La adoración de los pastores es una pintura de 1633-1634 del pintor francés Nicolas Poussin (1594-1665), ahora en la National Gallery de Londres (sala 19). Está al óleo sobre lienzo y mide 97,2 por 74 centímetros (38,3 x 29,1 pulgadas) (con bordes irregulares). Inusualmente para Poussin, está firmado "N. Pusin.fe" [" fecit "] en la piedra en la parte inferior derecha. [2] En 1637, poco después de su pintura, era propiedad del cardenal Gian Carlo de 'Medici (1611-1663), [3] el segundo hijo del gran duque Cosme II de Toscana y fue colocado en su villa en las afueras de Florencia . [4]
Pertenece a un grupo de pinturas con un esquema de color predominantemente "cobrizo", del que deriva principalmente su datación. A las figuras habituales se han añadido elementos clasificadores. [5]
La pintura fue evidentemente bien considerada, y se registran 20 copias pintadas de aproximadamente el siglo siguiente, así como siete versiones impresas realizadas entre las décadas de 1660 y 1813. [6] Hay una serie de dibujos, algunos de los cuales muestran lo que parecen ser primeros pensamientos sobre la composición, aunque algunos pueden no ser de Poussin o fueron creados antes de la pintura. [7] Como suele ocurrir con Poussin, los elementos de la pintura reflejan las obras de otros artistas, incluido Rafael . [8]
Descripción
Al elenco habitual de la Natividad de Jesús en el arte se agregan la escena anterior de la Anunciación a los Pastores en la distancia en el centro, cinco putti arriba, a punto de bañar la escena con flores, y una mujer a la izquierda sosteniendo un gran mimbre. bandeja con fruta. La escena tiene lugar en un edificio clásico grande pero abandonado, al que se le ha añadido un tosco establo de madera adosada. La piedra dorada del edificio se refleja en los cuerpos bronceados de los pastores, el cielo nublado y otros elementos, dando un esquema de color "cobrizo" inusualmente unificado a la pintura, con el azul del manto de la Virgen María y el de la mujer que lleva la fruta del otro color prominente. El buey, a la derecha de Joseph , casi desaparece en la pared detrás de él. [9]
A diferencia de las de la escena central, las figuras de la pequeña Anunciación a los pastores de fondo están muy agitadas, con poses extremas y extenuantes. El ángel gesticulante está vagamente pintado de blanco contra la nube, justo encima de las primeras hojas de parra de la canasta. Como otras figuras de Poussin de este período, las figuras en primer plano parecen tener una calidad escultórica congelada. [10] La figura con un vestido verde es femenina. El pastor arrodillado más destacado está cerca de, y quizás se deriva de, un pastor en una pintura de la Natividad de Rafael ( Logia del Vaticano ). [11]
Fecha
Otras pinturas de Poussin, generalmente fechadas entre 1633 y 1634, tienen esquemas de color similares. La Adoración de los Magos en la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde (ilustrada) está fechada en 1633; tiene una configuración muy similar pero una combinación de colores más variada, por lo que se supone que la Adoración de los pastores de Londres es posterior. Se ha demostrado que la salvación del infante Pirro en el Louvre , con un esquema "cobrizo" unificado similar, se terminó a más tardar en 1634, por lo que la pintura de Londres ahora se asigna a 1633-1634 con referencia a estos, y también un dibujo con un boceto preparatorio en el reverso , ahora en la Colección Real . Esto se hizo para el mariscal Carlos III de Créquy cuando era embajador de Francia en Roma, residiendo allí entre junio de 1633 y julio de 1634. [12]
Otra Possin de la Galería Nacional de "tonos cobrizos" (en 2015 colgada junto a esta) es La adoración del becerro de oro , también fechada entre 1633 y 1634, en gran parte sobre la base de esta similitud. [13] Por lo general, se cree que se pintó como pareja con The Crossing of the Red Sea , ahora Galería Nacional de Victoria , Melbourne ; los dos permanecieron juntos hasta 1945. [14]
Fondo
