La animación para adultos , dibujos animados para adultos o animación para adultos , es cualquier tipo de trabajo de movimiento animado que se atiende específicamente a los intereses de los adultos, y está dirigido y comercializado principalmente a adultos y adolescentes, en lugar de niños o audiencias de todas las edades. Las obras en este medio pueden considerarse para adultos por varias razones, que incluyen la incorporación de contenido sexual explícito o sugerente , violencia gráfica , lenguaje profano , humor negro u otros elementos temáticos.inapropiado para los niños. Las obras de este género pueden explorar cuestiones filosóficas, políticas o sociales. Algunas producciones se destacan por sus técnicas de narración y animación complejas y / o experimentales. Esto incluye películas animadas , series de televisión y series web .
La animación para adultos se define típicamente como una animación que se inclina hacia los adultos. [1] [2] [3] [4] También se describe como algo de lo que "los jóvenes formadores deben permanecer lejos, lejos de" [5] o tiene humor adulto [6] [7] y viene en varios estilos, [ 8] [9] [10] [11] pero especialmente comedias de situación y comedias. [12] Algunos han declarado que se refiere a animaciones con "temas y situaciones para adultos", que usan "lenguaje explícito" y hacen bromas que los adultos, y ocasionalmente los adolescentes, tienen "más probabilidades de entender" que otros. [13] Estas animaciones a menudo se ejecutan por la noche, pero no son pornográficas o sucias, sino que simplemente se las llama para adultos, ya que "en general están dirigidas a un grupo de mayor edad". Estas animaciones también pueden "atraer a una amplia franja de espectadores", incluidos aquellos de entre 18 y 34 años. [14] [15] AdWeek llamó a la animación para adultos "proyectos animados dirigidos a adultos, no a niños". [16] También se centran en los problemas que manejan los adultos, [17] y tienen un humor descarado, y ocasionalmente grosero, "que no tiene límites, que oscila entre lo divertido y lo ofensivo", mientras evoca un "equilibrio entre la realidad y la fantasía". [18] Otros afirmaron en estas animaciones que algo es solo una comedia donde "la violencia es sangrienta, el diálogo es obsceno y la intimidad es sucia". [19]
Las Americas
Argentina
En 2019, se estrenó la tercera película animada en español de Ayar Blasco, Lava . [a] Una comedia y película de ciencia ficción de 67 minutos, cuenta la historia de una tatuadora solitaria llamada Deborah que "se esfuerza por salvarse a sí misma y a su ciudad de una invasión extraterrestre", con los extraterrestres que vienen en varias formas, tratando de conseguir humanidad a someterse, con Deborah tratando de convencer a otros de resistir estos ataques. [20] Un crítico, Vassilis Kroustallis, describió la película como una "sátira de COVID-19 bienvenida", que le va bien cuando se trata de autorreflexión y personajes interesantes, y más débil cuando se trata de tramas. [21] En noviembre de 2020 se anunció que Rock Salt Releasing había obtenido "derechos de venta global y distribución en Estados Unidos" para la película, con doblaje en inglés . [22]
Canadá
La animación para adultos ha avanzado lentamente en Canadá. De 2002 a 2003, Clone High , una comedia animada para adultos canadiense-estadounidense, una parodia de dramas para adolescentes como Dawson's Creek y Beverly Hills, 90210 , [23] se emitió por primera vez en su totalidad en la red de cable canadiense Teletoon entre 2002 y 2003, más tarde debutando en MTV. Después de la controversia con respecto a su representación de Mahatma Gandhi , que llevó a cientos de personas en India a organizar una huelga de hambre en respuesta, MTV retiró la serie, que había estado recibiendo calificaciones bajas. Además, Clone High atrajo críticas mixtas de los críticos de televisión en su estreno, pero desde entonces ha recibido elogios de la crítica y seguidores de culto . Algunos críticos lo describieron como una "premisa tonta" y señalaron que fue de corta duración. [24]
Luego, de 2004 a 2007, Tripping the Rift , una serie de televisión de comedia de ciencia ficción CGI para adultos estadounidense / canadiense , que se emitió en Syfy, luego se emitió en canales de otras emisoras norteamericanas e internacionales, [25] se emitió en Space y Teletoon . [26] También se emitió en Francia, Italia, Bélgica, Portugal, Suecia, España y Europa Central. [27] Luego, en 2008, Anchor Bay lanzó Tripping the Rift: The Movie de 75 minutos sin clasificar en DVD el 25 de marzo de 2008. [28] La serie fue descrita como "extraño riff en Star Trek ", y un crítico dijo que mientras el El programa tiene "algo de animación CGI desactualizada", mezcla parodia de ciencia ficción con sátira política y comentarios sociales . [29] Además, de 2007 a 2008, un programa de televisión de animación estadounidense de Adam de la Peña , titulado Code Monkeys , que sigue las aventuras de la compañía ficticia de videojuegos GameaVision, se emitió durante dos temporadas, de 2007 a 2008, en G4 y G4 Canadá . La serie fue descrita como una "comedia de temática arcade", mientras que tiene un estilo de "humor lúdico y fumeta", mientras que tiene imágenes de un sabor distintivo. [24]
