Anthony Clark (1964-11 de noviembre de 2001), conocido como A-One , fue un artista de graffiti estadounidense. Desarrolló un estilo que llamó "expresionismo en aerosol". [1]
Vida y carrera
A-One nació en Manhattan en 1964 y creció en Mitchel Houses en el sur del Bronx . [1] Era hijo de Janette Gordon Clark y nieto de Mannie Clark Sr., jefe de caddie en el campo de golf Mayfair en Sanford, Florida, a finales de la década de 1950. [2] Comenzó a pintar a los seis años ya escribir graffitis en los vagones del metro a mediados de la década de 1970. [3] A-One se unió al equipo de graffiti de Rammellzee , Tag Master Killers, que también estaba formado por Delta2, Kool Koor y Toxic . [4]Cada miembro diseñó su propio estilo para armar letras basado en la teoría del futurismo gótico de Rammellzee, que describe el graffiti como el armamento de las letras en una batalla para recuperar el lenguaje de una "cultura enferma" de control social. [1] A principios de la década de 1980, se encontraban entre los artistas de graffiti que traían arte y música originales del Bronx y Queens a la escena artística del centro de la ciudad. En 1982, A-One, Toxic y Kool Koor participaron en el espectáculo colectivo Camouflaged Panzerism en Fashion Moda en South Bronx . [5]
A-One era amigo y colaborador del artista Jean-Michel Basquiat . [1] Basquiat se convirtió en su mentor y le enseñó a involucrarse con las galerías de arte. [2] A-One es el tema de las pinturas de Basquiat Portrait of A-One AKA King (1982), que se vendió por $ 11.5 millones en 2020, y Anthony Clark (1985). [6] [7] [8]
En 1983, A-One participó en la exhibición Jenny Holzer: Survival Series con A-One, Mike Glier y Lady Pink en Lisson Gallery en Londres y en la exhibición Post-Graffiti en Sidney Janis Gallery en Nueva York. [5] En 1984, su trabajo se mostró en varias exposiciones colectivas. Arte di Frontiera: New York Graffiti , una exposición visitada por miles de espectadores, recorrió tres ciudades comenzando en la Galleria Comunale d'Arte Moderna, Bolonia , luego hasta el Arengario del Duomo en Milán, y luego el Palazzo delle Esposizioni en Roma. También participó en los espectáculos Classical American Graffiti Writers y High Graffiti Artists en Galerie Thomas en Munich y Rapid Enamel: The Art of Graffiti en la Universidad de Chicago . [5] A-One se convirtió en el artista más joven en participar en la Bienal de Venecia en 1984. [2] En 2020, su obra de arte apareció en la exposición Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation en el Museo de Bellas Artes. Boston . [1]
También tuvo numerosas exposiciones individuales: Galeria Salvatore Ala, Milán, Italia en 1983; Museo Piccolo en Lecce , Italia en 1985; y Galerie Quintessens, en Utrecht , Holanda en 1990; Galleria Salvatore + Caroline Ala en Milán , Italia en 2010. [3]
Durante algún tiempo vivió en Verona , Italia. [2] Más tarde se mudó a París, donde continuó trabajando hasta su muerte por una hemorragia cerebral a la edad de 37 años el 11 de noviembre de 2001. [3]
Referencias
- ^ a b c d e "Sumérgete en" Escribir el futuro " " . Museo de Bellas Artes de Boston . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ a b c d Flewellyn, Valada Parker (2009). Afroamericanos de Sanford . Publicaciones de Arcadia. págs. 97–98. ISBN 978-0-7385-6762-4.
- ^ a b c "Biografía de A-One - A-One en artnet" . www.artnet.com . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ "Rammellzee: escritor de graffiti, artista y deidad" Racing For Thunder " " . 25 de julio de 2018 . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ a b c "Basquiat y sus contemporáneos: cronología de la exposición" . Museo de Bellas Artes de Boston . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ "Jean-Michel Basquiat - Retrato de A-One AKA King | Venta nocturna de arte contemporáneo y del siglo XX en Nueva York, lunes 7 de diciembre de 2020 Lote 16" . Phillips . Consultado el 12 de abril de 2021 .
- ^ "'Retrato de A-One AKA King' de Basquiat para obtener 15 millones de dólares en Phillips" . The Peak Singapore: su guía para las mejores cosas de la vida . 21 de agosto de 2020 . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ "La venta de arte contemporáneo y del siglo XX de Phillips rompe récords de artistas y obtiene un total de $ 134,6 millones" . ArtfixDaily . Consultado el 5 de enero de 2021 .