Arte abstracto


El arte abstracto utiliza un lenguaje visual de formas, colores y líneas para crear una composición que puede existir con un grado de independencia de las referencias visuales del mundo. [1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, apuntalado por la lógica de la perspectiva y un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología , la ciencia y la filosofía.. Las fuentes de las que los artistas individuales extrajeron sus argumentos teóricos fueron diversas y reflejaron las preocupaciones sociales e intelectuales en todas las áreas de la cultura occidental en ese momento. [2]

El arte abstracto, el arte no figurativo, el arte no objetivo y el arte no representativo son términos estrechamente relacionados. Son similares, pero tal vez no tengan el mismo significado.

La abstracción indica una desviación de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación precisa puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe a lo largo de un continuo. Incluso el arte que apunta a la verosimilitud del más alto grado puede decirse que es abstracto, al menos teóricamente, ya que la representación perfecta es imposible. Se puede decir que la obra de arte que se toma libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, es parcialmente abstracta. La abstracción total no tiene rastro de referencia alguna a nada reconocible. En la abstracción geométrica , por ejemplo, es poco probable que se encuentren referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y representativo (o realista ) a menudo contiene una abstracción parcial.

Tanto la abstracción geométrica como la lírica son a menudo totalmente abstractas. Entre los muy numerosos movimientos artísticos que encarnan la abstracción parcial se encuentran, por ejemplo, el fauvismo en el que el color se altera de manera conspicua y deliberada frente a la realidad, y el cubismo , que altera las formas de las entidades de la vida real representadas. [3] [4]

Gran parte del arte de culturas anteriores (signos y marcas en cerámica, textiles e inscripciones y pinturas en roca) utilizaba formas simples, geométricas y lineales que podrían haber tenido un propósito simbólico o decorativo. [5] Es en este nivel de significado visual donde se comunica el arte abstracto. [6] Uno puede disfrutar de la belleza de la caligrafía china o la caligrafía islámica sin poder leerla. [7]

La visión a veces negativa del Islam del arte figurativo ha llevado a la proliferación de expresiones artísticas abstractas complejas en todo el mundo islámico. El arte islámico abstracto es casi tan antiguo como el propio Islam, y algunos de los ejemplos más antiguos se pueden encontrar en edificios tan antiguos como la Cúpula de la Roca . Si bien el arte islámico puede tener reservas sobre la pintura de humanos y animales, sin embargo, no siente lo mismo por las plantas y los objetos inanimados, que son permitidos incluso por los juristas más estrictos. Por lo tanto, solo algunas obras de arte islámico pueden considerarse abstractas.


Robert Delaunay , 1912-13, Le Premier Disque , 134 cm (52,7 pulg.), Colección privada
Una hilya , una descripción decorada de la apariencia física de Mahoma , que data del siglo XIX.
Inmortal en tinta salpicada , Liang Kai, China, siglo XII
Mercado de montaña, limpieza de niebla , Yu Jian, China
James McNeill Whistler , Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1874), Instituto de Artes de Detroit . Una casi abstracción, en 1877 Whistler demandó al crítico de arte John Ruskin por difamación después de que el crítico condenara esta pintura. Ruskin acusó a Whistler de "pedir [ing] doscientas guineas por tirar un bote de pintura en la cara del público". [12] [13]
Francis Picabia , c. 1909, Caoutchouc , Centre Pompidou , Musée national d'art moderne , París
Henri Matisse , La cortina amarilla , 1915, Museo de Arte Moderno . Con su color y dibujo fauvista, Matisse se acerca mucho a la abstracción pura.
František Kupka , Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Fuga en dos colores ), 1912, óleo sobre lienzo, 210 x 200 cm, Narodni Galerie, Praga. Publicado en Au Salon d'Automne "Les Indépendants" 1912, expuesto en el Salon d'Automne de 1912, París.
Robert Delaunay, 1912, Ventanas abiertas simultáneamente (primera parte, tercer motivo) , óleo sobre lienzo, 45,7 × 37,5 cm, Tate Modern
Wassily Kandinsky , sin título (estudio para Composición VII, abstracción Estreno) , acuarela, 1913 [31]
Wassily Kandinsky , Sobre blanco II , 1923
Kazimir Malevich , Black Square , 1923, Museo Ruso
Kurt Schwitters , Das Undbild , 1919, Staatsgalerie Stuttgart
Un óleo sobre lienzo de 1939-1942 de Piet Mondrian titulado Composición No. 10 . En respuesta a ello, el artista de De Stijl , Theo van Doesburg, sugirió un vínculo entre las obras de arte no representativas y los ideales de paz y espiritualidad. [41]