Patrick Cairns "Spike" Hughes (19 de octubre de 1908 - 2 de febrero de 1987) fue un músico, compositor y arreglista británico que abarcó los mundos de la música clásica y el jazz. Se le ha llamado el primer compositor de jazz de Gran Bretaña. [1] En su carrera posterior se hizo más conocido como locutor y autor humorístico. [2]
Carrera temprana
Nacido en Londres, Hughes era hijo del compositor, escritor y coleccionista de canciones irlandés Herbert Hughes y bisnieto del escultor Samuel Peploe Wood . [3] Su infancia, que pasó principalmente con su madre Lilian Meacham (1886-1973), una psiquiatra de Harley Street, implicó muchos viajes por Francia e Italia, así como un período de educación más estable en la Escuela Perse en Cambridge. [4] En 1923, a la edad de 15 años, fue a Viena para estudiar composición con Egon Wellesz . Mientras estuvo en Viena, afirmó haber visitado la ópera casi 450 veces, siempre de pie al fondo de la galería con una partitura en la mano. [5] También comenzó a escribir su primera crítica musical para The Times en Londres. [6] Y escuchó su primer jazz, en el Weinberg Bar, Weihburggasse, una banda dirigida por el trompetista Arthur Briggs . [7] Al regresar al Reino Unido en 1926, Hughes interpretó una sonata para violonchelo solo en Londres, [8] y escribió la música adicional para dos producciones teatrales en Cambridge.
Jazz
Su interés por el jazz se estimuló aún más al escuchar la revista londinense Blackbirds , protagonizada por Florence Mills y Edith Wilson , en septiembre de 1926. Fue un entusiasmo que compartió con sus amigos, los compositores Constant Lambert y William Walton y el director Hyam Greenbaum . Hughes aprendió por sí mismo el contrabajo (usando un bajo de cuerda alemán hecho de hojalata, cuya punta lo llevó a su apodo) [3] [9] y formó su propio grupo de jazz en 1930. El grupo fue uno de los primeros artistas que firmó con Decca. Records en Inglaterra, y se grabaron más de 30 sesiones entre 1930 y 1933. [10] Originalmente catalogado como Spike Hughes y sus Decca-Dents, al parecer no le gustó el nombre y después de tres sesiones se cambió a "su Orquesta de Danza" o "sus tres ratones ciegos" para sesiones más pequeñas. Hughes usó las Chenil Galleries , King's Road , Chelsea como lugar de grabación, y en abril de 1930 persuadió al visitante Jimmy Dorsey para que visitara Chelsea para algunas sesiones. [7] Estos discos se utilizaron como base para el ballet de jazz High Yellow "ensamblado a toda prisa" , presentado por la Sociedad Camargo en el Savoy Theatre de Londres, en junio de 1932. [11] La coreografía del ballet fue de Frederick Ashton y Buddy. Bradley . El título proviene del término una vez ampliamente utilizado y ahora desacreditado alto amarillo , que describe la ascendencia mixta de blanco y negro.
