Aguirre, la ira de Dios


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Aguirre, la ira de Dios ( español:  [aˈɣire] ; alemán : Aguirre, der Zorn Gottes ;[aˈɡɪʁə deːɐ̯ ˌtsɔʁn ˈɡɔtəs] ) es una película de drama histórico épico de 1972producida, escrita y dirigida por Werner Herzog . Klaus Kinski protagoniza el papel principal del soldado español Lope de Aguirre , quien lidera a un grupo de conquistadores por el río Amazonas en América del Sur en busca de la legendaria ciudad de oro, El Dorado . La banda sonora fue compuesta e interpretada por labanda kosmische de Alemania Occidental Popol Vuh .

Utilizando un enfoque minimalista de la historia y el diálogo, la película crea una visión de locura y locura, contrarrestada por la exuberante pero implacable jungla amazónica. Aunque vagamente basado en lo que se conoce de la figura histórica de Aguirre, Herzog reconoció años después del estreno de la película que su historia es una obra de ficción. Algunas de las personas y situaciones pueden haberse inspirado en el relato de Gaspar de Carvajal de una expedición amazónica anterior, aunque Carvajal no estaba en el viaje histórico representado en la película.

Aguirre fue la primera de cinco colaboraciones entre Herzog y Kinski. Tenían diferentes puntos de vista sobre cómo se debía interpretar el papel y chocaron durante el rodaje; La ira de Kinski aterrorizó tanto al equipo como a los lugareños que asistían a la producción. El rodaje se realizó íntegramente en el lugar y estuvo plagado de dificultades. El rodaje tuvo lugar en la selva peruana en el río Amazonas durante un arduo período de cinco semanas, filmando en afluentes de la región de Ucayali . El elenco y el equipo treparon montañas, cortaron enredaderas pesadas para abrir rutas a los distintos lugares de la jungla y recorrieron traicioneros rápidos fluviales en balsas construidas por artesanos locales.

Aguirre se abrió a la aclamación generalizada de la crítica y rápidamente desarrolló una gran cantidad de seguidores internacionales de películas de culto . Se le dio un extenso estreno teatral de autor en los Estados Unidos en 1977, y sigue siendo una de las películas más conocidas del director. Varios críticos han declarado que la película es una obra maestra y ha aparecido en la lista de la revista Time de las "100 mejores películas de todos los tiempos".

Trama

En 1560, varias decenas de españoles conquistadores , y un centenar de esclavos indígenas gente, marchan hacia abajo desde el recién conquistado Imperio Inca en los Andes montañas en las selvas al este, en busca del país de fábula de El Dorado . Bajo el mando de Gonzalo Pizarro (Alejandro Repullés), los hombres, vestidos con media armadura , tiran de los cañones por estrechos caminos montañosos y atraviesan una densa y fangosa jungla. En la víspera de año nuevoAl llegar al final de sus provisiones e incapaz de continuar sin más información, Pizarro ordena a un grupo de cuarenta hombres que exploren en balsa río abajo. Si no regresan a la fiesta principal dentro de una semana con noticias de lo que está más allá, se considerarán perdidos. Pizarro elige a Don Pedro de Ursúa ( Ruy Guerra ) como comandante de la expedición, Don Lope de Aguirre (Klaus Kinski) como su segundo al mando , el gordo noble Don Fernando de Guzmán ( Peter Berling ) para representar a la Casa Real de España. , y el hermano Gaspar de Carvajal ( Del Negro ) para llevar la palabra de Dios. También acompañan a la expedición, en contra del buen juicio de Pizarro, la amante de Ursúa, Doña Inés (Helena Rojo ) y la hija adolescente de Aguirre, Flores (Cecilia Rivera, en su único papel cinematográfico).

