Academia 1-2-3 (cine)
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La Academia era un cine ubicado en 165 Oxford Street , Westminster , en el cruce de Poland Street. Las películas (en la forma de Tours del mundo de Hale ) se proyectaron en la dirección de al menos 1906, y se inauguró en enero de 1913 como Picture House para mostrar El milagro , con la intención de convertirse en "el hogar de las películas más realistas del mundo". Película (s". [1] The Picture House continuó mostrando películas a lo largo de la década de 1920.

Reabrió sus puertas en 1931 como la Academia , convirtiéndose en el cine artístico preeminente de Londres, y durante más de 50 años introdujo al público británico a las principales películas, comenzando con autores como Jean Renoir y Marcel Carné ; en años posteriores, la Academia estableció en gran medida la reputación de Ingmar Bergman , Andrzej Wajda , Satyajit Ray , Jean-Luc Godard , Miklós Jancsó y otros en Gran Bretaña. [2] Los altos estándares de la Academia se mantuvieron gracias a una sucesión de tres directores: Elsie Cohen , George Hoellering e Ivo Jarosy.. El cine fue dañado durante un bombardeo en 1940 y volvió a abrir en 1944.

El sótano albergaba un salón de baile de principios de la década de 1950 donde el Marquee Club celebró sesiones de jazz de 1958 a 1964 con músicos como Johnny Dankworth , Chris Barber , Alexis Korner y Tubby Hayes . Los Rolling Stones dieron su primer concierto allí en 1962. El cine New Academy se expandió a dos y luego a tres pantallas en la década de 1960 para convertirse en Academy 1-2-3 , y cerró en 1986 después de operar casi continuamente durante 80 años.

Historia del cine

Visitas turísticas en Hale

Entrada a un tour de Hale

Desde al menos 1906, el edificio albergó Hale's Tours of the World , uno de los primeros cines dedicados a Londres. [3] Esta fue una de las primeras atracciones de realidad virtual (que a menudo se encuentran en recintos feriales, etc.), en la que se proyecta una película durante un viaje simulado en un vagón de tren . El propietario pudo haber sido el productor y director de cine estadounidense Charles Urban , que tenía una franquicia para Hale's Tours con oficinas principales que vendían películas y equipos a unos cientos de metros de distancia en Wardour Street. [4] El negocio parece haber estado en liquidación en 1906, [5] cuando J. Henry Iles adquirió la franquicia de Hale's Tours , [6]y una empresa llamada Hales Tours of the World Ltd. se estableció en diciembre de ese año para hacerse cargo de la gestión de 165 Oxford Street. [5]

Henry Iles y Joseph Menchen

Iles era parte de un sindicato angloamericano, European Amusement Parks Ltd. , [7] [8] que trajo Luna Parks a Gran Bretaña y Europa alrededor de 1907. Sus socios comerciales eran Frank C. Bostock, propietario de un circo; HC McGarvie, un experimentado showman "que probablemente tenía más experiencia en exposiciones internacionales que cualquier otro ser humano vivo"; [9] y el socio comercial de McGarvie, Joseph Menchen , que había estado en el negocio del entretenimiento junto al mar y los parques de tranvías desde 1899. [10] Había construido cicloramas basados ​​en el Johnstown Flood de 1889, [11]y proporcionó los complejos efectos de iluminación eléctrica para el 'Viaje a la Luna' [12] y otros cicloramas en Coney Island .

La casa de la imagen

Anuncio de prensa especializada para The Miracle , marzo de 1913
Engelbert Humperdinck , compositor de la partitura orquestal y coral de larga duración de The Miracle

El local fue remodelado / reconstruido por los arquitectos Gilbert & Constanduros [13] [n 1]

The Picture House se inauguró el viernes 24 de enero de 1913 como un hogar semipermanente para el primer largometraje a todo color del mundo, El milagro .

