Palacio de Ajuda | |
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Palácio da Ajuda | |
Información general | |
Estado | Palacio Real, Museo |
Escribe | Palacio |
Estilo arquitectónico | Barroco |
Localización | Ajuda |
Pueblo o ciudad | Lisboa |
País | Portugal |
Coordenadas | 38 ° 42'27.34 "N 9 ° 11'53.98" W / 38.7075944 ° N 9,1983278 ° W Coordenadas: 38 ° 42'27.34 "N 9 ° 11'53.98" W / 38.7075944 ° N ° W 9,1983278 |
Abrió | 17 de julio de 1795 |
Dueño | Corona portuguesa (1795-1910) República portuguesa (1910-presente) |
Detalles técnicos | |
Material | Ladrillo |
Diseño y construcción | |
Arquitecto | Giacomo Azzolini |
Conocido por | Residencia real |
Sitio web | |
www |
El Palacio de Ajuda ( portugués : Palácio da Ajuda , pronunciación portuguesa: [ɐˈʒudɐ] ) es un monumento neoclásico en la parroquia civil de Ajuda en la ciudad de Lisboa , Portugal central . Construido en el sitio de un edificio temporal de madera construido para albergar a la familia real después del terremoto y tsunami de 1755, fue iniciado originalmente por el arquitecto Manuel Caetano de Sousa, quien planeó un edificio barroco tardío - rococó . Posteriormente, se encomendó a José da Costa e Silva y Francisco Xavier Fabri, quienes proyectaron un magnífico edificio en el modernoestilo neoclásico .
Con el tiempo, el proyecto pasó por varios períodos en los que la construcción se detuvo o retrasó debido a restricciones financieras o conflictos políticos. Cuando la Familia Real tuvo que huir a Brasil (en 1807), tras la invasión de Portugal por las tropas francesas, el trabajo avanzó muy lentamente con Fabri a cargo del proyecto, seguido más tarde por António Francisco Rosa . La falta de recursos financieros también resultaría en la reducción del proyecto. La construcción del Palacio de Ajuda, que se inició en 1796 y se prolongó hasta finales del siglo XIX, fue un proyecto plagado de diversos problemas políticos, económicos y artísticos / arquitectónicos. [1]Fue invadida por las tropas de Napoleón en 1807 y descontinuada por las fuerzas liberales que impusieron una monarquía constitucional que redujo el poder de la familia real. [1] Artísticamente, fue una convergencia de los estilos barrocos de Mafra, muy conectados a la autoridad real, con el nacimiento del estilo neoclásico de Italia. [1] Se produjeron más interrupciones, por falta de fondos, sanciones políticas o desconexión entre los trabajadores y las autoridades responsables del proyecto. [1]El proyecto fue modificado varias veces, pero en general fue de Manuel Caetano de Sousa (el último arquitecto barroco) y, más tarde, Costa e Silva y Fabri, ambos arquitectos boloñeses cuyos gustos traspasaron el espectro arquitectónico, pero en los que predominó el neoclasicismo. [1]
Cuando el palacio se convirtió finalmente en residencia permanente de la familia real durante el reinado del rey Luis I y su esposa, Maria Pia de Saboya , su arquitecto, Possidónio da Silva, introdujo muchos cambios estéticos y convirtió una de las fachadas laterales en la principal. .
La mayoría de los interiores del palacio fueron diseñados durante el reinado del rey Luis I por su esposa, la reina Maria Pia y Possidónio da Silva.
Maria Pia vivió en el palacio desde el día en que se convirtió en reina de Portugal , en 1862, hasta la Revolución republicana en 1910, cuando la familia real se vio obligada a exiliarse.