Al viajar a través de rápidos, una de las cuatro balsas queda atrapada en un remolino y las demás no pueden ayudar a liberarla. Esa noche, estallan los disparos en la balsa atrapada; por la mañana los hombres a bordo son encontrados muertos, con dos desaparecidos. Ursúa quiere que los cuerpos sean devueltos al campamento para un entierro adecuado. Sabiendo que esto ralentizaría la expedición, Aguirre insinúa a Perucho (Daniel Ades) que "mantenga el óxido fuera del cañón". Perucho procede a disparar el cañón a la balsa, destruyéndola y arrojando los cuerpos al río.

Durante la noche, las balsas restantes son arrastradas por la crecida del río. Se acaba el tiempo para la misión de exploración y Ursúa decide volver al grupo de Pizarro. Aguirre lidera un motín contra Ursúa, les dice a los hombres que les esperan riquezas incalculables y les recuerda que Hernán Cortés ganó un imperio en México desobedeciendo las órdenes. Ursúa intenta encadenar a Aguirre, pero él y un soldado fiel a él son fusilados. Inés cuida de Ursúa. Aguirre obliga a los soldados a elegir al gordo y holgazán Don de Guzmán como nuevo líder de la expedición. Aguirre proclama a de Guzmán emperador del nuevo país y declara a Felipe IIdestronado. Un juicio ridículo de Ursúa resulta en su condena a muerte, pero de Guzmán sorprende a Aguirre otorgándole el indulto a Ursúa.

Aguirre demuestra ser un líder opresivo, tan aterrador que pocos protestan por su liderazgo. Solo Inés tiene el valor de hablar en su contra. Sabiendo que algunos de los soldados aún son leales a Ursúa, Aguirre simplemente la ignora.

La expedición continúa en una única balsa grande recién construida. Una pareja indígena que se acerca pacíficamente en canoa es capturada por los exploradores, y cuando el hombre expresa confusión cuando se le presenta una Biblia, el hermano Carvajal los mata por blasfemia . De Guzmán se alimenta de la escasez de alimentos mientras los hombres mueren de hambre, y hace que el único caballo que queda de la expedición sea empujado fuera de la balsa porque le molesta. Poco después se le encuentra con un garot cerca de la letrina de la balsa . Tras la muerte de Guzmán, Aguirre se proclama líder. Luego, Ursúa es llevado a tierra y ahorcado en la jungla. El grupo ataca una aldea indígena, donde varios soldados son asesinados por lanzas y flechas. La angustiada Inés se adentra en la jungla y desaparece.

De nuevo en la balsa, el grupo de hombres febriles y hambrientos comienzan a no creer en todo lo que ven, incluso cuando son disparados con flechas. El grupo mira con incredulidad un barco de maderaencaramado en las ramas más altas de un árbol alto, que Aguirre ordena derribar y rehabilitar, pero el hermano Carvajal se niega. En una serie de ataques finales de asaltantes invisibles, los sobrevivientes restantes, incluida la hija de Aguirre, son asesinados por flechas. Aguirre solo permanece vivo en la balsa que flota lentamente. La balsa se ve invadida por monos. El loco Aguirre les dice: "Yo, la Ira de Dios, me casaré con mi propia hija, y con ella fundaré la dinastía más pura que el mundo haya visto. Juntos gobernaremos todo este continente. Aguantaremos. Yo soy". la ira de Dios ... ¿quién más está conmigo? " La toma final es de él esperando que los monos respondan.

Emitir

Producción

La idea de la película comenzó cuando Herzog le pidió prestado a un amigo un libro sobre aventureros históricos. Después de leer media página dedicada a Lope de Aguirre, el cineasta se inspiró e inmediatamente ideó la historia. Él fabricó la mayoría de los detalles y personajes de la trama, aunque usó algunas figuras históricas de manera puramente ficticia. [6]

Guión

Herzog escribió el guión "en un frenesí" y lo completó en dos días y medio. Gran parte del guión se escribió durante un viaje en autobús de 200 millas (320 km) con el equipo de fútbol de Herzog. Sus compañeros se emborracharon tras ganar un partido y uno de ellos vomitó en varias páginas del manuscrito de Herzog, que inmediatamente tiró por la ventana. Herzog afirma que no puede recordar todas las cosas que escribió en estas páginas. [6]

