Sidney Janis (8 de julio de 1896-23 de noviembre de 1989) fue un adinerado fabricante de ropa y coleccionista de arte que abrió una galería de arte en Nueva York en 1948. Su galería ganó rápidamente prominencia, ya que no solo exhibió el trabajo de la mayoría de los artistas emergentes. líderes del expresionismo abstracto , pero también de artistas europeos tan importantes como Pierre Bonnard , Paul Klee , Joan Miró o Piet Mondrian . Como explicó el crítico Clement Greenberg en un tributo de 1958 al marchante, las prácticas de exhibición de Janis habían ayudado a establecer la legitimidad de los estadounidenses, pues su política "no sólo implicaba, declaraba, que Jackson Pollock ,Willem de Kooning , Franz Kline , Phillip Guston , Mark Rothko y Robert Motherwell serían juzgados con los mismos estándares que Matisse y Picasso , sin condescendencia, sin hacer concesiones ". Greenberg observó que a fines de la década de 1940" la verdadera cuestión era si artistas ambiciosos pudieron vivir en este país por lo que hicieron ambiciosamente. Sidney Janis ayudó tanto como cualquiera a ver que se decidió afirmativamente " [1].
Sidney Janis | |
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Nació | |
Fallecido | 23 de noviembre de 1989 | (93 años)
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Marchante de arte , escritor |
Años activos | 1948-1986 |
Organización | La galería Sidney Janis |
Esposos) | Harriet (Hansi) Grossman |
Niños | Carroll (hijo), Conrad Janis (hijo), Robin (hija) |
Parientes | Carolyn Raport (hermana), Martin Janis (hermano) |
Biografía
Vida temprana
Sidney Janis nació en 1896 en Buffalo, Nueva York , uno de los cinco hijos de un viajante de comercio. Un talentoso bailarín de salón, dejó la escuela secundaria pública en su último año para viajar por el circuito de vodevil del este . Janis se unió a la Reserva Naval en 1917 y tomó cursos para completar su diploma de escuela secundaria. Después de su alta, regresó a Buffalo para trabajar con un hermano mayor que tenía una cadena de zapaterías. En sus frecuentes viajes a Nueva York , conoció, cortejó y en 1925 se casó con Harriet Grossman, una escritora apasionada por la música y las artes visuales. Sidney y Harriet Janis visitaron tantas exposiciones de arte como pudieron. Sidney luego sostuvo que la experiencia visual era más importante que la escolarización para desarrollar la comprensión y la apreciación del arte y del artista.
Coleccionando
A mediados de la década de 1920, Sidney Janis abrió su propia empresa de camisas, M'Lord . Su artículo característico, una camisa de manga corta con dos bolsillos que él diseñó, resultó ser muy popular. A medida que el negocio crecía y prosperaba, también lo hacía la pasión de los Janis por coleccionar arte. La pareja realizó viajes anuales a París , donde conocieron a Mondrian, Picasso , Léger , Brâncuși y otros maestros. A principios de la década de 1930, habían adquirido una serie de obras importantes de Picasso , Matisse , De Chirico , Dalí , Mondrian y el maestro autodidacta Henri Rousseau . En Nueva York, Sidney y Harriet Janis se hicieron buenos amigos de Arshile Gorky , Frederick Kiesler y Marcel Duchamp , todos los cuales visitaban con frecuencia su apartamento.
Carrera en el arte
En 1934, Janis fue invitada a formar parte del Consejo Asesor del Museo de Arte Moderno . Al año siguiente, se exhibieron en el MoMA diecinueve pinturas de su colección privada , y en 1936 se exhibieron en el Museo de Brooklyn . En 1939, como presidente del Comité de Arte del MoMA, Janis ayudó a organizar el préstamo del Guernica de Picasso a Nueva York en beneficio de Spanish Refugee Relief. Sidney Janis cerró el negocio de las camisas para dedicar su tiempo a escribir sobre arte en 1939. Colaboró con su esposa Harriet en libros como Abstract and Surrealist Art in America, en los que explora los estilos de arte florecientes que rara vez se han discutido en Estados Unidos. La obra exhibe una amplia gama de artistas que lograron transmitir los estilos surrealistas y abstractos como Georgia O'Keeffe , Arthur B. Carles , Man Ray , Leon Kelly , Mark Rothko y Ray Eames . [2]
La galería Sidney Janis
Luego, en 1948, cuando Janis tenía 52 años, él y Harriet abrieron la Galería Sidney Janis que estaba ubicada en 15 E. 57th Street en Manhattan compartiendo el cuarto piso con la Galería Betty Parsons . La galería pronto adquirió una sólida reputación al organizar exposiciones curadas por expertos de artistas de Léger , Mondrian, los fauvistas , los futuristas y de Stijl . En la década de 1950, la galería se convirtió en una potencia de arte contemporáneo de vanguardia . En 1952, Janis le dio a Jackson Pollock la primera de tres exposiciones individuales. También en esta década, la galería representó a Arshile Gorky , Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Robert Motherwell , Phillip Guston , Adolph Gottlieb , William Baziotes y Josef Albers . Además de su promoción de los expresionistas abstractos , Janis se convirtió en la primera galería de primera línea en mostrar arte pop . En el otoño de 1962 organizó la exposición pionera, la Exposición Internacional de los Nuevos Realistas , un estudio del arte pop contemporáneo y el movimiento Nouveau Réalisme aparentemente relacionado . La exposición se ubicó en una tienda alquilada temporalmente en 19 W. 57th Street. Robert Motherwell, Mark Rothko, Phillip Guston y Adolph Gottlieb abandonaron la galería como protesta. La Galería Sidney Janis pronto se convirtió en un destacado expositor y marchante de arte pop, representando a Claes Oldenburg , Jim Dine , Tom Wesselmann , George Segal , Öyvind Fahlström y Marisol .
