Ala Ebtekar (nacido en 1978) es un artista contemporáneo que trabaja entre su natal San Francisco Bay Area y Teherán, Irán. [1] Ebtekar es conocido principalmente por su trabajo en pintura, dibujo, iluminación e instalación que explora la unión entre historia y mito, forjando un proyecto multifacético. [2]
Ala Ebtekar | |
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Nació | 1978 (42 a 43 años) Berkeley , California , Estados Unidos |
Nacionalidad | Estadounidense , iraní |
Educación | Instituto de Arte de San Francisco , Universidad de Stanford |
Conocido por | Arte Conceptual , Collage , Pintura |
Sitio web | Ala Ebtekar |
Las investigaciones recientes de Ebtekar han creado experiencias liminales a nociones más largas de duración científica más allá de las líneas de tiempo humanas y exploran la fenomenología de la luz. Estos proyectos brindan posibilidades escultóricas y fotográficas del universo mirando hacia atrás a través de interminables colapsos del tiempo y reelaboración física de procesos centenarios de creación de imágenes. La práctica de Ebtekar amplía la forma en que nuestros momentos contemporáneos conviven como minúsculos y primordiales. [3]
Temprana edad y educación
Ala Ebtekar creció en Berkeley y Oakland , California en el Área de la Bahía de San Francisco [4] de padres que inmigraron a los Estados Unidos desde Irán . [5] [6] Ebtekar es el sobrino nieto del renombrado poeta iraní Hushang Ebtehaj . [7]
Comenzó a dibujar a una edad temprana, y en su adolescencia comenzó a enfocar sus energías en la música. En 1992, a los 13 años, pasó por un entrenamiento de DJ en KALX 90.7 FM, la estación de radio de la Universidad de California en Berkeley . Esta experiencia con la música finalmente llevó a Ebtekar al mundo del graffiti y, finalmente, a su interés por las artes visuales. En 1998 fue elegido para participar en un taller en Zeum Art and Technology Center (ahora Children's Creativity Museum) con el artista neoyorquino Tim Rollins y KOS (Kids of Survival) para crear trabajos para la exposición inaugural del centro. Ebtekar, junto con varios otros artistas jóvenes del Área de la Bahía de San Francisco, llegó a formar la unidad central de un capítulo de KOS en la Costa Oeste de corta duración. [4] Un año después, Ebtekar viajó a Teherán, Irán, para visitar a su familia extensa, lo que lo llevó a regresar varios meses después para estudiar arte. [8]
Inicialmente estudiando con un pintor de miniaturas persa tradicional, Ebtekar pronto descubrió el estilo de mediados del siglo XX de la pintura Qahveh-khanehei (pintura de café iraní), y pasó a estudiar con el maestro pintor Qahveh-khanehei Mohammad Farahani . [9] Un estilo definido tanto por su popularidad entre la gente común como por su distancia de las artes de la corte. A diferencia de los pintores oficiales de la corte de la época, los pintores qahveh khanehei llevaron las bellas artes de la provincia exclusiva de aquellos con dinero y poder al dominio de la gente común. Una característica singular de la pintura Qahveh-khanehei fue su libertad, ya que los artistas de este estilo crearon su trabajo sin temas externos ni la atención a la anatomía y perspectiva adecuadas como se ve en pinturas en miniatura. Los pintores iraníes de Coffeehouse trabajaron enteramente desde su imaginación y capacidad creativa. Es totalmente apropiado que Ebtekar haya encontrado inspiración artística temprana en el mundo del graffiti y la tradición moderna de la pintura Qahveh-khanehei , ya que su trabajo ha abarcado sensibilidades populistas comparables que abarcan continentes, celebrando las historias y vidas de personas heroicas comunes a lo largo del tiempo. [10]
Educación
Después de estudiar pintura tradicional en Irán con Mohammad Farahani , Ebtekar continuó con una educación formal en bellas artes. En 2002, recibió su título de BFA del San Francisco Art Institute , seguido de un MFA de la Universidad de Stanford en 2006. [11] Se desempeñó como profesor invitado en el Departamento de Práctica del Arte en la Universidad de California en Berkeley desde 2007 hasta 2008, y se ha desempeñado como profesora visitante en el Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Stanford desde 2009.