El guión se rodó tal como estaba escrito, con algunas pequeñas diferencias. En una escena temprana en la que Pizarro instruye a Ursúa para que dirija al equipo de exploración río abajo, en el guión Pizarro menciona que en el transcurso de la expedición Ursúa posiblemente podría descubrir lo que le sucedió a Francisco de Orellana.la expedición, que había desaparecido sin dejar rastro años antes (ver la sección "Exactitud histórica"). Más adelante en el guión, Aguirre y sus hombres encuentran un bote y los restos muertos de los soldados de Orellana. Más abajo del río, descubren otro barco alojado en las copas de algunos árboles. En el guión, Aguirre y otros exploran el barco, pero no encuentran ni rastro de Orellana ni de sus hombres. Herzog finalmente eliminó de la película cualquier referencia a la expedición de Orellana. La secuencia con el bote atrapado en las ramas superiores de un árbol permanece, pero tal como se filma parece ser simplemente una visión alucinatoria. [7]

El final es significativamente diferente del guión original de Herzog. El director recordó: "Solo recuerdo que el final de la película fue totalmente diferente. El final fue en realidad la balsa saliendo al mar abierto y siendo arrastrada hacia el interior, porque durante muchos kilómetros tienes una contracorriente, el Amazonas en realidad va hacia atrás. Y lo tiraban de un lado a otro. Y un loro gritaba: 'El Dorado, El Dorado ' ". [8] (Este final se usó finalmente para Cobra Verde ).

Herzog y Kinski

La primera elección de Herzog para el papel de Aguirre fue el actor Klaus Kinski. Los dos se habían conocido muchos años antes cuando el entonces actor joven alquiló una habitación en el apartamento de la familia de Herzog, y las payasadas a menudo aterradoras y trastornadas de Kinski durante los tres meses que vivió allí dejaron una impresión duradera en el director. Años después, Herzog se acordó del volátil actor y supo que él era el único hombre posible que podía interpretar al loco Aguirre, y le envió a Kinski una copia del guión. "Entre las tres y las cuatro de la mañana sonó el teléfono", recuerda Herzog. "Me tomó al menos un par de minutos antes de darme cuenta de que era Kinski quien era la fuente de estos gritos inarticulados. Y después de una hora de esto, me di cuenta de que le parecía el guión más fascinante y quería ser Aguirre. . "[9]

Desde el inicio de la producción, Herzog y Kinski discutieron sobre la forma adecuada de retratar a Aguirre. Kinski quería interpretar a un "loco salvaje que despotricaba", pero Herzog quería algo "más tranquilo, más amenazador". Para obtener la actuación que deseaba, antes de cada disparo, Herzog enfurecía deliberadamente a Kinski. Después de esperar a que la ira del actor de mal genio se "apagara", Herzog rodaba la cámara. [10]

En una ocasión, irritado por el ruido de una cabaña donde el elenco y el equipo estaban jugando a las cartas, el explosivo Kinski le disparó tres tiros y le hizo volar la punta del dedo a un extra. [6] Posteriormente, Kinski decidió abandonar la ubicación de la jungla (debido a la negativa de Herzog a despedir a un asistente de sonido), solo cambiando de opinión después de que Herzog amenazó con dispararle primero a Kinski y luego a sí mismo. Este último incidente ha dado lugar a la leyenda de que Herzog hizo que Kinski actuara en su nombre a punta de pistola. Sin embargo, Herzog ha negado repetidamente la afirmación durante las entrevistas, diciendo que solo amenazó verbalmente a Kinski en el calor del momento, en un intento desesperado por evitar que abandonara el set. [11] El incidente se parodia en Incidente en el lago Ness., que Herzog coescribió. [12]