En 1726, el rey Juan V de Portugal adquirió tres propiedades en la parroquia de Belém: una se convirtió en el Palacio de Belém; en la segunda parcela un Oratorio, que eventualmente se amplió convirtiéndose en el Palacio de las Necesidades; y el tercero reservado para una residencia de verano que nunca se materializó durante su reinado. [2]
El 1 de noviembre de 1755, el día del terremoto de Lisboa de 1755 , la Familia Real estaba en Belém y escapó de la destrucción de Lisboa por el terremoto y el tsunami. Preocupado por los hechos, el rey José se negó a vivir bajo una residencia de mampostería, [2] y se refugió en una cabaña de madera junto al Palacio de los Condes de Óbidos (repleto de tapices de la Quinta de Baixo ). Como la familia real seguía temiendo por la viabilidad del Palacio de Ribeira en Lisboa, el rey ordenó la construcción de un edificio de madera más permanente en las alturas del Alto da Ajuda; [3]los arquitectos Petrónio Mazzoni y Veríssimo Jorge comenzaron a construir una estructura elaborada a partir de madera recolectada de la pinatería Vale de Figueira. [2] La Real Barraca ( Carpa Real ), o Paço de Madeira ( Palacio de Madera ) se completó el 20 de septiembre de 1761 (y el primer bautismo se celebró en su capilla), pero, debido al riesgo de derrumbe, el teatro (que fue considerado un riesgo por el arquitecto João Carlos Bibiena) fue reconstruido de 1767 a 1786 por Giacomo Azzolini. La corte permaneció en este lugar durante casi tres décadas, en una atmósfera lujosa de la edad de oro del despotismo ilustrado, hasta la muerte del rey en 1777. [2] [3] Desde su sucesora, la reinaMaría I de Portugal vivía con Pedro III en el Palacio de Queluz en el momento de la muerte de José, la Barraca Real estaba desocupada. [2]
En noviembre de 1794, durante el reinado de la reina María I y el príncipe regente , la tienda real fue destruida por el fuego, aunque los bomberos pudieron salvar la biblioteca y la iglesia. [3] El arquitecto José da Costa e Silva concibió una vivienda más permanente . A partir del 17 de julio de 1795 se despejaron los escombros y el terreno, que continuó el 27 de julio bajo la dirección de António Vicente. La primera piedra angular se colocó el 9 de noviembre bajo la dirección de Manuel Caetano de Sousa (con un proyecto secundario bajo la supervisión del alemán Xavier de Magalhães). [3] Fue concebido como un barroco - rococó tardíoedificio, pero la construcción se interrumpió poco después. A partir del 19 de mayo de 1796 el proyecto fue suministrado por los albañiles Francisco António y Joaquim Baptista, quienes trajeron piedra de Monsanto (Idanha-a-Nova) , arena de Alfeite , óxido de calcio cocido en Alcântara , teja de la Alhandra , con caliza aportada. de Pêro Pinheiro , Belas , Vila Chã y Monsanto . La intervención de muchos arquitectos dio lugar a un Real Decreto (9 de diciembre de 1801) que establecía que las modificaciones al proyecto solo se podían realizar de acuerdo con Manuel Caetano de Sousa., Joaquim de Oliveira, José da Costa e Silva y / o Francisco Xavier Fabri (siempre que economice los costes del proyecto). Pero Manuel Caetano de Sousa diseñó un edificio barroco demasiado complicado e intrincado (que luego fue criticado por Costa e Silva y Fabri en 1801). Pero, con creciente confusión y dificultades entre arquitectos y contratistas, el 21 de enero de 1802, la Corona invitó a José da Costa e Silva y Fabri a presentar un nuevo proyecto, junto con António Francisco Rosa y Manuel Joaquim de Sousa, excluyendo Manuel Caetano de Sousa.
En 1802 murió Manuel Caetano de Sousa, y el 26 de junio, Costa e Silva y Fabri fueron nombrados arquitectos oficiales. [1] [2] [3] Costa e Silva y Fabri respetaron lo ya construido, pero introdujeron las reformas necesarias para convertir el Palacio Real en un edificio más digno, serio y majestuoso. En consecuencia, el plan se simplificó y se redujo a un núcleo estructurado en torno a dos patios, con el mismo nivel de ornamentación, pero ahora mucho más refinado. [1] [3]
El 2 de julio de 1802, el monarca solicitó al marqués de Alorna que estudiara las futuras pinturas que ocuparían sus muros. Domingos Sequeira y Vieira Portuense fueron contratados para pintar la propiedad, acompañados de Joaquim Gregório da Silva Rato, Manuel Prieto, Taborda, Fuschini y Calisto, mientras que los decoradores italianos Manuel da Costa y Giuseppe Viale fueron contratados para decorar la mansión. Del mismo modo, los escultores Machado de Castro (que creó tres esculturas), Carlo Amatucci (algunos), João José de Aguiar y su asistente Gregório Viegas (ejecutaron diez estatuas), Joaquim José de Barros Laborão y Manuel Joaquim Laborão (completaron seis estatuas), mientras que Faustino José Rodrigues y su hijo, Francisco Assis Rodrigues, fueron contratados para completar tres esculturas. En 1803, Carlos Amatucci completó la escultura deLiberdade .