El viernes pasado la Picture House, Oxford Street, abrió sus puertas para la reproducción de esa obra de gran éxito, "El milagro", representada en Olimpia . Como la mayoría de nuestros lectores sabrán, Picture House está en Oxford Street, en el cruce de Poland Street, y exactamente enfrente de ese teatro de juegos olvidado durante mucho tiempo, el Princess's Theatre . Se da un paso desde la calle por un pavimento de mosaico directo a los puestos, que están equipados con abatibles, tapizados en seda canario. Aquí y allá los muros, en color crema y dorado, se realzan con pinturas exquisitamente paneladas de figuras del siglo XVII, mientras que la parte inferior de los muros es de caoba maciza. Las luces que se ramifican de los jarrones del viejo mundo están salpicadas, y en lo alto hay un enorme electrolier., más allá de las cuentas de cristal de las que brillan y resplandecen 500 lámparas, bañando el salón con una luz suave y cálida.

Al círculo, solo hay uno, se llega por una amplia escalera de mármol blanco y verde, y nunca hay un pilar que obstruya la vista. Pero incluso más allá de una exhibición exterior, la ciencia juega su papel en la casa del cuadro, ya que los arreglos de calefacción y ventilación están en el sistema más aprobado, y ciertamente se considera que el fuego es casi imposible.

El objetivo es hacer de este teatro el hogar de las películas más realistas del mundo, y el comienzo que se hizo el viernes con esas maravillosas imágenes de "El milagro" directamente del Covent Garden Theatre, sin duda, le ha dado una buena despedida al lugar. Al igual que en Covent Garden, "The Miracle" en Picture House se representa con el acompañamiento de la hermosa música del profesor Humperdinck , interpretada por una orquesta y un coro, ambos bajo la dirección del Sr. Sydney Freedom, quien era el líder de la orquesta cuando el profesor Rheinhardt [ sic ] produjo la obra en Olimpia .

Se ha dado un marco especial al cuadro con la construcción de las puertas del convento y de la catedral en piedra uralita, [n 2] que se extienden por todo el círculo. Con sus puertas, escalones, torres y ventanas, esta entrada gris, de 60 pies de ancho y 14 metros de alto, parece haber sido sacada de alguna ciudad medieval alemana. Que la popularidad de esta película no está disminuyendo de ninguna manera ha sido probado por el vasto público que ha atestado la Picture House desde su inauguración con "El Milagro". [1]

Una empresa llamada 'The Picture House (Oxford-Street) Limited' debía liquidarse el 17 de octubre de 1915. [17] The Picture House continuó mostrando películas durante la década de 1920: el programa para octubre de 1926 incluía Fan with Ronald de Lady Windermere. Colman ; The Sea Beast con John Barrymore ; Ralph Ince y la seductora Olive Borden en Yellow Fingers ; y El erizo de mar con Betty Balfour . [18] [19]

'Películas inusuales'

Los hermanos Davis eran dueños de una cadena de cines Pavilion en Londres. En abril de 1927 los vendieron al circuito de Gaumont British Theatres Ltd., con un contrato que les permitía mostrar sus propias películas. [20] Stuart Davis dedicó el Avenue Pavilion de 750 asientos [21] en 101 Shaftesbury Avenue a películas 'continentales' [22] y comenzó el movimiento 'Unusual Film', mostrando primero clásicos alemanes y rusos, luego obras de vanguardia francesa de como Man Ray . The Film Society organizó una serie de proyecciones, cuyos partidarios incluían a HG Wells y George Bernard Shaw . [23]

En 1929, el contrato de Davies con Gaumont expiró y, a sugerencia de Davis, Gaumont convirtió el remodelado Avenue Pavilion en el primer cine de noticiarios de Londres . [24] Esto dejó a la Film Society sin un lugar permanente.

La célebre revista de cine literario Close Up , publicada por Pool Group de 1927 a 1933, jugó un papel importante en la promoción de películas europeas y de autor. [25]

La Academia

Elsie Cohen

Elsie Cohen, nacida en los Países Bajos, [26] que había trabajado en producciones cinematográficas holandesas y alemanas, se hizo cargo del Windmill Theatre durante seis meses en 1929 y realizó con éxito una temporada intelectual de películas recientes rusas y alemanas. [27] [28] Stuart Davis ya se había acercado a Eric Hakim, el propietario de Picture House, pero Hakim quería un alquiler demasiado alto. [29] Sin embargo, Elsie Cohen convenció Hakim dejarla manejar el cine, y se abrió como la Academia en 1931 con Alexander Dovzhenko 's Tierra (' Zemlya '), una de las últimas películas mudas antes de que los 'talkies' se hizo cargo. [27]