Quizás el mayor genio de Janis residiera en exhibir el trabajo de maestros reconocidos junto con el de artistas emergentes. Al colocar la nueva obra en el contexto del gran arte moderno, Sidney Janis centró la mirada crítica en el arte contemporáneo de una manera diferente, brillante y discriminatoria. Continuó mostrando a Giacometti , Mondrian (cuya propiedad adquirió), Arp , Magritte , Dubuffet , Duchamp , Léger y Picasso , intercalando estas exposiciones con exposiciones individuales y muestras colectivas de artistas contemporáneos que marcan tendencia. [3]
Como coleccionista, Sidney Janis tenía un ojo incomparable. En 1967, donó 103 obras de su colección al museo de arte moderno , que incluye seis aceites Mondrian finales, Boccioni 's dinamismo de un jugador de fútbol , y Picasso ' s Artista y modelo . El director fundador del MoMA, Alfred Barr , declaró que esta donación era "inigualable entre los grandes obsequios" que había recibido el museo.
La galería se mudó en la década de 1980 a 110 W. 57th Street. En 1984, el gobierno francés otorgó al Sr. Janis su más alto honor por su destacada contribución a la vida cultural, Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres. Recibió el Premio de Honor de las Artes y la Cultura del Alcalde de Nueva York en 1987.
Sidney Janis permaneció activo en la galería durante sus últimos años, organizando la exposición única Mondrian + Brâncuși en 1982, cuando tenía 86 años. Murió a la edad de 93 años en Nueva York a fines de 1989. [4] La galería continuó bajo la dirección del hijo de Janis, Carroll, y el nieto de David Janis. En la última década del siglo, la Galería Janis continuó organizando exposiciones importantes, incluida "Mondrian: Flores", una rara reunión de un extenso grupo de imágenes florales del artista abstracto seminal. [5]
Impacto en el arte
Durante su vida, Janis buscó continuamente apoyar el arte y la creatividad y crear exposición para los artistas de su época, incluso si aún no habían atraído la atención y la adoración del público. Al hablar de artistas minimalistas, dijo que tenían una visión más allá de su tiempo y eran parte de un movimiento importante en el arte. Tomando como ejemplo a El Greco y sus contemporáneos, Janis afirmó que su "pintura les pareció tan distorsionada a sus contemporáneos que estuvo escondida en los conventos y no fue apreciada hasta finales del siglo XIX". [6] Además de su donación al Museo de Arte Moderno, Janis coleccionó arte a lo largo de su vida y organizó exposiciones que pusieron en escena el arte contemporáneo de su tiempo. Por ejemplo, tuvo varios logros en la escena artística estadounidense, incluida la primera exposición de futurismo , una exposición de cubismo analítico y el espectáculo "Menos es más". [6]
Referencias
- ^ Clement Greenberg , The Collected Essays and Criticism , Volumen 4 (Chicago: University of Chicago Press , 1993), p. 53
- ^ Janis, Sidney (1944). Arte abstracto y surrealista en América . Nueva York: Reynal y Hitchcock. pag. 86 . ISBN 978-0405007293.
- ↑ Post Mondrian American Painters, Exposición Precis, (1949) Papeles de Leon Polk Smith, 1938-1997, Archives of American Art, Smithsonian Institution Washington, DC 20560 (Caja 3, Carpeta 40: Galería Sidney Janis, 1948-1958). Consultado el 24 de marzo de 2020.
- ^ Glueck, Grace (24 de noviembre de 1989). "Sidney Janis, marchante de arte que marca tendencia, muere a los 93" . The New York Times . Consultado el 13 de marzo de 2013 .
- ^ Robert Fishko, Asociación de marchantes de arte de América
- ^ a b Muchnic, Suzanne (16 de junio de 1980). "Muestra itinerante de arte de Sidney Janis". Los Angeles Times . ProQuest 162822462 .