En 1807, los pintores, escultores y decoradores habían sido contratados, pero la llegada de las fuerzas de Junot detuvo inmediatamente la construcción cuando la Familia Real huyó a Brasil ( Río de Janeiro ). [1] Sin embargo, Junot insistió en que la construcción debería continuar. [2] Pero en 1809, la invasión francesa del territorio portugués provocó finalmente la suspensión del proyecto. Hacia 1812, Francisco Fabri volvió al chef del proyecto, ya que José da Costa e Silva también se había unido a la Familia Real en Brasil. [2] El modelo de Fabri se basó en el Palacio de Caserta en Nápoles, diseñado por Luigi Vanvitelli . [1]Imaginó un amplio diseño de palacio, orientado al sur, hacia el río Tajo , con cuatro torres principales en sus ángulos: las obras se reiniciaron en 1813.
En 1814 y 1815 se avanzó en las salas y escaleras terminadas, con Taborda, Fuschini, Calisto, Cyrillo Volkmar Machado (y su asistente Oliveira Góis) y Máximo Paulino dos Reis como pintores, mientras que el decorador Manuel Piolti se hizo cargo de la distribución interior. . En 1814, Cyrillo pintó la Sala do Dossel . En abril de 1815, se designó la cantera de Lameiras para extraer roca para las columnas del piso principal.
Manuel Caetano da Silva Gaião se unió al proyecto en 1815 para ayudar al equipo. En 1817 muere Francisco Fabri, siendo sustituido por su ayudante, António Francisco Rosa, quien se ve obligado por la Real Hacienda a frenar el alcance del proyecto. Varios proyectos individuales se completaron en 1818: Domingos Sequeira volvió a dirigir la pintura del palacio; se completó la maqueta de la torre sur, de José Joaquim de Sousa; el 26 de septiembre se erigió el techo abovedado en el vestíbulo; y el 12 de noviembre, las obras de decoración en la Sala de los Embaixadores ( de embajadora Hall ) fueron limpiados por contratistas Severiano Henrique Pereira y Francisco de Paula.
El rey Juan VI , todavía en Brasil, comenzó a mostrar interés en el proyecto y presentó los diseños a sus arquitectos locales Grandjean de Montigny y João da Silva Moniz. Cuando António Francisco Rosa se hizo cargo de la obra en 1818, el proyecto avanzó a un ritmo ligeramente acelerado, en el supuesto de que volvería la Familia Real. [1] [3] Pero las Cortes estaban inseguras sobre los gastos en Ajuda terminado. [1]
El 11 de enero de 1819, António Joaquim de Faria y los contratistas Francisco de Paula, Severiano Henrique Pereira y Leandro Gomes ejecutaron diez nuevas florituras en el Salón del Embajador . El 15 de febrero, en la Sala de los Archeiros ( de Archer Sala ), los pintores Vicente Paulo Rocha y João de Deus Moreira, pintaron las tablas de la base, siguiendo los diseños de Manuel Piolti (desde que José Francisco Ferreira dejar de fumar el proyecto). En mayo, Cyrillo propuso una nueva fachada oriental, con un ápice triangular y esculturas alegóricas, aludiendo a la expulsión de los franceses durante las Guerras Peninsulares , pero el proyecto se abandonó. Entre 1819 y 1920, esculturas de Justicia y Prudenciafueron completadas por João José de Aguiar; se completaron los techos de la Sala del Arquero y la Sala del Conserje de Caña de José da Cunha Taborda (1766–1836), y sus puertas fueron iniciadas por Manuel Piolti (1770–1823); los escudos metálicos de las puertas fueron provistos por el arsenal del Ejército; el techo de la Sala de los Tapices Españoles de Cyrillo Volkmar Machado, con perspectivas de Manuel Piolti, figuras de Joaquim Gregório da Silva Rato y ornamentación de André Monteiro da Cruz; zócalo por el bronceador y dorado Pierre Philippe Thomire (1751–1843); el techo de la antecámara de la Sala do Despacho ( Sala de Órdenes) fue completado por André Monteiro da Cruz y José da Cunha Taborda. En 1820 se autorizó un nuevo proyecto de las fachadas sur y este, que incluía un sistema de rampas y escaleras creado por António Francisco Rosa. Los herreros João Pereira y Manuel António y el carpintero José Joaquim de Sousa completaron el proyecto. [3]