Para animar a los estudiantes y otros aficionados al cine, se dispuso de varios asientos en los puestos a precios reducidos. [21]

Eric Hakim

La Academia había sido comprada en algún momento por Eric Hakim (1900-1967). Sus antepasados ​​eran armenios y llegó a Inglaterra desde Francia con "un pariente rico" (posiblemente su madre). [30] En 1913, Hakim (de 13 años) tocó en una reunión en Niza en la casa de Claire Virenque, fundadora del fr: Prix de littérature spiritualiste : "El virtuoso Eric Hakim interpretó una fuga de Bach y otras melodías antiguas; admirablemente acompañado de su madre, la señora Hakim, este joven artista obtuvo el asombroso éxito al que está acostumbrado ". [n 3]

Vino a Inglaterra y tocó como violinista de orquesta en los cines dirigidos por los hermanos Davis. [32] Es posible que Hakim haya modernizado la Academia, [21] que poseía en 1929, cuando lamentó la suerte del propietario (o exhibidor) del cine durante la transición de las películas mudas a las sonoras: "En el momento en que el arrendatario está en el posición afortunada de poder sostener la pistola a la cabeza del expositor porque, no solo hay escasez de películas mudas, sino que además el expositor, habiendo gastado grandes sumas de dinero en equipos parlantes, se ve obligado a mostrar películas parlantes, que deja al arrendatario en la posición de poder dictar los términos ". [33]

En 1931, Hakim dirigió el doblaje en inglés de la versión original alemana de M que se había presentado en los cines estadounidenses con subtítulos con poco éxito. [34] El doblaje se realizó en Inglaterra, donde Peter Lorre fue uno de los pocos actores originales que se regrabaron en inglés. [34] Continuó produciendo varias películas, las dos primeras con Eric Hakim Productions. The Outsider [35] lo hizo bien en los EE. UU., Siendo mostrado por MGM en los EE. UU. En su circuito principal de primer lanzamiento. Respaldado por los Rothschild y con una garantía del 70% de MGM, produjo dos películas más, ambas dirigidas por Fred Niblo y protagonizadas por Adolphe Menjou . [36] Con el primero,Two White Arms , Hakim llevó a Margaret Bannerman a la era de la conversación, [37] y en 1932 produjo Diamond Cut Diamond (EE. UU .: Blame the Woman ). [38] En 1932 también produjo The Temperance Fête , [39] y The Crooked Lady , distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer con fotografía de Basil Emmott . [40]

Hakim esperaba conseguir los servicios de Fritz Kreisler para protagonizar Passion Hunger , una historia de un violinista famoso y sus intrigas amorosas; pero el trato fracasó. [41] Se casó con Nina Vanna en septiembre de 1933, [42] pero estaba en quiebra en 1934 [43] con pasivos declarados de 195.000 dólares y activos de 230 dólares. [30] Permaneció legalmente en bancarrota (aunque tenía mucho dinero) durante al menos 11 años con siete peticiones más en su contra, y se divorció de Vanna después de una aventura con Norma Irene Zoe Plumby-Matthews ('Norma Dawn') a finales de 1945. [30] [44] [n 4]

Cine de casa de arte

Un anuncio de prensa típico en abril de 1932 anunciaba Kameradschaft "la gran epopeya de las minas" de GW Pabst ; Mädchen en uniforme , Mutter Krausen , Road to Life y Alone de Trauberg y Kozintsev . [46]

El BFI fue fundado en 1933, [47] y el Curzon Cinema de estilo moderno en Mayfair se construyó como rival en 1934. [48]