Rodaje

La película se hizo por 370.000 dólares , y un tercio del presupuesto pagó el salario de Kinski. [13] Fue filmado en locaciones de la selva peruana , Machu Picchu (los escalones de piedra de Huayna Picchu ), [13] y en los afluentes del río Amazonas de la región Ucayali . Aguirre recibió un disparo en cinco semanas, luego de nueve meses de planificación de preproducción. [6] La película se rodó en orden cronológico, porque Herzog creía que el progreso del equipo de filmación en el río reflejaba directamente el viaje de los exploradores en la historia. El director y su elenco y equipo flotaron en balsas por los ríos Huallaga y Nanay a través del Valle de Urubamba en Perú. [13]

Todos los actores hablaron su diálogo en inglés. Los miembros del elenco y el equipo procedían de dieciséis países, y el inglés era el único idioma común entre ellos. Además, Herzog sintió que filmar a Aguirre en inglés mejoraría las posibilidades de distribución internacional de la película. Sin embargo, la pequeña cantidad de dinero que se había reservado para la post-sincronización "salió del Perú con el encargado del proceso; ambos se fugaron en el camino ". La pista en inglés fue finalmente reemplazada por una versión en alemán de mayor calidad , que se sincronizó después de que se completó la producción. [3]Herzog afirma que Kinski solicitó demasiado dinero para la sesión de doblaje, por lo que sus líneas fueron interpretadas por otro actor. [14]

El bajo presupuesto impidió el uso de especialistas o efectos especiales elaborados . La cinematografía en muchas escenas se hizo para adaptarse a las inclemencias del tiempo y el terreno de la región, y la lente de la cámara a menudo se veía oscurecida por el agua de lluvia y el barro cuando el elenco se movía a través de regiones más espesas de la jungla. El elenco y el equipo subieron montañas, experimentaron las condiciones adversas de la jungla y recorrieron feroces rápidos del río Amazonas en balsas construidas por los lugareños. En un momento dado, una tormenta provocó la inundación de un río, cubriendo los escenarios de la película con varios pies de agua y destruyendo todas las balsas construidas para la película. Esta inundación se incorporó inmediatamente a la historia, ya que se filmó una secuencia que incluía una inundación y la posterior reconstrucción de balsas. [6]

Herzog robó la cámara utilizada para rodar la película de la Escuela de Cine de Munich. [15] Años después, Herzog recordó:

Era una cámara de 35 mm muy simple , una que usé en muchas otras películas, así que no la considero un robo. Para mí, fue realmente una necesidad. Quería hacer películas y necesitaba una cámara. Tenía algún tipo de derecho natural a esta herramienta. Si necesita aire para respirar y está encerrado en una habitación, debe tomar un cincel y un martillo y derribar una pared. Es tu derecho absoluto. [13]

Para obtener los monos usados ​​en la secuencia climática, Herzog pagó a varios lugareños para atrapar 400 monos; les pagó la mitad por adelantado y debía pagar la otra mitad al recibirla. Los tramperos vendieron los monos a alguien en Los Ángeles o Miami, y Herzog llegó al aeropuerto justo cuando los monos estaban siendo cargados para ser enviados fuera del país. Fingió ser veterinario y afirmó que los monos necesitaban vacunas antes de salir del país. Avergonzados, los manejadores descargaron a los monos, y Herzog los cargó en su jeep y se alejó, los usó en el tiro para el que eran requeridos y luego los soltó en la jungla. [6] [ aclaración necesaria ]

Música

La partitura musical de Aguirre fue interpretada por Popol Vuh , una banda progresiva / Krautrock de Alemania Occidental . La banda fue formada en 1970 por el teclista Florian Fricke, quien había conocido a Herzog durante varios años antes de la formación de la banda. [16] Había aparecido como actor en el primer largometraje del director, Signs of Life (1968), interpretando a un pianista. Aguirre fue solo la primera de muchas colaboraciones entre la banda y el director.