El 27 de julio de 1820, el inspector del Palacio Real, Joaquim da Costa e Silva, Cyrillo Volmar Machado, Germano António Xavier de Magalhães, António Francisco Rosa y Manuel Caetano da Silva Gayão, se reunieron para decidir el primer diseño de la fachada oriental. , o una nueva composición de Volkmar Machado. Durante estas reuniones se aprobó el proyecto del vestíbulo; la decoración de la Sala da Tocha ( Antorcha de habitaciones ), sus rampas de acceso y escaleras; y los diseños de pintura para las habitaciones de Manuel Piolti, que fueron ejecutados por Anacleto José Narciso, Eugénio Joaquim Álvares, Eusébio de Oliveira, João de Deus, José António Narciso, José Tomás y Vicente Paulo.
En 1821, cuando Juan VI de Portugal regresó de Brasil, el Palacio aún no se había completado y solo permitía algunos protocolos estatales y ceremoniales (como la investidura de Juan en la Orden de la Jarretera en 1823). [2] En consecuencia, Juan VI decidió vivir en el Palacio de Bemposta . [2]Con una nueva simplificación de los planos, el arquitecto António Francisco Rosa continuó las obras estructurales. Durante esta fase, los pintores José da Cunha Taborda, Sebastião José Alves, José Joaquim de Sousa, Bernardino de Sena Lemos da Rocha, Arcangelo Fuschini, Máximo Paulino dos Reis, Joaquim Gregório da Silva Rato, Manoel Piolti, João Pereira, José Pedro de Carvalho , y el albañil António Joaquim de Faria trabajó en el palacio. En 1823, la escalera fue decorada por el pintor Norberto José Ribeiro, y en 1825 Joaquim Rafael se convirtió en pintor principal.
El palacio comenzó a ser utilizado como Residencia Real en 1826, cuando se instaló la Infanta Isabel María , regente en representación de la joven Reina María II . [1] [2] Se propuso a los arquitectos reducir la escala del proyecto. , que abarca solo un tercio del diseño original, haciendo de la fachada este la entrada principal y erigiendo una torre en el extremo sur. [1] Su plan ahora reducido a la mitad, incluía un bloque, cuya construcción fue inmediatamente interrumpida por la victoria liberal en 1833. [1]
En 1827 muere Piolti, dejando al pintor decorativo António Inácio Vieira a cargo del diseño de interiores. El trabajo en el sitio comenzó y terminó rápidamente en 1828 por el albañil inglés John Johnston. Fue el responsable de la escalera inglesa , pero fue misteriosamente retirado del proyecto para ser reemplazado por Nicolau Pires. En 1830, también murió António Joaquim de Faria, responsable de muchos de los trabajos en piedra del palacio. Del mismo modo, tres años después murió Sebastião José Alves, siendo sucedido por Joaquim José Ventura Alves.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, se realizaron nuevas obras en el Palacio específicamente para adaptar el espacio existente a una residencia permanente de la Familia Real: las ventanas de la antecámara de la Sala do Despacho fueron completadas por Paul Sormani; en las ventanas se colgaron cortinas de encaje nuevas de Suiza; el Quarto de D. Luís ( Sala de D. Luís ) se dividió, con techo rebajado, y se utilizó como espacio de oficina con baño; la Sala de Trabalho do Rei ( Estudio del Rey ) se decoró con una nueva alfombra, realizada por la firma inglesa Thomas Bontor & Company, que también produjo nuevas alfombras para la Sala Chinesa ( Salón Chino ); también, la antigua Sala de Bilhar( Sala de Billar ) se dividió en dos salas: la Sala Chinesa ( Sala China ) y la Sala Império ( Sala Imperial ).