En 2005, una serie de animación para adultos británico-canadiense sobre una escuela secundaria británica en el sur de Londres , titulada Bromwell High , se emitió primero en Teletoon en Canadá y luego tuvo una ejecución incompleta en Channel 4 en el Reino Unido. Fue una coproducción entre Hat Trick Productions en el Reino Unido y Decode Entertainment en Canadá. [30] Originalmente iba a titularse Streatham Hill , pero pasó a llamarse Bromwell High en enero de 2005. Streatham Hill es un suburbio real de Londres, mientras que Bromwell es ficticio. [31] Los críticos afirmaron que se burlaba de vivir en un suburbio de Londres mientras "ofrecía una experiencia visual surrealista y extravagante", parodiando la cultura británica en sí, con un humor simplista pero vanguardista mientras se mantenía una animación "totalmente original". [29]
En marzo de 2019, Trailer Park Boys: The Animated Series , un derivado de la serie Trailer Park Boys , comenzó a transmitirse en Netflix. CBR lo describiría como "el sucesor animado de los queridos íconos de la comedia canadiense" y afirmó que cualquier continuación de "esta picardía de Nueva Escocia siempre se agradece". [32] Más tarde, en julio de 2020, se anunció que se está trabajando en un reinicio de la serie en MTV Studios con el regreso de los creadores originales Lord, Miller y Lawrence. [33] Específicamente, se dijo que la Unidad de Animación para Adultos de ViacomCBS estaba trabajando en el reinicio de programas como Clone High y Beavis and Butt-Head . [34]
En noviembre de 2020, Chris Robinson de Cartoon Brew escribió un artículo sobre la escena de la animación en Toronto , Ontario. En el artículo, argumentó que, si bien Canadá ha puesto buena animación en la televisión durante años, "nunca ha producido una serie" que sea tan "atemporal y popular" como Padre de familia y Los Simpson . También afirmó que las animaciones para adultos tienden a ser "muy específicas de Canadá" como Corner Gas Animated . [35] Sin embargo, Robinson citó a George Elliott, presidente de Elliott Animation, quien declaró que fuera de la animación para adultos, "muchos programas canadienses han tenido éxito mundial".
Chile
En 2018, The Wolf House , también conocida como La Casa Lobo, de los cineastas Cristóbal León y Joaquín Cociña , quienes trabajan en Santiago de Chile , Chile. estrenado. Se describió como un "tour de force de stop-motion, organizado como una secuencia única", mientras que tenía una fuerte "alegoría sobre los ignominiosos lazos de Chile con los nazis". [36]
Estados Unidos
En los Estados Unidos, antes de la aplicación del Código Hays , algunos cortos de dibujos animados contenían humor que estaba dirigido a miembros de la audiencia adulta y no a niños. Tras la introducción del sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America , los productores de animación independientes intentaron establecer una alternativa a la animación convencional. Inicialmente, pocos estudios de animación en los Estados Unidos intentaron producir animación para audiencias adultas, pero los ejemplos posteriores de animación producida para adultos ganarían la atención y el éxito de la corriente principal. La animación para adultos en los Estados Unidos incluye programas con elementos de superhéroes, ciencia ficción y fantasía. [37] Algunas de las animaciones más destacadas con estos temas maduros incluyen Los Simpson , Bojack Horseman , Futurama , Big Mouth , Family Guy y Archer , junto con otras series de televisión animadas para adultos , largometrajes y animación en otras formas que ayudaron a la El género se expande a lo largo de los años.
Europa
Gran Bretaña
En 1954, un estudio cinematográfico británico produjo una adaptación animada de la novela Animal Farm de George Orwell . Se cree que esta película ha sido uno de los primeros ejemplos de animación británica, y como el libro pretende ser una representación o crítica del estalinismo con personajes que sirven como análogos a las figuras de la Revolución Rusa de 1917 , como argumentó el propio Orwell, debido a su hostilidad hacia Stalin y sus políticas desde la década de 1930. [38] [39] [40] [41] un conte satirique contre Staline [42] También lo describió, en su ensayo " Por qué escribo " (1946), como el primer libro en el que intentó, con plena conciencia de lo que estaba haciendo, "fusionar el propósito político y el propósito artístico en un todo". [43] La película fue llevada a la gran pantalla gracias a la financiación de la CIA y al apoyo de la Oficina de Coordinación de Políticas de la CIA , mientras que fue prohibida por la Unión Soviética . [44] [45] [46]
Durante muchos años, había sido problemático importar películas que no contaban con la aprobación del Servicio de Aduanas de los Estados Unidos . En 1972, el Servicio de Aduanas rechazó la entrada de un cortometraje titulado Sinderella , que representa escenas de relaciones sexuales entre personajes basados en Cenicienta , Caperucita Roja , El gato con botas , Ricitos de oro y los tres osos y El príncipe azul . La película fue incautada como material obsceno y su distribuidor presentó un caso judicial y una apelación en 1974, pero perdió ambos. [47]
