lhamo


Lhamo , o Ache Lhamo , es un teatro secular clásico del Tíbet con música y danza que se ha representado durante siglos, cuyo equivalente occidental más cercano es la ópera. Las representaciones tienen un diálogo narrativo y simple intercalado con comedia y sátira; los personajes usan máscaras de colores. Las historias centrales de estas obras de teatro se extraen principalmente de antiguos cuentos populares budistas indios, vidas de personas importantes y eventos históricos de la civilización tibetana. Sin embargo, los espectáculos ceremoniales, de danza y rituales reflejan fuertemente el período dinástico real tibetano.

Se encuentran tradiciones muy similares en Bután y otras regiones influenciadas por el budismo tibetano y la cultura tibetana. Hay al menos tres escuelas únicas de Lhamo : Kyimulunga, Gyangara y Chungba. [1]

Los relatos orales atribuyen la fundación de la tradición Ache Lhamo al místico Thang Tong Gyalpo del siglo XIV . Se considera que Lhamo tiene raíces tanto espirituales como no espirituales. [2] El procedimiento y el estilo en el que se realiza Ache Lhamo ha cambiado poco desde el momento de su creación en los siglos XIV-XV. Hoy en día, se realizan los mismos rituales de apertura antes del comienzo de cada actuación, se visten trajes auténticos y se respetan estrictamente las tradiciones de canto, danza y música.

Poco se sabe sobre el desarrollo de las compañías de Lhamo hasta la época del quinto Dalai Lama , Ngawang Lobsang Gyatso (1617-1682 d. C.). Hay murales de historias de lhamo en las paredes del Palacio de Potala que se cree que fueron pintados entre 1695 y 1705. Según algunas narraciones orales, los trajes y la máscara de Cazador o Pescador (tibetano: Ngonpa ) fueron diseñados por el quinto Dalai. Lama, basado en su sueño personal. A principios del siglo XIX, las actuaciones de Ache Lhamo se encontraban en todo el Tíbet, y cada distrito principal tenía una compañía de aficionados permanente que actuaba para la comunidad local en varias ocasiones formales durante todo el año.

Algunas compañías notables, como Tashi Sholpa, Chongye Phundun, Shangpa, Gyalkhara, Chungpa y Kyormulung, son muy solicitadas y siempre forman parte habitual de los festivales oficiales en Norbu Lhingkha, el monasterio de Drepung y el monasterio de Sera. Los artistas son monjes y laicos amantes del lhamo. Muchos tibetanos están familiarizados con las arias (tib. namthars) y las cantan con frecuencia para sí mismos o para entretenerse en reuniones sociales. Todos los estilos de la tradición lhamo se basan fundamentalmente en el tambor y el címbalo. [3]

En el idioma tibetano , la ópera se llama Al-che-lha-mo , el actor lha-mo-ba y el guión khrab-gzhung La ópera tibetana se considera un ejemplo de la cristalización de la sabiduría cultural del pueblo tibetano para miles . de años. Se considera el "fósil viviente" de la cultura tibetana y se incluyó como inscripción de la UNESCO en 2009 en la "Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad". [4]


Bailarines enmascarados (héroe y perro saltando) en Wangdue Phodrang tshechu, Bután , 2007.
Danza del Señor de la Muerte y su Consorte, Paro , Bután , en un festival tsechu en 2006.
Lhamo durante la dinastía Qing
Ache Lhamo frente a Gongkar Dzong , 1939