La "música hipnótica" de Popol Vuh [17] para Aguirre obtuvo un gran éxito. Roger Ebert escribió: "La música marca el tono. Es inquietante, eclesiástica, humana y, sin embargo, algo más ... [L] a música es crucial para Aguirre, la ira de Dios ". [18] AllMusic señaló: "El motivo central de la película combina la pulsación de Moog y las voces espectrales evocadas del 'órgano de coro' relacionado con Mellotron de Florian Fricke para lograr algo sublime, en el verdadero sentido de la palabra: es difícil no encontrar el asombro de la música. belleza inspiradora y abrumadora a la vez inquietante. El poder de la legendaria secuencia de apertura de la película de Herzog ... le debe tanto a Popol Vuh 's música como lo hace con la del directormise-en-scène . " [19]

Herzog explicó cómo se creó el sonido de coro: "Usamos un instrumento extraño, al que llamamos ' órgano de coro '. Tiene dentro tres docenas de cintas diferentes que corren paralelas entre sí en bucles ... Todas estas cintas corren al mismo tiempo, y hay un teclado en el que puedes tocarlas como un órgano para que [suene] como un coro humano pero, al mismo tiempo, muy artificial y realmente bastante espeluznante ". [18]

En 1975 Popol Vuh lanzó un álbum titulado Aguirre . Aunque aparentemente era un álbum de la banda sonora de la película de Herzog, el LP de seis pistas incluía solo dos canciones ("Aguirre I (L'Acrime Di Rei)" y "Aguirre II") tomadas de Aguirre, la ira de Dios . Las cuatro pistas restantes se derivaron de varias grabaciones realizadas por el grupo entre 1972 y 1974. En la época de Aguirre, los miembros de la banda eran Fricke ( piano , Mellotron ), Fichelscher ( guitarra eléctrica , guitarra acústica , batería ), Djong Yun ( voz ) y Robert Eliscu ( oboe ,tubo de sartén ).

Recepción

respuesta crítica

La película fue producida en parte por la estación de televisión de Alemania Occidental Hessischer Rundfunk , que televisó la película el mismo día que se estrenó en los cines. Herzog ha culpado a esto por la relativamente mala recepción comercial de la película en Alemania. [13] Sin embargo, fuera de Alemania, la película se convirtió en un "enorme favorito de culto " en "lugares como México, Venezuela y Argel". [20] La película tuvo una ejecución teatral de quince meses en París. [21] Aguirre recibió un estreno teatral en los Estados Unidos en 1977 por New Yorker Films.. Inmediatamente se convirtió en una película de culto, y New Yorker Films informó cuatro años después de su lanzamiento inicial que era la única película de su catálogo que nunca salió de circulación. [20]

En Alemania, el Süddeutsche Zeitung describió la película como "una pintura en movimiento, violentamente física y empapada de color". [22] El Frankfurter Allgemeine Zeitung describió la actuación de Kinski como "demasiado teatral" para encarnar la ira de Dios. [22]

En los EE. UU. Y el Reino Unido, la película recibió en su mayoría avisos críticos positivos tras su estreno. Vincent Canby , escribiendo en The New York Times , lo calificó como "[A] bsolutamente impresionante ... El Sr. Herzog ve todos los procedimientos con indiferencia fija. Se mantiene tranquilo. No toma partido. Incluso puede que se divierta un poco. Es un poeta que nos sorprende constantemente con yuxtaposiciones inesperadas ... Esta es una obra espléndida e inquietante ". [23] En Time , Richard Schickel opinó que "[Herzog] le hace al público el honor de permitirle descubrir las ceguera y las obsesiones, las locuras sobrias que expone en silencio en la pantalla. Bien actuado, sobre todo por Klaus Kinski en la papel principal, gloriosamente fotografiado por Thomas Mauch,Aguirre es, para no decirlo demasiado, una película que hace una afirmación convincente de grandeza ". [24] Tony Rayns de Time Out señaló," cada escena y cada detalle se afina hasta sus características más destacadas. En este nivel, la película se adelanta efectivamente al análisis analizándose a sí misma a medida que avanza, sin admitir ambigüedad. Sin embargo, al mismo tiempo, el talento de Herzog para las imágenes explosivas cargadas nunca ha tenido rienda más libre, y la película es rica en momentos oníricos ". [25]