Estos cambios se debieron principalmente al aumento del uso del palacio. En 1828 Miguel de Portugal fue aclamado por los Estados Generales portugueses en el Salón de las Cortes (hoy Comedor ). [3] Miguel también habitó el palacio durante seis meses mientras la residencia real, el Palacio de las Necesidades , se sometió a remodelación. [2] [3]
El traslado de la Real Audiencia a Queluz en 1829, y la muerte del arquitecto Rosa, provocó una ralentización del proyecto, afectando el ala norte que quedó en ruinas. [2]
Con el inicio del faccionalismo liberal y absolutista, el país entró en un período de frágil estabilidad y el proyecto, que ya avanzaba lentamente, se detuvo en 1833 con la entrada de las fuerzas liberales en Lisboa. [2] [3]
Con el régimen liberal restaurado, Pedro IV asumió el cargo de regente hasta la mayoría de edad de su hija , jurando lealtad a la Carta Constitucional en el salón del trono el 30 de agosto de 1834. [2] [3] Pedro intentó completar el palacio, bajo el plan revisado de Joaquim Possidónio Narciso da Silva, [2] pero no tuvo éxito. Sin embargo, algunos proyectos continuaron dentro del edificio: en 1836, se completó la antecámara de la Sala do Despacho con escenas de Diana de André Monteiro da Cruz; en 1837, Joaquim Rafael repara varias pinturas; en 1844 se encargaron bustos de los reyes en cera, por Joaquim Rafael; y la escultura de Inocência Benedetto Delisi fue ejecutado en 1860.
Tras la trágica muerte de miembros de la Familia Real en 1861 a causa de la fiebre tifoidea , fueron muchos los que aconsejaron al rey Luís que abandonara el Palacio de las Necesidades. [2] Después de ser aclamado rey (22 de diciembre de 1861), Luís se trasladó temporalmente al Palacio de Paço de Arcos, mientras que en Ajuda se remodeló el edificio para convertirlo en la nueva Residencia Real. [2] [3] Al mismo tiempo, Luís y Maria Pia de Saboya , hija del rey Víctor Manuel II de Italia, se casaron en 1861; el 16 de abril de 1862, el nuevo rey y su esposa, se trasladaron al Palacio transformándolo en la formal Residencia Real. [2] [3]
Para volverse habitable, el Rey ordenó a Possidónio da Silva y Costa Sequeira renovar y remodelar el edificio, principalmente en base a los gustos de la Reina. [2] La antigua Sala do Dossel , la sala de audiencias, pasó a llamarse Sala das Tapeçarias Espanholas , debido a que se instalaron tres candelabros de cristal españoles en la sala con motivo del matrimonio de Luís y Maria Pia de Saboya . Un vestíbulo interior se transformó en un jardín de invierno ( portugués : Jardim de Inverno ). Possidónio da Silva también cubrió los murales del techo con un techo pintado cubierto de genios, esfinges y quimeras., sobre las que posteriormente se aplicaron piedras de ágata y calcedonia (obsequios del virrey de Egipto) además del mármol portugués. La Sala do Fumo ( Sala de fumadores ) fue construida en madera tallada. La Sala Azul ( Blue Room ) fue tapices decorados encuentran en el espacio (que se produce por la Real Fábrica de Santa Bárbara de Madrid, con diseños de Francisco de Goya ). Estos tapices fueron un regalo de España en 1785, en honor a las bodas reales del Príncipe Juan VI y Carlota Joaquina. Del mismo modo, la sala de recepción y los trabajadores rompieron el papel tapiz dorado y reemplazaron la cornisa pintada por una real. En la oficina adyacente al Winter Garden , las paredes fueron revestidas de terciopelo rosa para albergar una colección de Sajonia y el estuco del techo fue pintado con representaciones de pájaros y vistas de Italia y Lisboa, por Giuseppe y Cinatti Achille Rambois, mientras que el mobiliario fue seleccionado por Krieger, Suc. Racault de París. La Sala Verde ( Green Room) recibió un nuevo techo de estuco con ornamentación en bajorrelieve y pan de oro. También se llevaron a cabo renovaciones en la capilla del palacio, el baño y el comedor de la reina por Leandro Braga, quien también fue asistido por Atelier responsable del estudio de pintura del Rey y la biblioteca personal. Fue durante esta remodelación que desapareció el cuadro Chegada de D. João VI , en el salón de baile del artista Fuschini.
