Arclight es el cuarto álbum en solitario del guitarrista de jazz estadounidense Julian Lage . Dos pistas recibieron un prelanzamiento, "Nocturne" y "Harlem Blues". [1] [2]
Arclight se grabó en una Telecaster , [3] que generalmente no se considera una guitarra de jazz. Lage declaró en una entrevista que "la guitarra eléctrica siempre fue tan fascinante para mí, y mis héroes de la guitarra la tocaban... Stevie Ray Vaughan ... Clapton o lo que sea, Muddy Waters ". [3] Si bien la mayoría de las melodías del álbum son originales, hay varias composiciones "pre-bebop", "antes de que las cosas se codificaran y refinaran", en palabras de Lage. [3] Lage dijo que disfrutó de tales melodías principalmente debido a los cambios de acordes , lo que describió como un "enfoque resbaladizo de la armonía básicamente fundamental".
"Nocturne", uno de los sencillos de prelanzamiento, era una vieja composición de Spike Hughes . Lage dijo que le gustaba esta melodía porque "comienza con este acorde menor y... es muy difícil encontrar... canciones que no fueran mayores, que no fueran felices, que no fueran solo música de baile total". [3]
Según Lage, la progresión de acordes tocada en "Harlem Blues" (una composición de WC Handy ) se inspiró en los cambios de acordes de Willard Robison para la canción, ligeramente diferente de la progresión más simple de Handy. [3]
La recepción de la crítica fue en general positiva. Troy Collins de All About Jazz lo calificó como un "asunto enérgico pero vigorizante", [4] mientras que Doug Collette del mismo editor señaló que "Lage demuestra que no solo es un estudiante de su instrumento... sino que aprende extremadamente rápido en el arte de estudio de grabación". [5] Collette elogió al productor Jesse Harris y dijo que "Harris merece crédito adicional por el tamaño y la claridad del sonido grabado aquí porque esa pista introductoria surge del altavoz... con tanta presencia como magnitud". [5]
El crítico del Irish Times , Cormac Larkin, dijo que el álbum tenía "ecos de Bill Frisell y particularmente de Jim Hall", [6] siendo este último una de las principales influencias de Lage. [3]