Torrick Ablack , también conocido como Toxic (nacido el 16 de enero de 1965) es un artista estadounidense que formó parte del movimiento Graffiti de principios de la década de 1980 en la ciudad de Nueva York. Pasó del arte callejero a exhibir sus pinturas en galerías y museos a nivel internacional.
Ablack nació en Bronx, Nueva York el 16 de enero de 1965. [1] Su madre era puertorriqueña y la familia de su padre provenía de Trinidad . [2] En su juventud se le dio el apodo de Batería Tóxica, que se convirtió en su etiqueta de graffiti. [1] Comenzó a pintar graffiti a la edad de 13 años con A-One y Kool Koor. Se unieron al equipo de graffiti Tag Master Killers de Rammellzee , que también estaba formado por Delta2. [3] Cada miembro diseñó su propio estilo para armar las letras basándose en la teoría del futurismo gótico de Rammellzee, que describe el grafiti como el armamento de las letras en una batalla para recuperar el lenguaje de una "cultura enferma" de control social.[4] A principios de la década de 1980, se encontraban entre los artistas de graffiti que traían arte y música originales del Bronx y Queens a la escena artística del centro. [5] En 1982, Toxic, A-One y Kool Koor participaron en la exhibición grupal Camouflaged Panzerism en Fashion Moda en South Bronx . [1]
Toxic conoció al artista Jean-Michel Basquiat poco después de la exhibición de Basquiat en la Galería Annina Nosei en 1982. [2] Basquiat se convirtió en su mentor y lo contrató como asistente de estudio ocasional. [4] A finales de 1982, Toxic y Rammellzee acompañaron a Basquiat a Los Ángeles mientras se preparaba para su exposición en la Galería Gagosian . [6] Estando en Los Ángeles , donde quedaron impactados por cómo la industria cinematográfica retrataba a los afroamericanos , especialmente durante la Edad de Oro de Hollywood . [5]En respuesta, se autodenominaron los africanos de Hollywood como una declaración social y política para contrarrestar las representaciones estereotipadas de los afroamericanos en Hollywood . El trío está representado en las pinturas de Basquiat Africanos de Hollywood frente al Teatro Chino con Huellas de estrellas de cine (1983) y Africanos de Hollywood (1983). [7]
Toxic se mantuvo fiel a la técnica de la pulverización de graffiti y trabajó sobre lienzos adosados a la pared. Su trabajo se volvió más abstracto que las etiquetas que escribía en los vagones del metro. En 1984, Toxic participó en la muestra colectiva Arte di Frontiera: New York Graffiti en Italia. [8] Formó parte de la exhibición Rapid Enamel en la Universidad de Chicago en 2014, que fue la primera exhibición de graffiti en una institución estadounidense. [9] Su obra de arte ha aparecido desde entonces en las colecciones de los principales museos, incluido el Museo de Brooklyn , el Museo Groninger y el Museo de la Ciudad de Nueva York . [10]En 2013, apareció en la exhibición Last of the Hollywood Africans: Toxic, Rammellzee and Jean-Michel Basquiat en Londonewcastle Project Space en Londres. [5] En 2015, apareció en la exposición colectiva Le Pressionnisme en la Pinacothèque de París . Ese año participó en la exhibición Graffiti, New York meet the Dam en el Amsterdam Museum . [1] En 2020, su pintura, Ransom Note: CEE (1984), se incluyó en la exhibición Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation en el Museo de Bellas Artes de Boston . [11]
Toxic diseñó un papel tapiz, un lino estampado y un panel de pared en colaboración con la casa textil francesa Pierre Frey . [12] [13]