En Inglaterra , Martin Rosen dirigió dos largometrajes animados basados en las novelas de Richard Adams : Watership Down en 1978 y The Plague Dogs en 1982. Ambas películas tratan temas adultos: Watership Down , la negociación del liderazgo para organizar un éxodo lejos de la persecución. y The Plague Dogs en pruebas con animales. Para Watership Down , la película ha recibido una recepción crítica mayoritariamente positiva, con una calificación de 'Fresco' del 82% en Rotten Tomatoes basada en 34 reseñas, mientras que el consenso crítico en el sitio dice que la película está "dirigida a adultos quizás más que a niños". y es una "adaptación respetuosa y bellamente animada del amado libro de Richard Adams". [48] En cuanto a The Plague Dogs , fue elogiado por su estilo visual, mientras que otros creían que la película era deprimente debido a un final infeliz. [49] Actualmente, la película tiene un 57% de Rotten Tomatoes según 7 reseñas con una calificación promedio de 7 sobre 10. [50] [51]
Pink Floyd - The Wall , una adaptación de Pink Floyd 's álbum conceptual del mismo nombre , fue altamente metafórica , y las imágenes simbólicas y sonido están presentes con mayor frecuencia. La película está impulsada principalmente por la música y no presenta muchos diálogos. La película es mejor conocida por sus imágenes de aislamiento mental, uso de drogas, guerra, fascismo , secuencias animadas oscuras o perturbadoras, situaciones sexuales, violencia y sangre. A pesar de su turbulenta producción y los creadores expresando su descontento sobre el producto final, la película recibió críticas generalmente positivas y tiene un culto establecido. Los críticos elogiaron la película por su "impresionante visión de la autodestrucción" [52] mientras que otros la calificaron de "implacablemente deprimente y en ocasiones repulsiva" [53] Obtuvo dos premios de la Academia Británica : Mejor sonido para James Guthrie , Eddy Joseph, Clive Winter, Graham Hartstone y Nicholas Le Messurier, [54] y Mejor Canción Original por Waters. [54] y "incesante en su ataque a los sentidos". [55] Gilmour declaró (en losepisodios" In the Studio with Redbeard " de The Wall , A Momentary Lapse of Reason y On an Island ) que el conflicto entre él y Waters comenzó con la realización de la película. Gilmour también declaró en el documental Behind The Wall (que fue transmitido por la BBC en el Reino Unido y VH1 en los Estados Unidos) que "la película fue la narración menos exitosa de la historia de The Wall en comparación con las versiones de álbum y concierto". Más tarde, aunque el símbolo de los martillos cruzados utilizado en la película no estaba relacionado con ningún grupo real, fue adoptado por el grupo supremacista blanco Hammerskins a fines de la década de 1980. [56] En términos de animación, incluso antes de que se grabara el álbum original de Pink Floyd, la intención era hacer una película a partir de él. [57] El plan original era que la película fuera metraje en vivo de la gira del álbum , junto conla animación de Gerald Scarfe y escenas adicionales, [58] y que el propio Waters actuara. [58] EMI no tenía la intención de hacer la película, ya que no entendían el concepto. [59] Más tarde, Alan Parker convenció a Waters y Scarfe de que el metraje del concierto era demasiado teatral y que chocaría con la animación y la acción en vivo. Después de que se eliminaron las imágenes del concierto, Seresin abandonó el proyecto y Parker se convirtió en el único director. [60]
En 1986, Inglaterra produjo otra animación de temática política, When the Wind Blows , que relata el intento de una pareja rural inglesa de sobrevivir a un ataque nuclear cercano y mantener un sentido de normalidad en las consecuencias posteriores . [61] La película está protagonizada por las voces de John Mills y Peggy Ashcroft como los dos personajes principales y fue compuesta por Roger Waters de Pink Floyd . La película es un híbrido de animación tradicional y stop-motion. Los personajes de Jim e Hilda Bloggs están dibujados a mano, pero su hogar y la mayoría de los objetos que contiene son objetos reales que rara vez se mueven, pero están animados con stop-motion cuando lo hacen. [62] [63] En los Estados Unidos fue lanzado en Blu-ray el 11 de noviembre de 2014 por Twilight Time en una edición limitada de 3000, [64] y en el Reino Unido, un lanzamiento de formato dual que contiene tanto el DVD como La versión en Blu-ray fue lanzada el 22 de enero de 2018 por el BFI. Severin Films lanzó otro Blu-ray de la película en los Estados Unidos a través de su sello Severin Kids el 21 de abril de 2020. [65]
En 2016, Ethel & Ernest se transmitió por televisión en BBC One . [66] Algunos críticos lo llamaron una "crónica plácida y exquisitamente observada de un matrimonio inglés común". [36]
En noviembre de 2020, el Daily Express informó que una comedia animada para adultos llamada El príncipe llegaría pronto a HBO Max . [67] Lo describieron como un espectáculo que "se burlará de la monarquía británica ... satirizará a varios miembros de la realeza".