Desde 1931 Hughes tocó regularmente con la Jack Hylton Band . [9] Pero su carrera discográfica de jazz culminó en 1933 con su visita a Nueva York, donde organizó tres sesiones de grabación históricas en las que participaron miembros de las orquestas de Benny Carter y Luis Russell con Coleman Hawkins y Henry "Red" Allen de Fletcher Henderson. banda de. [12] Estos catorce lados eran en su mayoría composiciones del propio Hughes. [13] [14] Aunque la mayoría no se lanzaron en Estados Unidos en ese momento, han llegado a ser considerados clásicos [15] y todavía están disponibles en CD. [16] Algunas de sus piezas de jazz muestran la influencia de las melodías populares irlandesas y de su padre Herbert Hughes ( Donegal Cradle Song [17] ). Otros están claramente inspirados en la obra de Duke Ellington ( A Harlem Symphony , [18] probada por primera vez en el piano de William Walton en el número 2 de Carlyle Square [19] ). Hughes, junto con Constant Lambert, conoció y socializó con Ellington cuando estaba en Londres en 1933. [20]
Carrera posterior
Después de las grabaciones de Nueva York, Hughes dejó de tocar jazz. [10] Orquestó y dirigió espectáculos para CB Cochran y (utilizando el seudónimo "Mike") escribió influyentes críticas de jazz para Melody Maker (1931-1944), The Daily Herald (1933-1936) y The Times (1957-1967). además de establecer oportunidades de actuación y grabación para bandas estadounidenses en Inglaterra. [7] Escribió obras de radio con sus propias partituras para la BBC , como Nikki Makes News (1937). [5] Y renovó su interés por la ópera y la música clásica, escribiendo y transmitiendo, dirigiendo la BBC Theatre Orchestra y componiendo sus propias óperas, incluyendo Cinderella (1938) [21] [22] y St Patrick's Day (1947) para BBC Television (quizás las primeras óperas televisivas que se emitieron), así como un musical, Frankie and Johnny , televisado en 1950. [4]
Como escritor, locutor habitual de la BBC y crítico, sus temas también incluían comida y viajes. Fuera de temporada (1955) es un diario de viaje que describe un viaje invernal en tren y barco desde Londres a Sicilia, con un tiempo pasado en Viena, Venecia, Milán, Parma, Florencia, Nápoles, Palermo. Catania, Génova, Turín y Dieppe. El viaje también sirvió como viaje de investigación para su próximo libro, Great Opera Houses (1956). Los dos volúmenes de autobiografía son particularmente valiosos por la información que incluyen sobre sus contemporáneos. [6] Entre las obras más graves, Hughes produjo su serie de "El arte de grueso ...." Los estudios que se abrió con el arte de grueso Cricket en 1954 y fue seguido en los últimos años por ... grueso de viaje , . ..Jardinería , ... Puente , ... Cocina y ..Entretenimiento . La serie fue nombrada como una obra de teatro sobre pesca gruesa ; otros libros posteriores de Coarse fueron escritos por Michael Green .
Vida personal
Hughes se casó con Margery Pargeter en 1931, pero el matrimonio terminó en divorcio, al igual que el segundo, con (Sybil) Barbara Mcfadyean (1917-2006) [23] en 1945. Se casó con su tercera esposa Charmain (de soltera Finch Noyes) en 1955, y se mudaron de Londres a una granja del siglo XVII en Ringmer, Sussex, cerca de Glynde, donde vivieron hasta su muerte en 1987. Ella le sobrevivió y murió en 2003. Había sido uno de los primeros críticos de música en visitar las primeras actuaciones en Glyndebourne Festival Opera en 1934 e hizo muchas contribuciones a Glyndebourne, incluida la redacción de notas de programas, el suministro de subtítulos para representaciones televisivas y la publicación de la primera historia de la ópera de Glyndebourne en 1965. [24]
Composiciones
- Quién es Sylvia , canción (c 1922)
- Imágenes sin marco , solo de piano (publicado en Curwen, 1925)
- Sonata para violonchelo solo (1926, publicado Curwen, 1928)
- Love for Love ( Congreve ) música incidental (1926)
- The Player Queen ( Yeats ) música incidental (1927)
- High Yellow , ballet (1932)
- Grito demasiado , sátira musical (1936) [25]
- Más allá de las estrellas ( Molnar , basado en El cisne ), música incidental (1937)
