- ^ "Listado de 'A Chorus Line', 1975" Base de datos de Internet Broadway, consultada el 8 de abril de 2011
- ^ Viagas, Robert. "Long Runs on Broadway" playbill.com, 22 de septiembre de 2015
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- ^ Bianco, Anthony. "David Merrick" Ghosts of 42nd Street: A History of America's Most Infamous Block (google books), HarperCollins, 2005, ISBN 0-06-056677-9 , pág. 220
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- ^ "42nd Street 1997-2000 - Producciones del Reino Unido" . Consultado el 20 de septiembre de 2020 .
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- ^ a b Brantley, Ben. "Theatre Review: Tienes que volver a ... ya sabes" The New York Times , 3 de mayo de 2001
- ^ Jones, Kenneth. "Meredith Patterson es la nueva Peggy en la calle 42 de Bway el 19 de agosto". Archivado el 20 de octubre de 2012 en Wayback Machine. Playbill.com, el 19 de agosto de 2001.
- ^ a b Jones, Kenneth. "Shirley Jones y Patrick Cassidy anunciados para '42nd Street' de Bway, a partir del 7 de mayo" Archivado el 20 de octubre de 2012 en Wayback Machine playbill.com, 23 de marzo de 2004
- ^ Jones, Kenneth. "Tom Wopat es el duque de la calle 42, interpretando a Julian Marsh a partir del 21 de junio". Archivado el 20 de octubre de 2012 en Wayback Machine. Playbill.com, 12 de junio de 2002.
- ^ "Comunicado de prensa, anunciando el compromiso de Shanghai" nederlanderworld.com, 7 de agosto de 2007
- ^ "Nederlander New Century Announces Tour of Tony Award-Winning Musical '42nd Street' a partir de septiembre de 2007" Archivado el 4 de diciembre de 2010 en Wayback Machine Broadway China Network, consultado el 8 de abril de 2011
- ^ Abadejo, Sharon. La gira nacional de '42nd Street' se lanzará en el Capitol Theatre el martes Deseret News , 18 de septiembre de 2015, p. C13
- ^ Bowie-Sell, David (5 de agosto de 2015). "42nd Street para abrir en Theatre Royal Drury Lane" . Whatsonstage.com . Consultado el 31 de marzo de 2017 .
- ^ Longman, Will (4 de noviembre de 2016). "Sheena Easton debutará en West End en 42nd Street" . Whatsonstage.com . Consultado el 31 de marzo de 2017 .
- ^ Smith, Neil (5 de abril de 2017). "42nd Street obtiene el sello real de aprobación" . BBC News Online . Consultado el 20 de abril de 2017 .
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- ^ Wood, Alex; Hewis, Ben (13 de julio de 2018). "Bonnie Langford se une al elenco de 42nd Street y se anuncia la fecha de cierre" . Whatsonstage.com . Consultado el 13 de julio de 2018 .
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- ↑ Olivier Winners, 1984 Archivado el 23 de octubre de 2013 en Wayback Machine olivierawards.com, consultado el 8 de abril de 2011
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- ^ "Premios Olivier 2018: Ganadores en su totalidad" . BBC News . 8 de abril de 2018 . Consultado el 30 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- Sinopsis y otra información del sitio web Musical Heaven
- Resumen de la trama y descripciones de personajes
- Tomas de producción de la producción de Londres de 2017 en el Theatre Royal Drury Lane
- Perfil del programa y sugerencias para la audición
- 42nd Street en Internet Broadway Database
- Entrevista radial con Wanda Richert por Doug Miles WSLR
- Pistas de música de 42nd Street en Masterworks Broadway