Europa central y oriental
En 2018 se estrenó Chris the Swiss , un documental de animación suizo dirigido por Anja Kofmel. Se proyectó en la sección Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2018 . [68] [69] Se describió como una animación de guerra que combina entrevistas de acción real, animación de noticieros y más para centrarse en las guerras yugoslavas . [36]
Luego, en octubre de 2020, Alex Dudok de Wit de Cartoon Brew escribió sobre el Foro de animación de CEE, que se llevó a cabo virtualmente del 6 al 8 de octubre, al que llamó "un semillero de animación europea interesante", y señaló que seis características se presentaron a socios potenciales y compradores, la mitad de los cuales eran para familias y la otra mitad para "audiencias mayores". [70] En este último estaba Igi , un largometraje georgiano producido por Natia Nikolashvili, King Wray , un largometraje rumano producido por Anton Groves y Damian Groves, y The Black Swallow , un largometraje francés producido por Louis-J Gore. Mientras los hermanos Groves y Gore buscaban coproductores, Nikolashvili buscaba "socios financieros y creativos".
Francia
En 1973, Rene Laloux dirigió La Planète sauvage basada en la novela de ciencia ficción francesa Oms en série de Stefan Wul . Ha sido televisado en Estados Unidos y Reino Unido como Fantastic Planet , y se han lanzado varias ediciones en DVD. También en 1973, se estrenó una película italiana , King Dick , que se convirtió en un clásico de culto en el Reino Unido. También apareció un corto de Alemania Occidental llamado Blancanieves y los siete pervertidos (" Schneeflittchen unter die Sieben Bergen "), producido por Love Film. Esta pequeña película parodia principalmente a Blancanieves y se ha incluido como parte de otras películas recopilatorias.
El primer largometraje de animación extranjero en recibir una calificación X y una amplia distribución en los Estados Unidos fue Tarzoon: Shame of the Jungle , una película franco-belga. Una versión doblada, que incluía nuevos diálogos interpretados por actores y comediantes estadounidenses como John Belushi , Adolph Caesar , Brian Doyle-Murray , Judy Graubart , Bill Murray y Johnny Weissmuller Jr. , recibió una calificación R. Según el distribuidor Stuart S. Shapiro , la calificación X perjudicó la distribución de la película, pero la versión doblada "le quitó el mordisco a la película. Perdió su extravagancia". Tarzoon fue prohibido por la Junta de Censores de Nueva Zelandia en 1980. [47]
Alemania
En 1990, Werner - Beinhart! , una película de animación alemana basada en el cómic vendió 4,9 millones de entradas, lo que la convierte en la tercera película más exitosa en los cines de Alemania en 1990, detrás de Look Who's Talking y Pretty Woman , y una de las películas alemanas más taquilleras en la década de 1990 con una cifra bruta de 24 millones de dólares (19,7 millones de euros). [71] [72] La película contiene secuencias animadas que están incrustadas en las secuencias de acción real , que forman la historia de fondo.
Felidae es una película alemana de terror y misterio de animación para adultos de 1994 dirigida por Michael Schaack, escrita por Martin Kluger, Stefaan Schieder y Akif Pirinçci , y basada en la novela homónima de Pirinçci de 1989. Producida por Trickompany, la película cuenta con las voces de Ulrich Tukur , Mario Adorf y Klaus Maria Brandauer . La historia se centra en el gato domésticoFrancis y los horripilantes asesinatos de felinos quetienen lugar en su nuevo vecindario. [73] En una reseña, Eric Hansen de Variety dijo que a la película le faltaba tiempo de pantalla para la trama y que necesitaba más para evitar confusiones. Hansen elogió las voces detrás de Francis y Bluebeard, pero criticóla voz en off de Klaus Maria Brandauer como una "interpretación por números". [74]
Rusia
Soyuzmultfilm , un estudio de animación ruso con sede en Moscú , que se inauguró en 1936, [75] el estudio ha producido más de 1.500 dibujos animados. [76] comenzó a especializarse en la creación de series de televisión animadas , largometrajes y cortometrajes . El estudio realizó películas en una amplia variedad de géneros y técnicas artísticas, incluidas técnicas de stop-motion , dibujos a mano , 2D y 3D . [77] Esto incluyó dibujos animados para una audiencia adulta como The Signature is Illegible
en 1954 por Alexander Ivanov , The Villain with a Sticky Label el mismo año por Vsevolod Shcherbakov y Boris Stepantsev , y Balada de una mesa en 1955 por Mikhail Kalinin y Roman Davydov . El estudio también produjo A Miracle-maker en 1957 de Alexander Ivanov , y Familiar Pictures en 1957 de Yevgeny Migunov . Esta última película se rodó en su totalidad de una forma innovadora para la época en que las películas se hacían de forma convencional. [78]En noviembre de 2020 se anunció que Premier, la plataforma de video de Gazprom-Media y el canal de televisión 2x2 habían comenzado una asociación que produciría animación para adultos mientras "trabajaba con reconocidas empresas rusas e internacionales". [79] Al menos tres series animadas serán lanzadas en 2021 y 2022. El director de 2x2, Denis Vsesvyatsky, fue citado diciendo que esto abrirá una "nueva era en la industria de la animación para adultos en Rusia" mientras buscan potencial. socios, mientras que el CEO de Premier, Ivan Grodetsky, describió a los "conocedores de la animación para adultos" como una nueva audiencia para la plataforma en un intento por atraer nuevos usuarios. En diciembre de 2020, el artista ruso Prokopiy Ulyashov, de 27 años, volvió a imaginar Los Simpson , una serie animada madura, y los diseñó como "personajes de las famosas series de animación y dibujos animados soviéticos". [80]