Legado

La reputación de la película a lo largo de los años no ha dejado de crecer. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 96% de los 50 críticos dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 9/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Un viaje inquietante de maravillas naturales y peligro tangible, Aguirre trasciende las trampas de género épico y se vuelve mitológico por derecho propio". [26]

J. Hoberman ha escrito que Aguirre "no es solo una gran película, sino esencial ... el tercer largometraje de Herzog ... es tanto una película histórica como una magnífica metáfora social". [27] Danny Peary escribió: "Ver a Aguirre por primera vez es descubrir una obra maestra genuina. Es abrumador, fascinante; al principio como un sueño y luego alucinatorio". [20] Roger Ebert lo ha agregado a su lista de Las grandes películas , [28] y en una encuesta de Sight & Sound de 2002 de críticos y cineastas sobre las mejores películas jamás realizadas, Ebert la incluyó entre sus diez mejores. [29] En la misma encuesta, el crítico Nigel Andrews y el directorSantosh Sivan también lo colocó en su lista de los diez mejores. [30]

En 1999, Rolling Stone incluyó la película en la lista de la revista "100 películas rebeldes de los últimos 100 años". [31] Aguirre se incluyó en tiempo de la revista "All Time 100 mejores películas", compilado por Richard Schickel y Richard Corliss . [32] Entertainment Weekly la nombró la 46ª película de culto más grande jamás realizada. [33] La película ocupó el puesto número 19 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [34]

Aguirre ha ganado varios premios cinematográficos de prestigio. En 1973 ganó el Deutscher Filmpreis (Premio de Cine Alemán) por "Logro Individual Destacado: Cinematografía". [35] En 1976 fue votada como "Mejor Película Extranjera" por el Sindicato Francés de Críticos de Cine. [36] [37] En 1977, la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE. UU. Le otorgó el premio a la "Mejor fotografía cinematográfica". [38] Ganó el prestigioso Gran Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Bélgica en 1976 y fue nominada al premio César a la "Mejor película" . [39]

Influencia

La película de 1979 de Francis Ford Coppola Apocalypse Now , una película basada en la novela de 1902 Heart of Darkness de Joseph Conrad , también fue influenciada por Aguirre , ya que contiene "citas" visuales aparentemente deliberadas de la película de Herzog. [40] [41] [42] El propio Coppola ha señalado: " Aguirre , con sus increíbles imágenes, fue una influencia muy fuerte. Sería negligente si no lo mencionara". [43]

Varios críticos han notado que Aguirre parece haber tenido una influencia directa en varias otras películas. Martin Rubin ha escrito que "[e] ntre las películas fuertemente influenciados por Aguirre son de Coppola Apocalypse Now y Terrence Malick 's El nuevo mundo (2005)". [40] J. Hoberman estuvo de acuerdo, señalando que el " sueño sui generis de la fiebre amazónica " de Herzog era "la influencia que el sobreinflado Nuevo Mundo de Malick no puede librarse". [27] Channel 4 opinó "Esta es una epopeya asombrosa, engañosamente simple y de bolsillo cuya influencia, tanto en términos de estilo como de narrativa,se ve en películas tan diversas como Apocalypse Now, The Mission , Predator y The Blair Witch Project (1999) ". [44]

