Una familia (pintura)
El arte no es un instrumento ni una conveniencia, sino una lógica secreta de la imaginación. Es otra forma de ver, cuyo sentido y valor total reside en su autonomía, su distanciamiento de la actualidad, su alteridad. [1]
Una familia es un óleo sobre lienzo de 1951 del artista irlandés Louis le Brocquy . Representa a una mujer medio tumbada en una mesa y mirando al espectador acompañada de un gato en primer plano, un hombre sentado encorvado en el fondo y un niño sosteniendo un ramo de flores a un lado, mirando a la mujer. La paleta de colores grises de la pintura y su retrato del abatimiento dentro de la unidad familiar atrajeron fuertes críticas de algunos contemporáneos en la Irlanda de la posguerra , mientras que otros elogiaron la voluntad del artista de abordar los problemas de la época en la obra. Actualmente se encuentra en exhibición en la Galería Nacional de Irlanda .
Síghle Bhreathnach-Lynch, curadora de arte irlandés de la Galería Nacional de Irlanda , que describe una dura condición humana después de la Segunda Guerra Mundial, señala: `` La madre, acostada sobre una mesa, apoyada en un brazo, mira fijamente con tranquila dignidad mientras un gato de aspecto amenazador se asoma por debajo de la sábana. Al fondo, el padre se sienta, con la cabeza inclinada, en una pose que sugiere un abatimiento total. Parece no darse cuenta del niño pequeño que sostiene un ramo de flores; un símbolo de esperanza. Las tres figuras pintadas de forma sombría habitan un búnker de hormigón gris, iluminado por una bombilla desnuda. El tema de este trabajo inquietantemente sombrío es la naturaleza del aislamiento individual y la ruptura de las normas sociales '. [2]
Una familia pertenece al período gris del artista (1951-55). Ampliamente reconocida como la obra maestra del artista de este período, la pintura marca un cambio en la paleta de la obra comparativamente colorida de finales de los años cuarenta a los blancos y grises predominantes. El crítico de arte John Berger escribe en Art News and Review : “Su estilo se ha desarrollado y cambiado; sus colores son pálidos y severos - la Familia es mayoritariamente gris; sus formas, en su movimiento tanto a lo largo como a lo largo de la imagen, son precisas. Esta delicadeza implica —porque el motivo de Le Brocquy es siempre humano— una ternura que no es sentimental y una sensación de asombro que es exacta; uno piensa dos veces en la construcción bastante ordinaria pero de hecho milagrosa de la espalda de cualquier hombre, después de haber mirado al padre en la Familia.[3]
Según el crítico de arte John Russell : “A principios de la década de 1950, ante todo, se nos presentó como un hombre que buscaba la imagen que compondría todas las demás imágenes. Cualquiera que estuviera presente en ese momento y se preocupara por lo que se llamó "arte británico de posguerra" recordará la pintura llamada "Una familia". [4] Luis el Brocquy explica: 'Siempre he estado fascinado por la monumentalidad horizontal del tradicional Odalisca pintura, la mujer reclinada representado voluptuosamente por un Maestro tras otro a lo largo de la historia del arte europeo - Titians ' Venus de Urbino , Velázquez ' Venus del espejo dándole la espalda a la corte española,Goya's Maja vestida y desnuda, de Ingres Odalisque de descanso en su serrallo y, finalmente, la gran Olympia de Édouard Manet celebrando su modelo favorita, Victorine Meurent . Mi propia pintura Una familia fue concebida en 1950 en circunstancias muy diferentes frente a la amenaza atómica, la agitación social y los refugiados de la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas. Los elementos de su composición corresponden en cierto modo a los de Olimpia, si no a la fresca sensualidad de Manet. La figura femenina en una familiapuede verse que adquiere un significado muy diferente. El hombre, reemplazando al criado negro de Manet con un ramo, se sienta solo. El ramo se reduce a una mera brizna sostenida por un niño. El gato negro olímpico a su vez se vuelve blanco, emergiendo siniestramente de las sábanas. Así es como me aparece hoy A Family . Hace cincuenta años se pintó mientras contemplaba una condición humana despojada de la circunstancia paleolítica bajo bombillas eléctricas. [5]