España
En 2015, se estrenó Birdboy: The Forgotten Children , un drama animado español - película de terror sobre la mayoría de edad . Siguió al personaje principal, Birdboy, un tímido paria en una sociedad postapocalíptica, y Dinky, un ratón adolescente fugitivo que huye de su desolada isla. [81] [82] La serie también fue descrita como una película que analiza los males sociales en España de una manera "divertida, triste, dulce, macabra y aguda como un cirujano". [36]
Más tarde se dijo que Alberto Vázquez , quien creó Birdboy: The Forgotten Children y más tarde Homeless Home , estaba a la vanguardia de la animación para adultos. [83] Además, Birdboy ganó el premio a Mejor Película de Animación en los Premios Goya 2016 , Vázquez obtuvo una victoria histórica al recibir simultáneamente el premio al Mejor Cortometraje de Animación ( Decorado , que también fue galardonado en Cannes). [84]
En junio de 2020, se lanzó un avance del próximo largometraje de Vázquez, Unicorn Wars , que es una película de animación para adultos sobre la espantosa guerra contra los osos de peluche y los unicornios, o como los llaman los osos de peluche, los demonios. [b] [85] [86]
Asia Central
Iran
La película francesa e iraní Persépolis , basada en cómics del mismo nombre, ha sido descrita como una "historia orientada a los adultos". [87] La película presenta varios personajes LGBTQ. En un momento de la película, Marjane Satrapi vive durante algún tiempo en un apartamento común con ocho hombres homosexuales en Viena, Austria . [88] [89] Además, el novio de Marjane, Fernando (llamado Enrique en el cómic ) le revela que es gay. [90] [91] Él le agradece porque ella lo ayudó a descubrir su propia sexualidad. Afirma que si una relación con ella no funciona, no funcionaría con ninguna otra chica.
este de Asia
porcelana
Durante años, la educación en animación para adultos en China fomentó los "talentos prácticos" en la industria de la animación del país. [92] En 2017, se estrenó la película de comedia negra animada china dirigida por Liu Jian , Have a Nice Day . [93] Se ha demostrado por primera vez en la competencia principal para el Oso de Oro en el 67º Festival Internacional de Berlín en febrero de 2017. [94] Es la segunda película de Liu Jian, tras su debut Piercing I . [95] La película, realizada principalmente por el propio Liu, tardó tres años en completarse. [96] La película fue retirada del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en junio de 2017 a petición de su productor, ya que no tenía la autorización gubernamental adecuada para ser proyectada internacionalmente. [97] Strand Releasing distribuyó la película en Estados Unidos, mientras que Memento Films International manejó territorios adicionales, incluidos el Reino Unido, México, España, Benelux, Suiza, Grecia, Turquía y Europa del Este. [95] La película tiene licencia para proyectarse en más de 30 países. En China, el estreno de la película tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Pingyao a principios de noviembre de 2017, con una aparición especial del director de cine chino Jia Zhangke , quien elogió la película como un hito en la animación china. [98] La película ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los 54th Golden Horse Awards . [99] La película fue descrita más tarde como reveladora de un "lado oscuro de la modernización de China" y llamada subversiva. [36]
Hong Kong
Hong Kong, como el resto de China, ha estado involucrado en la animación para adultos durante años. Una de estas animaciones es la película reciente, No.7 Cherry Lane , que ha sido descrita como "densa con referencias literarias y cinematográficas clásicas" y llamada la primera incursión de Yonfan en la animación para adultos. [100]
Japón