Exactitud histórica

Aunque los detalles de la trama y muchos de los personajes de Aguirre provienen directamente de la propia imaginación de Herzog, los historiadores han señalado que la película incorpora con bastante precisión algunos eventos y personajes históricos del siglo XVI en una narrativa de ficción. El guión de Herzog fusionó dos expediciones: una dirigida por Gonzalo Pizarro en 1541, que resultó en el descubrimiento por los europeos del río Amazonas por Francisco de Orellana , y otra que ocurrió en 1560. La expedición de Gonzalo Pizarro y sus hombres partió de la ciudad. de Quitoy entró en la cuenca del Amazonas en busca de El Dorado. Varios disturbios afligieron a la expedición y, seguro de que El Dorado estaba muy cerca, Pizarro montó un grupo más pequeño liderado por Francisco de Orellana para separarse del grupo principal y seguir adelante, luego regresar con noticias de lo que habían encontrado. Este grupo utilizó un bergantín para viajar río abajo. Al no encontrar la legendaria ciudad, Orellana no pudo regresar debido a la corriente, y él y sus hombres continuaron siguiendo el río Napo hasta llegar al estuario del Amazonas en 1542. Acompañando a Orellana estaba Gaspar de Carvajal , quien mantuvo un diario de las experiencias del grupo.

El histórico Gaspar de Carvajal (1500-1584) fue un fraile dominico español que se había establecido en Perú y se dedicó a la conversión de los pueblos indígenas. Su actitud general hacia la gente local era coherente con la benevolencia de su hermano fraile dominico más conocido, Bartolomé de las Casas . [ cita requerida ] Esta personalidad está en desacuerdo con la descripción en la película donde se retrata a Carvajal como un sacerdote cobarde que afirmó que "la iglesia siempre estuvo del lado de los fuertes". [ cita requerida ] [7]

Los personajes principales de la película, Aguirre, Ursúa, Don Fernando, Inez y Flores, participaron en la segunda expedición, que salió de Perú en 1560 para encontrar la ciudad de El Dorado. Encargado por el gobernador de Perú, Ursúa organizó un grupo expedicionario de 300 hombres para viajar por el río Amazonas. Iba acompañado de su mestizoseñora, Doña Inez. En un momento durante el viaje, Aguirre, un soldado profesional, decidió que podía usar a los 300 hombres para derrocar el dominio español de Perú. Aguirre mandó asesinar a Ursúa y proclamó a Fernando "El Príncipe del Perú". El mismo Fernando fue finalmente asesinado cuando cuestionó el plan de Aguirre de navegar hacia el Atlántico, conquistar Panamá, cruzar el istmo e invadir Perú. También fueron asesinados muchos otros que intentaron rebelarse contra Aguirre. Los soldados sobrevivientes conquistaron Isla Margarita frente a las costas de Venezuelae hizo preparativos para atacar el continente. Sin embargo, para ese momento las autoridades españolas se habían enterado de los planes de Aguirre, y cuando los rebeldes llegaron a Venezuela, los agentes del gobierno ofrecieron indultos completos a los hombres de Aguirre. Todos aceptaron el trato. Inmediatamente antes de su arresto, Aguirre asesinó a su hija Flores, quien había permanecido a su lado durante todo el viaje. Luego fue capturado y desmembrado. [45] Otras expediciones españolas fuera del Amazonas influyeron en la historia; la conversación en la que los habitantes locales rechazan una Biblia proviene de hechos previos a la Batalla de Cajamarca , en los que el emperador Inca Atahualpa presuntamente rechazó el Requerimiento . La crónica de Álvar Núñez Cabeza de Vaca ,La Relación (" La Cuenta "), menciona la aparición de un bote en la copa de un árbol después de una feroz tormenta tropical en La Española :

El lunes por la mañana bajamos al puerto y no encontramos los barcos. Vimos sus boyas en el agua, por lo que nos dimos cuenta de que se habían perdido, y recorrimos la costa para ver si podíamos encontrar rastros de ellas. Como no encontramos nada, nos internamos en el bosque, y un cuarto de legua adentro encontramos uno de los botes del barco en unos árboles.