George Hoellering

George Hoellering fue el director y productor de Hortobágy , una película sobre la vida rural en un pueblo húngaro del mismo nombre . Llegó a Gran Bretaña con la película (su posesión principal), su bebé y su esposa en 1936. [49] Anteriormente había trabajado como director de producción (con Robert Scharfenberg) para Kuhle Wampe , [50] que había sido proyectada por The Film. Sociedad en la Academia en 1933. [51] Hortobágy se proyectó en la New Gallery Cinema por The Film Club; A Cohen le gustó y se unió a ella como director del cine de la Academia en 1937. [50] Durante la Segunda Guerra Mundialuna bomba dañó gravemente la Academia en 1940, y ese mismo año Hoellering fue internado como enemigo alienígena . La Academia volvió a abrir en 1944 con Hoellering como director, cargo que ocupó hasta su muerte en 1980. [52] Su mano derecha fue su hijastro Ivo Jarosy , quien comenzó como publicista de la Academia en 1938 y escribió comunicados de prensa cuidadosamente investigados. . [53] [54] Trabajó en estrecha colaboración con Peter Strausfield (también internado en Hoellering en la Isla de Man), quien creó imágenes originales en linóleo para los carteles distintivos de la Academia, ya que el cine tenía la política de no utilizar ningún material publicitario existente. [2]

Además de largometrajes europeos y películas de vanguardia o experimentales, la Academia programó una serie de documentales como The Way We Live [55] de Jill Craigie y Children On Trial [56] de Jack Lee (mostrado con Zéro de Conduite de Jean Vigo ), [57] y Herbert von Karajan dirigiendo la Pasión según San Mateo de JS Bach (1949). [58] Una película que se proyectó en la Academia después de la guerra podría obtener hasta 1.000 reservas en todo el país, aunque la industria cinematográfica comercial británica había tardado en adoptar los documentales.[59]

Hoellering fue abordado en 1965 por el escritor y director de cine Peter Whitehead , que estaba obsesionado por Jean-Luc Godard 's Alphaville y quería publicar el guión. [60] Aunque no había ningún guión como tal (ya que Godard acababa de trabajar a partir de un 'tratamiento'), Godard, a través de Hoellering, acordó pagar 200 libras esterlinas, y Whitehead realizó una ingeniería inversa del guión analizando y transcribiendo toda la película casi fotograma a fotograma. [60] - una especie de caulostomía , por así decirlo . Whitehead hizo varios videos musicales para los Rolling Stones en 1966 y 1967 (ver más abajo ).

Academia 1-2-3

La Academia Uno abrió en mayo de 1964, la pequeña Academia Dos en marzo de 1965 y la Academia Tres en abril de 1967 después de un considerable fortalecimiento y reconstrucción en el sótano. [61] Hoellering murió en 1980; los teatros cerraron definitivamente el 2 de abril de 1986 y fueron demolidos en 1989. [62]

Sótano

Instituto de Arte Contemporáneo

Bebende Kapelle ('Quaking Chapel') de Paul Klee , prestado a la primera exposición del ICA en 1948 por Peter Watson [n 5]

En 1948, para remediar la falta de iniciativa mostrada por la Tate Gallery (y otras instituciones) para informar al público británico sobre los movimientos artísticos contemporáneos, el ICA (con oficinas en Charlotte Street ) montó su primera exposición, '40 Years of Modern Arte: una selección de colecciones británicas '. [63] El ICA señaló su nuevo enfoque de las artes eligiendo el sótano de la Academia en lugar de un "espacio de arte" ya santificado. [63] Organizada por Roland Penrose , esta innovadora exposición se inauguró el 9 (o 10) de febrero de 1948 e incluyó obras de Pierre Matisse , Pierre Bonnard , Pablo Picasso, Salvador Dalí , René Magritte y Vassily Kandinsky , así como los contemporáneos británicos Francis Bacon , Eduardo Paolozzi , Victor Pasmore y Barbara Hepworth . [63] [64] [n 6]

El poeta y crítico literario Herbert Read , cofundador del ICA, escribió sobre la exposición:

"Ese es nuestro ideal: no otro museo, otra galería de exposiciones sombría, otro edificio clásico en el que se exhiben especímenes aislados y clasificados de una cultura para la instrucción, sino un centro de juegos para adultos, un taller donde el trabajo es una alegría, una fuente de vitalidad y audaz experimento. Puede que se burlen de nosotros por nuestro ingenuo idealismo, pero al menos no será posible decir que una civilización agonizante pereció sin una protesta creativa ". [67]