La animación para adultos se conoce en Japón como anime para adultos (ア ダ ル ト ア ニ メ, adaruto anime ) . Tanto en inglés como en japonés, la palabra "adulto" puede tener connotaciones de naturaleza sexual, pero el anime sobre temas serios como Akira o Ghost in the Shell a menudo también se conoce como "adulto" en Japón, incluso cuando el sexo no lo es. una parte clave de la historia. [101] [102] Akira también es vista como una película fundamental en el género cyberpunk, particularmente el subgénero cyberpunk japonés [103] mientras que James Cameron citó Ghost in the Shell como fuente de inspiración para Avatar , [104] y lo llamó " la primera película de animación verdaderamente para adultos que alcanza un nivel de excelencia literaria y visual ". [102] Algunos han argumentado que desde la década de 1980, los animadores japoneses se han "basado en historias complicadas y matizadas durante décadas", incluidas las creadas por Studio Ghibli como Totoro , Kiki's Delivery Service , Howl's Moving Castle , The Wind Rises y Nausicaä de el Valle del Viento . [105] Estos últimos se difundieron a una audiencia estadounidense con distribuidores como GKids . Otros afirmaron que el anime cambió por la "creciente importación de comida erótica animada japonesa para adultos" a partir de la década de 1990. [106]
Las obras animadas de naturaleza erótica se han descrito en el fandom occidental como hentai , la palabra japonesa para "pervertido", mientras que en Japón es más probable que se las conozca como anime R-18 ( 18 禁 ア ニ メ, anime jūhachikin ) o anime erótico (エ ロ ア ニ メ, ero anime ) . Aunque algunos asocian todo el anime con contenido sexual, el hentai solo constituye una parte muy pequeña de la industria de la animación japonesa. [107] Como resultado de los conceptos erróneos sobre la animación japonesa, algunas tiendas de videos fuera de Japón han clasificado el anime para niños como solo para adultos. [108] Muchas tiendas de videos también han categorizado toda la animación para adultos como anime, incluidas las obras de Ralph Bakshi , la película animada francesa Fantastic Planet , la película animada canadiense Heavy Metal y la serie de televisión de HBO Todd McFarlane's Spawn . [109] En el caso de la freza , Todd McFarlane directamente en la lista de anime como una influencia, sobre todo Katsuhiro Otomo 's Akira , y manifestó su esperanza de que el programa ayudaría a fomentar el aumento de la animación para adultos en América del Norte redes . Esto condujo en parte a la participación del estudio japonés Madhouse en la producción, en un intento de "combinar" los estilos oriental y occidental. [110]
Algunas de las primeras revistas de manga estaban dirigidas a adultos, y esto proporcionó una fuente principal como base para trabajos de anime para adultos. Weekly Manga Times comenzó a publicarse en 1956, y sería seguido por Weekly Manga Goraku (1964) y Manga Action (1967). Las obras de anime basadas en manga para adultos incluyen Berserk , [111] Golden Boy y Tokyo Daigaku Monogatari . En el caso de Golden Boy , si bien ha sido recibido positivamente por los críticos en inglés, es ampliamente conocido por su contenido para adultos, ya que el OVA presenta casos de desnudez femenina parcial, orgasmos y masturbación femenina, y el manga se vuelve casi pornográfico. comenzando en el segundo volumen. [112] Por otro lado, los críticos predijeron que Tokyo Daigaku Monogatari , también conocido como Tokyo University Story , tendría "material de orientación sexual" pero no sería pornográfico. [113]
En 1969, Osamu Tezuka y Eiichi Yamamoto lanzaron Senya Ichiya Monogatari (千 夜 一夜 物語), la primera de una serie de tres largometrajes animados dirigidos a un público adulto. Fue apodado y lanzado en los Estados Unidos como Las mil y una noches árabes . [114] Osamu Tezuka y Eiichi Yamamoto colaboraron en la segunda película de la serie Animerama Kureopatora (ク レ オ パ ト ラ) estrenada en Estados Unidos como Cleopatra: Reina del sexo . Esta película fue descrita por algunos como una farsa de viaje en el tiempo que retrataba a Julio César como un "político al estilo americano que muerde puros". [114] La tercera película Kanashimi no Beradonna (哀 し み の ベ ラ ド ン ナ) fue dirigida solo por Eiichi Yamamoto . Se inscribió en el Festival Internacional de Cine de Berlín , pero no logró el éxito comercial. Además, simulacros : Maruhi Gekiga, Ukiyoe Senichiya (マ ル 秘 劇 画 浮世 絵 千 一夜, la primera película animada en recibir el R-18 en Japón), Do It! Pornorama de Yasuji (ヤ ス ジ の ポ ル ノ ラ マ や っ ち ま え !! , basado en el manga erótico de Yasuji Tanioka ) fue lanzado, pero tampoco logró éxito comercial, con el fracaso de películas como esta dejando un gran estigma en la industria de la animación y la industria del cine. , con la animación para adultos desapareciendo del mercado japonés hasta al menos la década de 1980. [115] La película también fue llamada pornográfica, [116] [117] con personal femenino, la mayoría de los cuales tenían 20 años, [116] avergonzados porque los genitales femeninos aparecían con frecuencia durante la producción. [118] La película también fue descartada como "tonta" por el investigador de animación japonés Yasushi Watanabe [118] y por el historiador de cine Junichiro Tanaka como un "escrito tonto y pobre". [119]
En 1984, comenzó a publicarse la animación en video original (OVA) de naturaleza erótica, primero Lolita Anime de Wonder Kids basado en el trabajo manga de Fumio Nakajima , y luego, ese mismo año, Cream Lemon , una serie que resultó ser un gran éxito. golpe en Japón. [120] La Blue Girl y New Angel son otros dos animes eróticos que se lanzarán en Estados Unidos y Europa a principios de la década de 1990.