Mientras tanto, el 28 de septiembre de 1863, el infante Carlos (más tarde el rey Carlos I de Portugal ) nació en la Sala Verde ( Green Room ).
Otras adiciones al palacio siguieron en los años siguientes: en 1863, Santo Varni ejecutó un busto de Maria Pia ; una mesa con incrustaciones fue completada por Focentino Eugenio Azgnani (regalo de bodas a Maria Pia, de la ciudad de Faenza ); en 1865, la ejecución de la escultura de Musidora Odoardo Fantachiotti (1809-1877); Maria Pia solicitó Possidónio da Silva para sustituir la pintura en el techo de la Sala de Música ( Music Room ), la escena alegórica pintado por José da Cunha Taborda y Arcangelo Fuschini , fue sustituido por uno encargado por Felisberto António Botelho; la Sala Azul ( Salón Azul) estaba forrado de seda; en 1866, Giovanni Dupré (1817-1882) completó una estatua de mármol, Tangedoura do Pandeiro ; en 1867, el entarimado de la Sala do Despacho y la Sala dos Contadores lo completó Godefroy, carpintero de la Casa Real de Bélgica; la ejecución de la escultura Mulher com bilha à cabeça de Anatole Calmels; la ejecución de un busto del rey Luis, también de Anatole Calmels; en 1869, la ejecución de la escultura Leda de Césare Sighinolfi; también se completó un cuadro del Rey del Rey por el pintor António Rodrigues da Silva; en 1870, Maria Pia mascarada de Joseph Layraud ; en 1873, trabajo en el suelo de parquet en elSala Azul ( Blue Room ) de Joseph Godefroy; en 1874, pinturas de los príncipes Carlos y Afonso en la Sala Rosa ( Pink Room ) fueron completados por Joseph Layraud. [3]
A finales del siglo XIX, se iniciaron nuevas restauraciones exteriores, bajo la dirección de Domingos Parente da Silva, mientras que en el interior continuaron nuevas incorporaciones: en 1875, Césare Sighinolfi completó una escultura de Maria Pia ; en 1876, un cuadro en miniatura de Luís y Maria Pia de Michele Gordigiani ; en 1879, se inició un nuevo piso de parquet en la Sala do Archeiros ( Salón del Arquero ) y la Sala do Porteiro da Cana de Mardel Magalhães; también se instaló en el mismo año una pintura de un lienzo que representa a Humberto I de A. Jangiovanni ; en 1881 se ejecutó la escultura O Saltimbanco de Simões de Almeida; en 1886, la escultura deVictor Emmanuel II , de Joaquim Santos ; en 1887, pinturas sobre las puertas del tocador de la Reina de Ernesto Condeixa ; en 1890, José Malhoa completa el retrato del infante Carlos para la antecámara de la Sala do Despacho ; en 1891, un nuevo suelo de mármol para la Sala dos Embaixadores ( de embajadora Hall se instaló comisión) de António Moreira Rato & Filhos;
Tras la muerte de su marido, la reina María Pía siguió viviendo en el palacio con su hijo, el infante Afonso. [2] [3] Aunque el rey Carlos de Portugal comenzó a residir en el Palacio de las Necesidades, el palacio (aunque residencia de la Reina Madre) estaba reservado para ceremonias oficiales, incluidos banquetes y recepciones, como las en honor de Eduardo VII de el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, Alfonso XIII de España, el emperador alemán Guillermo II y el presidente Emile Loubet de Francia. [2] [3]Carlos hizo pocos cambios en el Palacio, aunque fue el encargado de encargar dos grandes ollas en Berlín a la factoría parisina del Duque de Angoulême, para la Sala do Trono ( Salón del Trono ). Asimismo, con motivo de la visita del Rey Eduardo VII , también encargó nuevas sillas para la Sala da Ceia ( Comedor ). Manuel II permaneció en residencia en el Palacio de las Necesidades tras la muerte del Rey y el Príncipe Heredero en el Regicidio de Lisboa , durante los tumultuosos años previos a la revolución. [3]
Con la Revolución del 5 de octubre de 1910 cesaron todas las obras del Palacio y se cerraron, [3] iniciando una nueva fase de abandono que más tarde resultaría en la inundación de la biblioteca por el agua de lluvia en 1925.