La pintura se realizó cuando Poussin se acercaba a los 40 años. Había estado en Roma desde 1624 y disfrutó de cierto éxito en la década de 1620, en particular cuando sus principales mecenas no estaban en embajadas en el extranjero. Estos fueron el cardenal Francesco Barberini (1597-1679), sobrino del actual Papa, Urbano VIII (reinó de 1623-1644), y su secretario, el anticuario Cassiano dal Pozzo (1588-1657), que iba a seguir siendo un importante amigo y mecenas. de Poussin. Sin embargo, cuando en 1628 Barberini le consiguió el encargo de un retablo en San Pedro , el Martirio de San Erasmo ( Pinacoteca Vaticana ), su recepción parece haber sido tibia, lo que quizás desencadenó un cambio en la carrera de Poussin, junto con un período de enfermedad. en 1629 o 1630. [15]
En este momento parece haber abandonado la persecución de los muchos y ricos encargos que Roma ofreció para grandes pinturas para iglesias y palacios, y en adelante pintó solo lienzos de un tamaño relativamente pequeño para "un pequeño círculo de cognoscenti ", [16] dirigido por dal Pozzo. El hecho de que esta pintura pasara rápidamente a manos de un príncipe-cardenal de los Medici la hace bastante atípica para este período, aunque durante la década de 1630 la conciencia del talento de Poussin fue creciendo en la corte francesa, hasta que finalmente el rey le ordenó regresar a París en 1640 (él escapó de regreso a Roma dos años después y nunca más se fue). [17]
Su estilo y temática también cambiaron a finales de la década de 1620, pasando de la influencia de los pintores barrocos italianos a un clasicismo influenciado por la escultura clásica y el Alto Renacimiento . Sus pinturas de aproximadamente 1629 a 1633 están casi todas extraídas de la mitología clásica o de las epopeyas de Tasso . La Adoración de Dresde , fechada en 1633, tal vez marque el final de esta fase, y durante el resto de la década de 1630 sus temas volvieron a ser más variados. [18]
Iconografía
A los belenes se les da muy a menudo escenarios tan clásicos. Además de mostrar la habilidad y el aprendizaje del artista, actuaron como un recordatorio de la leyenda medieval, relatada en la popular recopilación de la Leyenda Dorada , que en la noche del nacimiento de Cristo la Basílica de Majencio en Roma, supuestamente albergaría una estatua de Romulus , se había caído parcialmente al suelo, dejando las impresionantes ruinas que sobreviven hoy. [19]
Otro significado para el templo en ruinas se remonta a la pintura neerlandesa temprana del siglo XV , cuando el cobertizo simple habitual del establo de la Natividad, poco cambiado desde la Antigüedad tardía , se había convertido en un templo en ruinas elaborado, inicialmente de estilo románico , que representaba el estado ruinoso del Antiguo Pacto de la ley judía . [20] En las obras italianas, la arquitectura de dichos templos se volvió clásica, lo que refleja el creciente interés por el mundo antiguo y las ruinas que quedaron en muchas áreas. [21]
La mujer con la fruta puede tener un paralelo en algunas otras pinturas, y si la obra fue realmente encargada por el cardenal de 'Medici, una referencia a una estatua de Abundancia de Donatello , ahora perdida pero luego exhibida de manera prominente en el Mercato Vecchio de su hogar: ciudad de Florencia, puede haber sido la intención. También era una costumbre florentina llevar frutas a las mujeres después del parto, sin duda para colocarlas en su desco da parto . [22] Se pueden atribuir varios significados tanto a las manzanas como a las uvas que la mujer parece llevar, y los tipos de flores que sostienen los putti , aunque aparte del jazmín que sostiene el putto superior izquierdo , la identificación de estos no es del todo clara. . [23]
El principal dibujo preparatorio que se conserva se encuentra en el Museo Británico . Esto está en un formato horizontal, solo muestra la parte inferior, y puede sugerir que Poussin originalmente pretendía una pintura más pequeña con un formato horizontal, aunque el dibujo está cortado a lo largo de su borde superior. Esto incluye una piedra de frontón vuelta hacia arriba en la parte inferior izquierda, un arco bajo en el centro en lo que ahora está a la mitad de la composición final, y un cordero que yace debajo de Jesús. Christ Church Picture Gallery en Oxford tiene un dibujo con los putti , nuevamente con diferencias en el fondo arquitectónico. [24]
Procedencia