1988 vio el lanzamiento de Akira dirigida por Katsuhiro Otomo, que fue doblada y mostrada en los cines de América del Norte, y lanzada en VHS en todo el mundo. Su éxito generó un mayor interés por el anime japonés para adultos en los EE. UU. Y abrió la puerta a otros títulos. En 1995, Ghost in the Shell se estrenó como un largometraje, dirigido por Mamoru Oshii basado en el manga de Masamune Shirow . Recibió elogios de la crítica tanto en Japón como en el extranjero, insinuando aún más las posibilidades de la animación para adultos. Una de las películas pornográficas de animación japonesa , que se dice que inició el mercado estadounidense de videos para adultos , fue Urotsukidoji , que salió a la luz en 1989. Mientras que el mercado de la animación para adultos existe principalmente a través de ventas directas, como pedidos por correo a clientes, y mayoristas a tiendas especializadas que atienden a la animación ya los fanáticos de los cómics, [106] el marco legal en Japón y los Estados Unidos con respecto a la regulación de material obsceno y pornográfico es en general bastante similar. [121]
El canal norteamericano Adult Swim ha estado transmitiendo series de anime orientadas a adultos a través de Toonami los sábados por la noche: Cowboy Bebop , FLCL , Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , IGPX y Space Dandy . Cuatro de las cadenas de televisión japonesas tienen bloques finales de la noche de anime similares: Fuji Television 's Noitamina , [122] y Mainichi Broadcasting System ' s Animeism y animado ducha . [123]
El bloque Animeism se lanzó inicialmente en octubre de 2006 y se reorganizó en 2015 de un horario de jueves por la noche / viernes por la mañana a un horario de viernes por la noche / sábado por la mañana, con el productor en jefe de MBS, Hirō Maruyama, declarando que el cambio se realizó para evitar conflictos con Kansai. Transmisión televisiva de noitaminA . [123] De junio de 2017 a enero de 2019, Animeism firmó un acuerdo con Amazon para transmitir su serie exclusivamente en Amazon Prime Video en todo el mundo, con Rage of Bahamut: Virgin Soul y Altair: A Record of Battles convirtiéndose en los primeros títulos exclusivos de Prime Video en 29 de junio de 2017. [124] En enero de 2019, el acuerdo de transmisión ya no estaba vigente en todo el mundo, y Prime Video solo transmitía títulos exclusivamente en Japón. [125] [126] El 8 de marzo de 2019, MBS presentó el bloque de programación Super Animeism , que amplía el bloque de Animeism en media hora a partir de julio de 2019. [127] El 23 de marzo de 2019, se anunció en AnimeJapan 2019 que MBS , Kodansha y DMM Pictures formaron una asociación de dos años para coproducir títulos de anime para el bloque, adaptando obras del manga publicado por Kodansha o creando obras originales en anime, siendo Domestic Girlfriend el primer título producido a través de la asociación. [128]
En cuanto al intervalo de tiempo de Noitamina, se amplió de media hora a una hora completa en 2010, [129] con Fuji TV y Funimation anunciando un acuerdo que permite a Funimation emitir simultáneamente series desde el bloque noitaminA en Norteamérica dentro de una hora de su emisión. en Japón. [130] Hasta ahora, la única serie que no es de anime transmitida en noitaminA fue la adaptación de acción en vivo de Moyashimon: Tales of Agriculture en 2010. [131] Entre 2016 y 2018, Fuji TV firmó un acuerdo con Amazon para transmitir y Serie de transmisión simultánea del bloque noitaminA a través de su servicio Prime Instant Video el 17 de marzo de 2016, comenzando con Kabaneri of the Iron Fortress , [132] siendo The Promised Neverland el primer título desde el acuerdo que ya no es exclusivo de Prime Video fuera de Japón. [133]
A partir de 2004, Mahiro Maeda dirigió una adaptación de anime de varios episodios de la novela de Alexandre Dumas como Gankutsuou: The Count of Monte Cristo . Se emitió en TV Asahi entre el 5 de octubre de 2004 y el 29 de marzo de 2005, [134] luego en Animax un día después de su emisión en TV Asahi, desde el 6 de octubre de 2004 hasta el 30 de marzo de 2005 [134] NHK BS2 entre el 17 de junio y el 2 de diciembre. 2008, [135] [136] AT-X entre el 7 de enero y el 20 de junio de 2012. [137] [138] El anime fue licenciado por primera vez para un lanzamiento occidental por Geneon Entertainment , que lanzó el título en DVD con audio japonés subtitulado y un doblaje en inglés. [139] Luego, en 2006, nació Crunchyroll . Presentó anime a una audiencia estadounidense y luego comenzó a presentar "una lista de originales" a partir de 2019, incluidos programas como Onyx Equinox , una historia que fue "creada por la showrunner latina Sofia Alexander ambientada en el México azteca". [105]
Desde octubre 2012 hasta marzo 2013, la primera temporada de Psycho-Pass se emitió en Fuji TV 's Noitamina . La segunda temporada se emitió de octubre de 2014 a diciembre de 2014 en el mismo bloque de programación, y la tercera temporada de octubre a diciembre de 2019. Esta serie se comparó más tarde con Los Simpson , "comedia de situación familiar satírica", en términos de que ambas animaciones tienen un sabor específico. , cada uno presentando temas para adultos a su manera. [140] El mismo crítico señaló que si bien Japón tiene varios animes con temas para adultos, en los Estados Unidos la animación para adultos es "en gran parte cómica". También llamó a ambos "entretenimiento para adultos" a pesar de que tienen diferencias en "estética, géneros e historias".