-  Álvar Núñez Cabeza de Vaca. [46]

La enloquecida actuación de Kinski tenía similitudes con el verdadero Aguirre, un "verdadero megalómano homicida". Muchos de sus compañeros soldados consideraron sus acciones como las de un loco. [7] El uso de una cojera por parte de Kinski reflejaba la que tenía Aguirre, el resultado de una herida de batalla. Los frecuentes discursos cortos pero apasionados de Aguirre a sus hombres en la película se basaron con precisión en la conocida "habilidad retórica simple pero efectiva" del hombre. [45] The South Atlantic Review observa la actitud de la película hacia la precisión histórica como similar a las obras de Shakespeare :

Como Shakespeare, Herzog comienza con relatos de crónicas de eventos y personajes, pero luego reforma y borda estas crónicas históricas, proporcionando a la vez respuestas y revelando preguntas más desconcertantes, no solo convirtiendo la "historia" en "arte" (una tenue distinción en en cualquier caso), pero meditando sobre los hacedores y la elaboración de la historia. - Gregory A. Waller [47]

Además, se observa la yuxtaposición del imperialismo español con el del nazismo, citando específicamente el desquiciado discurso de cierre de Aguirre como "analogía histórica con Hitler y el fascismo alemán".Film Quarterly amplía aún más este punto, marcando el casting de Kinski como emblemático de este paralelo histórico:

[Herzog] logra esta dimensión eligiendo a un actor con una coloración típicamente nórdica: Klaus Kinski, con su cabello rubio y ojos azules.25 Según relatos históricos, Aguirre era "de baja estatura ... pequeño y enjuto, [la] barba negra. ”El Aguirre de Herzog no es de“ baja estatura ”pero aunque no es muy alto, su deformidad lo hace destacar. A diferencia del histórico Aguirre, éste tiene facciones inusualmente grandes y no tiene barba y es rubio. A través de este rubio caballero nórdico, Herzog alude a una época de expansionismo mucho más temprana: a la Alemania medieval con el imperialismo religioso de los cruzados y los caballeros teutónicos, y también a un período más reciente: la década de 1930, que combinó el renacimiento del estereotipo nórdico. (visto a la luz de la superioridad racial) con Hitler 's intentos de conquista imperialista. El personaje principal de Herzog es más que un conquistador de un siglo en particular; es la encarnación del imperialismo como tal. Visto así, la recreación de Herzog de un período específico de la historia, es decir, las conquistas de España en el Nuevo Mundo, se convierte en un tratado sobre los males del imperialismo a través de los tiempos. No es de extrañar, entonces, que la película de Herzog constituya un gran vuelo de fantasía, en su mayoría dejando atrás datos históricos y haciendo, en cambio, un collage de hechos y ficción.se convierte en un tratado sobre los males del imperialismo a través de los siglos. No es de extrañar, entonces, que la película de Herzog constituya un gran vuelo de fantasía, en su mayoría dejando atrás datos históricos y haciendo, en cambio, un collage de hechos y ficción.se convierte en un tratado sobre los males del imperialismo a través de los siglos. No es de extrañar, entonces, que la película de Herzog constituya un gran vuelo de fantasía, en su mayoría dejando atrás datos históricos y haciendo, en cambio, un collage de hechos y ficción.[48]

Si bien los periodistas cinematográficos reconocen las diversas libertades que se toman dentro de la descripción de los hechos históricos de la película, estas elecciones se observan como decisiones creativas por parte del director, tanto al servicio de la estructura narrativa como también como reflejos de las manifestaciones imperialistas y fascistas que ocurren a lo largo de la historia. tanto antes como después de la conquista de América del Sur en el siglo XVI. La actuación maníaca de Kinski combinada con la descripción contundente de la violencia hacia la población nativa de la película actúa menos como una descripción literal de los eventos y más como una condena amplia tanto de los eventos históricos como del concepto de conquista imperialista.

Ver también

  • John Okello

Referencias

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enlaces externos

  • Aguirre, la ira de Dios en AllMovie
  • Aguirre, la ira de Dios en IMDb
  • Aguirre, la ira de Dios en Rotten Tomatoes
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