- Nikki Makes News , juego de radio con música (1937)
- Bianca, un romance con música (Max Kester, Anthony Hall) (1938)
- Cenicienta , ópera para televisión (1938)
- Vocal Girl Makes Good, una comedia familiar con música (1938)
- St Patrick's Day ( Sheridan ), ópera para televisión (1947)
- Frankie y Johnny , musical (1950)
- La luna a través de la ventana , juego de radio con música (1950)
Grabaciones de jazz
- Spike Hughes y su All American Orchestra , Decca LK 4173 (1957)
- Spike Hughes: Todas sus composiciones de jazz , Largo CD, 1999
- Spike Hughes y Benny Carter 1933 , recuperación, 2009
- Spike Hughes, su orquesta, Tres ratones ciegos y Decca-Dents (década de 1930) Kings Cross Music
Bandas sonoras de películas
- Los tres de Fiddler (1944)
- A Yank Comes Back (1949) ( Unidad de películas de la corona )
- Costa de Lancashire (1957) ( British Transport Films )
- El doble vínculo (1961) ( Greenpark Productions ) [26]
- Un florecimiento de tubos (1961) (Greenpark Productions) [27]
Libros
- Bares de apertura - Comenzando una autobiografía (Pilot Press Ltd, Londres, 1946)
- Segundo movimiento: continuación de la autobiografía (Museum Press, Londres, 1951)
- Fuera de temporada: el cuento de un viajero de un viaje de invierno (Robert Hale, 1955)
- Grandes casas de ópera (Weidenfeld & Nicolson, Londres, 1956)
- Óperas famosas de Mozart (1958, 2da edición (Dover) 1972) ISBN 0-486-22858-4
- El legado de Toscanini (Putnam & Co, 1959)
- Famosas óperas de Puccini (1962, 2a edición (Dover) 1972) ISBN 0-486-22857-6
- Glyndebourne, A History of the Festival Opera (Methuen, Londres, 1965)
- Famosas óperas de Verdi (Robert Hale, Londres, 1968) ISBN 0-7091-0205-4
Libros "toscos"
- El arte del grillo burdo: un estudio de sus principios, tradiciones y práctica (Museum Press, 1954; repr. Hutchinson, 1961)
- El arte del viaje burdo (Museum Press, 1957)
- El arte de la jardinería tosca: o el cuidado y la alimentación de las babosas (Hutchinson, 1968)
- El arte del puente burdo (Hutchinson, 1970)
- El arte del entretenimiento burdo (Hutchinson, 1972)
- El arte del lenguaje vulgar (Hutchinson, 1974)
Referencias
- ^ Charles Fox, en BBC Radio 3, 29 de abril de 1987
- ^ Obituario, The Times , 5 de febrero de 1987, p. 14
- ^ a b Hughes, Spike (1946). Barras de apertura - Comenzando una autobiografía . Londres: Pilot Press Ltd.
- ^ a b Gammond, Peter. 'Hughes, Patrick Cairns [Spike]' en The Oxford Dictionary of National Biography
- ↑ a b Radio Times , número 720, 18 de julio de 1937, p 48
- ^ a b Avery, Kenneth. 'Hughes, Spike (Patrick Cairns)' en Grove Music Online
- ^ a b c Godbolt, Jim. Una historia del jazz en Gran Bretaña (1919-1950) , (1984)
- ^ Musical Times , 1 de abril de 1928, p. 327
- ^ a b Carr, Ian y otros. La guía aproximada del jazz (2004) p. 378
- ^ a b Clarke, Donald. Enciclopedia de Música Popular
- ^ Lloyd, Stephen. Más allá del Río Grande (2014), pág. 173
- ^ 'Spike Hughes y Benny Carter, 1933' en Jazz Times , 1 de septiembre de 1997
- ^ Hughes, Spike (1951). Segundo movimiento: continuación de la autobiografía . Londres: Museum Press.
- ^ Spike Hughes 1933. Challenge Records
- ^ Harry Francis sobre Spike Hughes en el sitio web Jazzprofessional
- ^ Spike Hughes: todas sus composiciones de jazz
- ^ Coleman Hawkins y Spike Hughes y su orquesta negra. Canción de la cuna de Donegal
- ^ Spike Hughes y su orquesta de baile. Una sinfonía de Harlem
- ^ Stephen Lloyd (2001). William Walton: Musa del fuego . Boydell & Brewer. pag. 74. ISBN 978-0-85115-803-7.
- ^ Lloyd, Stephen. Más allá del Río Grande (2014), pág. 111
- ^ Radio Times , número 743, 25 de diciembre de 1937, p 72
- ^ Wyver, John. 'A tale of six Cinders, part 2: Cinderella (BBC, 1938, 1948, 1950)' en Screen Play , 12 de enero de 2012
- ^ Galería Nacional de Retratos
- ^ Hughes, Spike. Glyndebourne: A History of the Festival Opera (1965, segunda edición revisada 1981)
- ↑ Radio Times Issue 663, 12 de junio de 1936
- ↑ Greenpark Productions: Double Bond
- ^ Archivo de Mace. Una floritura de tubos
Otras lecturas
- La página de Spike Hughes
- Challenge Records. Spike Hughes y su Negro Orchestra 1933 - El conjunto completo