En 1934, Duarte Pacheco encargó a Raúl Lino que elaborara un plan para completar el edificio, el cual fue aplazado debido a los costos asociados al proyecto. Pero el gobierno republicano hizo un inventario de muchos de los muebles y obras de arte, y junto con muchos de los artefactos de otros palacios, los almacenó en el Palacio de Ajuda. [2] En 1938 se inauguró el Palacio como museo, y en 1954 se inauguró la Casa Forte ( Bóveda ) para exhibir las Joyas de la Corona Portuguesa y los cubiertos de la Casa Real. [2]
Otro intento de renovación del Palacio se propuso en 1944, en un nuevo proyecto de Raúl Lino, pero nunca se materializó, y en 1956, Arantes e Oliveira encargó a Raúl Lino, una vez más, la elaboración de un nuevo proyecto. La sucursal de Serviços dos Monumentos Nacionais ( Servicios de Monumentos Nacionales ) examinó el edificio para determinar su estado (en 1956), que también predijo una gran inversión para restaurar completamente el palacio. Después de un período de acceso restringido (entre 1940 y 1968), cuando solo las personas que tenían una tarjeta de autorización de la Direcção Geral da Fazenda Pública ( Dirección General de Hacienda ), el palacio se abrió al público el 20 de agosto de 1968.
Se creó un nuevo espacio verde para mejorar la fachada frontal (este) del edificio en 1961, pero en 1974 un incendio destruyó una parte significativa del ala norte. Entre el 23 y el 24 de septiembre el incendio consumió la galería de pintura del rey Luís y parte del ala norte, que incluía 500 pinturas, incluido un autorretrato de Rembrandt . [2] Fue parcialmente transformado en museo en 1968 y sirvió como sede del Ministerio de Cultura ( portugués : Ministério da Cultura ), IPPAR e IPM. [2]
En 1989, el presidente de la CIPF invitó al ingeniero civil García Lamas y al arquitecto Gonçalo Byrne a elaborar un proyecto para terminar el Palacio. Los diseñadores crearon dos maquetas y varios planos, que preveían la finalización de las alas sin terminar y la extensión de los jardines al Jardim das Damas ( Jardín de la Dama ). El plan también incluiría la construcción de dos zonas residenciales cercanas que cubrirían el 75% de la obra.
El 26 de mayo de 1992 el palacio fue asignado al Instituto Portugués de Patrimonio Arquitectónico (en portugués : Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico ), en virtud del Decreto Ley 120/92. La biblioteca del palacio es el homónimo del Cancioneiro da Ajuda .
El Palacio Nacional de Ajuda está ubicado en la cima de una colina de la parte central de la parroquia de Ajuda con vistas al centro histórico de Lisboa y al río Tajo , al sur del Parque Forestal de Monsanto . Su principal vía de acceso se encuentra en el Largo da Ajuda en el lado este de la propiedad, pero también es transitada por la Calçada do Mirante à Ajuda (norte) y Rua dos Marcos (oeste). Aunque el Palacio ocupa una manzana en las alturas de Ajuda, su espacio delimitado se extiende a varios jardines y terrenos alrededor del edificio principal. Esto incluye: el Jardim das Damas ( Jardín de la Dama ) frente a la fachada norte del Palacio; laSala da Física ( Aula de Física ), en la esquina noreste frente al Palacio; la torre del reloj, también conocida como la Torre do Galo ( Torre del Gallo ), aislado en frente del palacio; y el Jardim Botânico ( Jardín Botánico ) más grande , al suroeste y al otro lado de la calle del Palacio.
Uno de los primeros edificios neoclásicos de Lisboa, el palacio es un edificio rectangular irregular, dividido en cuatro alas (con el ala occidental incompleta) alrededor de un gran cuadrilátero, pavimentado con calçada portuguesa en diseños geométricos. Cada ala está ocupada por entidades distintas: las alas este y sur están ocupadas por exposiciones del museo del Palacio de Ajuda; el ala norte pertenece a las instalaciones del Instituto de Museus e Conservação ( Instituto de Museos y Conservación ), el Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico ( Instituto de Gestión Arquitectónica y Patrimonio Arqueológico ), parte de la Secretaria-Geral do Ministério da Cultura( Secretaría General del Ministerio de Cultura ), la Biblioteca Ajuda y una galería para exposiciones temporales.