En mayo de 2020, HBO Max firmó un acuerdo para "transmitir la biblioteca" de Studio Ghibli , que incluye animaciones para adultos. [141] Más tarde ese año, Joanne Waage, gerente general de Crunchyroll declaró que el anime todavía estaba creciendo en "mercados internacionales". [142] En otra parte, Waage afirmó que debido a la pandemia, "la conciencia del anime fuera de Asia" ha ido en aumento. [143] Casi al mismo tiempo, se anunció que un anime para adultos titulado Idaten Deities in the Peaceful Generation se lanzaría en julio de 2021 en el bloque de programación Noitamina de Fuji TV . [144] [145] También en ese momento, Yamibou , basado en una novela visual para adultos , comenzó a transmitirse en inglés por primera vez en Tubi TV y RetroCrush. [146] El mismo mes, un crítico, Nick Creamer argumentó que la animación infantil en Japón puede manejar casi todos los temas que aparecen en el "anime nocturno", incluso explorándolos con "más matices y gracia" que aquellos que son "adultos -orientado ". [147] En noviembre se anunció además que un "romance de trabajo para adultos" llamado JimiHen— !! se convertiría en una serie de anime de televisión. [148] Ese mismo mes, la Asociación de Animaciones Japonesas declaró, en un informe, que la animación japonesa sería desafiada por la animación para adultos en los Estados Unidos , escribiendo: "Hollywood finalmente ha avanzado en el ámbito de la superposición con el mercado de la animación para adultos que había sido el monopolio de Japón. Si esta tendencia se acelera, la existencia de la animación japonesa puede ser cuestionada nuevamente ". [149]
El 12 de diciembre de 2020, Lloyd Newkirk señaló una serie de animaciones más para adultos como Berserk , Monster , Afro Samurai , Basilisk , Gantz , Hellsing: Ultimate . [150]
Corea
En noviembre de 2019 se anunció que Crunchyroll se asociaría con Webtoon , una plataforma lanzada por una empresa de desarrollo surcoreana , Naver Corporation, 14 años antes, para producir obras animadas de su catálogo. [151] Si bien no se especificaron animaciones para adultos, no hay duda de que algunas de esas animaciones producidas serán de carácter adulto ya que el 75% de los usuarios en América del Norte tienen 24 años o menos y el 64% son mujeres según los artículos en Corea. JoongAng Daily y Publishers Weekly . [152] [153]
En noviembre de 2020 se anunció que Locus Corporation, fundada en 2009, que crea muchas "películas influyentes y de renombre internacional", estaba siendo renombrada, con un nuevo conjunto de animaciones, como Running Man: Revengers , Toemarok y Yumii 's Cells . El CEO de Locus, James Hyungsoon, declaró que la parte del plan de negocios de la compañía era producir "películas animadas familiares de alta calidad" y al mismo tiempo expandir la "industria de la animación coreana con animación para adolescentes y adultos", junto con series para niños en edad preescolar. y niños pequeños . [154] En el pasado, Locus ha producido películas como Red Shoes y Seven Dwarfs . Una de las producciones de Locus, Cells de Yumi , puede estar relacionada con el webcomic del mismo nombre publicado en Webtoon .
El sudeste de Asia
Filipinas
La animación para adultos tiene un poder de permanencia en Filipinas. En 2007 se emitió una serie animada para adultos y fue la serie animada para adultos filipino-estadounidense llamada The Nutshack . La serie se emitió en Myx TV , pero la serie se concluyó en 2011 completando 2 temporadas. En 2020, Hayop Ka! The Nimfa Dimaano Story ( You Animal! ) Se estrenó en Netflix , una comedia y animación para adultos. [155] Avid Liongoren, el director de animación, expresó la esperanza de crear un "estilo filipino cuando se trata de dibujos animados" y señaló que Filipinas tiene una enorme industria de la animación "que funciona para proyectos extranjeros". [156] También esperaba que fomentara "más producciones locales" y el trabajo para los animadores de Pinoy. Otros, como el crítico Oggs Cruz, llamaron Hayop Ka! una "cosa hermosa" con colores vibrantes, buen momento cómico y romance. [157] Sin embargo, el mismo crítico lo criticó por "cantidades copiosas de desnudez y sexo gratuitos", mientras argumentó que la "creatividad desbordante" en la animación es un desperdicio. Más tarde, se dijo que tardó tres años en producirse y que era una de las muchas películas animadas de Filipinas. [158]
Oceanía
Australia
Varias animaciones para adultos se han estrenado en Australia. En octubre de 2020, salió una película titulada Combat Wombat , [159] y se convirtió en la segunda película de una trilogía de largometrajes animados que forman parte de la serie "Tales from Sanctuary City". Un crítico lo describió como una "película entretenida y sorprendentemente para adultos". [160]
Ver también
- Representación LGBTQ en animación para adultos
- Animación moderna en los Estados Unidos
- Listas de largometrajes de animación
- Animación independiente
- Animación en los Estados Unidos en la era de la televisión
- Violencia de dibujos animados
Notas
- ^ Su primero fue El Sol en 2010 y.
- ^ Su primero fue Chico y Rita en 2010 después de El Sol .
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