Toldo sobre la entrada al Marquee Club

En 1954, el artista y escritor John Berger podía acusar al ICA de ser "nada más que un club de jazz", [68] ya que había estado organizando una serie de conferencias históricas introductorias al jazz; con la participación de Elizabeth Lutyens y Eduardo Paolozzi el jazz pasó a formar parte de la cultura ICA; e incluso Melody Maker comenzó a anunciarse en el boletín mensual de ICA. [69]

Club de marquesina

Artículo principal: Marquee Club

El Marquee Club abrió en el sótano (anteriormente Marquee Ballroom) el 19 de abril de 1958. [70] Los Rollin 'Stones tocaron su primer concierto allí el 12 de julio de 1962. [71]

Hermanos mander

Mander Brothers , fabricantes de barnices y colores de Wolverhampton hasta 1998, tenían un almacén en 165 Oxford Street en 1884. [72] En diciembre de 1901 se estableció una sociedad entre Henry Clarke de 165 Oxford Street y tres hermanos Mander (incluido Sir Charles Tertius Mander ). se disolvió cuando Clarke se retiró. [73] [74]

Referencias

Notas
  1. ↑ Horace Gilbert & Stephanos Constanduros diseñaron dos cines operados por Montagu Pyke, el Piccadilly Cinematograph Theatre (más tarde Cannon Moulin) en 44 Great Windmill Street , y el Palace en Seven Sisters Road . [14] Una de sus conversiones de 'bijou mews' apareció en Country Life . [15] La sociedad se disolvió en mayo de 1924. [16]
  2. ↑ La uralita era un material de construcción similar al amianto . Véase Middleton 1905 , pág. 393 [433]. Menchen era muy consciente del riesgo de incendio en teatros y cines. Véase New York Dramatic Mirror , 17 de septiembre de 1904, pág. 8 . Se aplicó una cubierta de uralita a algunos vehículos blindados Rolls-Royce durante la Primera Guerra Mundial con la esperanza de que absorbiera parte del impacto del fuego de armas pequeñas. Véase Fletcher, David (2012). El vehículo blindado Rolls-Royce . New Vanguard 189. Ilustrado por Henry Morshead. Publicación de Osprey. págs.  16 , foto pág. 13.
  3. ↑ Le Gaulois: littéraire et politique (en francés), 20 de abril de 1913, p. 2b . "Mme Virenque recevait, avant-hier, à la villa Soledad. L'après-midi fut charmante tour à tour, la musique et la poésie ravirent les amis de la gracieuse hôtesse. Le virtuose Eric Hakim joua une Fugue de Bach, et des airs anciens; admiración acompañada par sa mère, Mme. Hakim, ce jeune artiste obtint l'éclatant succès auquel il est habitué. " Entre los invitados se encontraban Henri-Louis Chapon, el obispo de Niza , y la 'Princesa Pascal de Bourbon'. La princesa era una rica demi-mondaine que secasó morganáticamente con el príncipe Pasquale, conde de Bari., medio hermano del ex rey de Nápoles. "Él era la oveja negra de su familia, estuvo involucrado en un sinfín de desagradables rasguños, y en 1878 se deshonró por su matrimonio con una mujer del medio mundo francés, que se había autodenominado" Mlle. Blanche de Mareonnay. " [31]
  4. ↑ El juez del caso, Sir Ernest Bruce Charles , [45] hizo algunos comentarios despectivos sobre el cantante de 24 años, a lo que ella respondió: "Debo salir, eres un viejo malvado".
  5. ↑ Watson, hablando una vez de Klee con Stephen Spender , dijo que "había algo que hicieron pintores como Klee que nunca se había hecho antes, y esto fue pintar la luz interior brillando hacia afuera". Clark, Adrian. "La colección de arte de Peter Watson (1908-1956)" (PDF) . The British Art Journal . XVI (2): 104 [4] . Consultado el 3 de marzo de 2016 .
  6. ↑ La lista alfabética completa de alrededor de 100 expositores (demasiado larga para reproducirla aquí) [65] esencialmente representa un Quién es Quién del Modernismo desde 1908, aunquela Piscina de Londres de André Derain data de 1906. [66]
Citas
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enlaces externos

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Coordenadas : 51 ° 30'56 "N 0 ° 08'16" W  /  51.51566 ° N 0.13767 ° W / 51.51566; -0,13767

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