El edificio evolucionó a una estructura de dos y tres pisos, sobre un terreno inclinado, con una fachada de piedra caliza de sillar . La fachada principal simétrica está orientada hacia el este, con cuerpo central y tímpano , extendiéndose a dos torres laterales. Esta fachada tiene dos pisos de altura, el nivel inferior marcado por tres arcos, coronado por (y separado por) columnas toscano-jónicas que sostienen el piso secundario / veranda. En el segundo piso del cuerpo principal, el espacio está protegido por balaustres que protegen las tres ventanas de arco romano, coronadas por un friso de guirnaldas y divididas por seis columnas tosco-jónicas.
Entre el cuerpo central y las torres hay ocho paneles que constan de dos pisos y un entrepiso, cada panel dividido por dos órdenes de columnas: en el primer piso toscano y en el segundo piso columnas toscano-jónicas. Las ventanas del primer piso tienen alféizares moldeados y recortados con cornisas, mientras que un número similar de ventanas en el piso superior tienen barandas en forma de veranda, coronadas por ventanas cuadradas más pequeñas. Las torres de tres pisos también están divididas por columnas toscanas y toscano-jónicas: el primer piso, tiene tres ventanas y antepechos con cornisas angulares en el exterior y cornisas redondeadas en el interior; el piso intermedio tiene un número comparable de ventanas, mientras que las ventanas del tercer piso están coronadas por ventanas más pequeñas (muy parecidas a las de los paneles). La fachada lateral sur tiene tres plantas, con 19 ventanas sucesivas, comparable a la entrada principal,aunque hay una serie de hornacinas en la base. La fachada occidental sin terminar muestra vestigios de varias dependencias con un muro de alféizares / arcos de ventana abiertos con pilares toscanos y acceso al patio central por tres arcos de medio punto. Incrustado en el vasto vestíbulo con un borde abovedado sostenido por columnas toscanas, tiene veintidós estatuas de mármol, algunas firmadas y fechadas.
El vestíbulo es el acceso principal al Palacio, Biblioteca y Sala de Exposiciones, que se realiza a través del vestíbulo, a través de una escalera monumental y arcos de medio punto. El amplio patio está pavimentado con calçada portuguesa y está rodeado por dos alas altas de cuatro pisos (norte y sur): el piso principal, con arco central y entrada, está flanqueado por ventanas rectangulares coronadas por ventanas cuadradas más pequeñas; y los pisos superiores, se componen de veranda-ventanas con marcos y cornisas simples y balaustres / barandas.
El interior se presenta con pasillos interconectados, con un pasillo central de escaleras y ascensores.
En la sala principal entrada de la planta, con una sucesión de museo en direcciones laterales, hay una escalera al lado de dos nichos con las figuras de Justiça y la prudencia , que el acceso de la Sala de los Archeiros ( arqueros Salón ) completado por Joaquim Machado de Castro y su discípulos. En esta planta, en un recorrido lineal, el visitante recorre las siguientes cámaras y pasillos:
Durante las funciones o celebraciones del Estado, los invitados entraban por el vestíbulo y ascendían por la escalera principal al segundo piso del Palacio por la Escadaria Nobre . La escalera cerrada, está decorada con tallas floridas en el techo desde el piso inferior, que zigzaguea hasta el rellano superior decorado con vidrieras redondeadas con el escudo real y techo pintado. En el segundo piso del palacio se encuentra:
Detalle de una escultura.
La habitación azul.
Dormitorio del rey Luis I.
La habitación rosa.
El Salón de Juan VI.
El Comedor del Estado.
Los tronos reales.
La Sala de Pintura.
La habitación de mármol.
La gran sala de espera.
Las Grandes Escaleras.
La habitación de la reina.
La gran sala de despacho.
Las oficinas de Oak.
La Sala de Música.
El vestíbulo del palacio.
El Salón del Trono.
El comedor privado.
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