La pintura todavía estaba en la colección del cardenal Gian Carlo de 'Medici en un inventario póstumo en 1663, después de lo cual pudo haberse trasladado a Francia, donde una Natividad atribuida a Poussin está registrada en varias colecciones para el próximo siglo. Estos incluyen el de Luis II Phélypeaux (1643-1727), más conocido como el canciller de Pontchartrain, un importante político francés. [25] Gian Lorenzo Bernini notó haber visto una pintura de este tipo en su colección en 1665, [26] y una está registrada en la colección de su esposa en 1672. Otra mención, de 1700, está en la colección de André Le Nôtre (1613-1700) , el arquitecto paisajista y jardinero principal del rey Luis XIV de Francia , [27] y hay dos propietarios más de lo que probablemente fue el mismo cuadro, que terminó en una venta póstuma en 1761. [28]
En este punto, pudo haber pasado a Inglaterra; en 1795 lo que sin duda era el mismo cuadro estaba en la venta póstuma de la colección de Sir Joshua Reynolds en Christie's , [29] donde se vendió por 205 guineas. [30] Fue comprado por el pintor y marchante Henry Walton, quien lo vendió un año después a Sir Thomas Beauchamp-Proctor, segundo baronet (1756-1827). [31] Permaneció en las colecciones de los baronets de Proctor-Beauchamp y su familia entre 1796 y 1956, cuando se vendió por 29.000 libras esterlinas en Sotheby's , comprado por un coleccionista extranjero. Se aplazó una licencia de exportación, lo que permitió a la National Gallery comprar la obra por £ 33,100 en 1957, con fondos del Temple-West Fund, la NACF y una subvención especial del Tesoro. Está catalogado como NG6277. [32]
Condición
La condición es "generalmente buena ... pero con algo de desgaste". Hay algunos retoques y pentimenti menores . A partir de 2001, la pintura fue "limpiada y restaurada" por última vez en 1958, luego "la superficie limpia y barnizada" en 1975. [33]
Exposiciones
Además de las exposiciones de la National Gallery desde 1957, ha viajado a la Royal Academy en 1880 y 1995, el Museo y Galería de Arte de Birmingham 1992-1993 y París en 1994-1995 ( Grand Palais ). [34]
Ver también
- Adoración de los pastores , otra pintura francesa, c. 1640 por los hermanos Le Nain , también en la National Gallery
Notas
- ^ Vino, 338
- ^ Vino, 334
- ^ Vino, 334
- ^ Vino, 334
- ↑ Wine, 337–339
- ↑ Wine, 334–336
- ↑ Wine, 334–339
- ↑ Wine, 337–338
- ^ Vino, 338
- ↑ Blunt, 162
- ↑ Wine, 338–339
- ↑ Wine, 338–339
- ^ Vino, 320
- ↑ Wine, 314, 319–320
- ↑ Blunt, 159-160; Mahón, 16–40 y en todas partes; Vino, 276
- ↑ Blunt, 160
- ↑ Blunt, 163-165
- ↑ Blunt, 160-163
- ^ Lloyd, Christopher , Imágenes de la reina, Coleccionistas reales a través de los siglos , p.226, Publicaciones de la Galería Nacional, 1991, ISBN 0-947645-89-6 . De hecho, la Basílica no se construyó hasta el siglo IV. Algunos pintores posteriores utilizaron los restos como base para sus representaciones.
- ^ Schiller, págs. 49-50. Purtle, Carol J, "La 'Anunciación' de Washington de Van Eyck: tiempo narrativo y tradición metafórica", pág. 4 y notas 9–14, Art Bulletin , marzo de 1999. Las referencias a las páginas corresponden a la versión en línea. texto en línea . Vea también La iconografía del templo en el arte renacentista del norte de Yona Pinson Archivado el 26 de marzo de 2009 en la Wayback Machine.
- ^ Schiller: 91-82
- ^ Vino, 338
- ^ Vino, 338
- ^ Vino, 339
- ^ Sus trabajos incluyeron: Secretario de Estado de la Marina (Francia) , Secretario de Estado de la Maison du Roi , Contralor general de Finanzas , Canciller de Francia
- ^ Vino, 334
- ^ Vino, 334
- ^ Vino, 334 y notas
- ^ Vino, 334
- ^ Vino, 334
- ^ Vino, 334
- ^ Vino, 334
- ^ Vino, 336
- ^ Vino, 334
Referencias
- Blunt, Anthony , Arte y arquitectura en Francia, 1500–1700 , 2ª ed. 1957, Penguin
- Mahon, Denis , Nicolas Poussin: Obras de sus primeros años en Roma , 1999, Museo de Israel, Jerusalén (Electa), ISBN 965-278-229-7
- Schiller, Gertud, Iconografía del arte cristiano, vol. I , 1971 (traducción inglesa del alemán), Lund Humphries, Londres, ISBN 0853312702
- Wine, Humphrey, Catálogos de la National Gallery (nueva serie): The Seventeenth Century French Paintings , 2001, National Gallery Publications Ltd, ISBN 185709283X
enlaces externos
- Página de la Galería Nacional con imagen ampliable