Colecciones
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, Nueva York [12]
- Aeropuerto Internacional de San Francisco, San Francisco, California [13]
- Fundación Devi Art , India [14]
- Museo de Arte Crocker , Sacramento, California [15]
- Museo de Arte del Condado de Orange , Santa Ana, California [16]
- Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive , Berkeley, California [17]
- de Young Museum , San Francisco, California [18]
- la colección de arte de Microsoft en Redmond, Washington [19]
- Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas [20]
- Colecciones especiales de la Universidad de Stanford, Universidad de Stanford, Stanford, California [21]
Exposiciones
El trabajo de Ebtekar se ha incluido en más de 70 exposiciones colectivas, 5 exposiciones de dos personas y 12 exposiciones individuales. [22] Entre las importantes exposiciones individuales se incluyen "Elemental" (2004) en Intersection for the Arts (San Francisco, CA); [23] "Ala Ebtekar" (2007) en Gallery Paule Anglim (San Francisco, CA); [22] "1388" (2009) en The Third Line (Dubai, Emiratos Árabes Unidos); [24] "Susurros indelebles del sol" (2010) en la Galería Charlie James (Los Ángeles, CA); [25] "Elsewhen" (2012) en The Third Line (Dubai, Emiratos Árabes Unidos); y "Llegada ausente" (2012) en Gallery Paule Anglim (San Francisco, CA). [26]
Entre las exposiciones colectivas importantes se incluyen "La Bienal de California 2006" en el Museo de Arte del Condado de Orange (Newport Beach, CA); [27] exposición itinerante "One Way u Another: Asian American Art Now" (2006-2008), comisariada por Melissa Chiu , directora y curadora de arte asiático contemporáneo en el Asia Society Museum, Karin Higa, curadora sénior de arte en el Japanese American National Museum , Los Ángeles, y Susette S. Min, profesora asistente de estudios asiáticoamericanos e historia del arte en la Universidad de California, Davis y expuesta en Asia Society and Museum (Nueva York, NY), Blaffer Gallery en la Universidad de Houston ( Houston, TX), Berkeley Art Museum (Berkeley, CA), Japanese American National Museum (Los Ángeles, CA) y Honolulu Academy of Arts (Honolulu, HI); "Bay Area Now 5" (2008) en Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco, CA), organizado por Kate Eilertsen, directora interina de artes visuales y Berin Golonu, curador asociado de artes visuales, y "The Global Contemporary. Art Worlds after 1989 "(2011) en el Museo de Arte Contemporáneo (Karlsruhe, Alemania), comisariada por Andrea Buddensieg y Peter Weibel . [28] En mayo de 2005, Ebtekar tuvo una exposición para dos personas en la Lisa Dent Gallery de San Francisco con el artista Jeong-Im Yi.
Arte, espacio social y discurso público
Concebido y dirigido por Ala Ebtekar, "Arte, espacio social y discurso público" es un [ ¿cuándo? ] Iniciativa de Stanford sobre el arte que investiga los múltiples contextos que cambian y definen las ideas cambiantes del espacio público. Este marco crítico continuo de conversaciones, proyectos de arte recién publicados y exploración de diversas producciones culturales y tradiciones intelectuales analiza las transformaciones recientes de la vida cívica. [29]
Reconocimiento
Ha recibido residencias en ZKM Center for Art and Media Karlsruhe en Alemania, Cité internationale des arts en París, Sazmanab en Teherán, Irán, San Francisco Center for the Book y 18th Street Art Center en Los Ángeles a través de VIsions del Premio Nueva California, un proyecto de la Alianza de Comunidades de Artistas en asociación con la Fundación James Irvine . [30]
The Huffington Post presentó y mencionó a Ala Ebtekar como uno de los "17 artistas visuales que debe conocer en 2016". [31]
Referencias
- ^ "Simposio de prácticas de arte público de exploración de 2018" . 4 de enero de 2018.
- ^ Sara Raza (29 de mayo de 2012). "Nostalgia por el futuro" . Ibraaz.
- ^ "Safina, el capítulo final de la trilogía de exposiciones individuales de Ala Ebtekar" . Revista de Artes Islámicas .
- ^ a b Cynthia Houng (18 de diciembre de 2007). "Entrevista Ala Ebtekar" . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2013.
- ^ "Ala Ebtekar - Magia de Persia" . mopcap.com . Consultado el 19 de septiembre de 2019 .
- ^ "Preguntas y respuestas con el artista del área de la bahía Ala Ebtekar" . Área de la Bahía 7x7 . 12 de julio de 2013 . Consultado el 19 de septiembre de 2019 .
- ^ "Bartalos / Ala Ebtekar: el arte de atravesar el tiempo" . Consultado el 16 de marzo de 2019 .
- ^ "Elemental - Una exposición individual de Ala Ebtekar" . Consultado el 21 de septiembre de 2019 .
- ^ ArteEast (1 de abril de 2007). "Under The Indigo Dome: una exposición de la obra de Amir H Fallah y Ala Ebtekar" . ArteEast. Archivado desde el original el 16 de junio de 2013.
- ^ Kevin B. Chen (18 de diciembre de 2007). "Catálogo de la exposición 1388" (PDF) . La tercera línea.[ enlace muerto permanente ]
- ^ Jack Fischer (1 de mayo de 2009). "Todas las identidades que puede pintar" . Revista Stanford .
- ^ "Ala Ebtekar" . whitney.org . Consultado el 19 de septiembre de 2019 .
- ^ "Grand Hyatt en SFO Public Art | Aeropuerto Internacional de San Francisco" . Consultado el 21 de septiembre de 2019 .
- ^ "Ala Ebtekar" . Consultado el 21 de septiembre de 2019 .
- ^ "El Museo de Arte Crocker adquiere la llegada ausente de Ala Ebtekar" . Consultado el 21 de septiembre de 2019 .
- ^ "Apropiaciones indebidas: nuevas adquisiciones" . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2019.
- ^ https://archive.bampfa.berkeley.edu/press/release/TXT0177 . Consultado el 21 de septiembre de 2019 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ https://www.aptglobal.org/en/Artists/Page/5504/Ala-Ebtekar . Consultado el 21 de septiembre de 2019 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ https://www.facebook.com/MicrosoftArtCollection . Consultado el 21 de septiembre de 2019 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ https://www.cjamesgallery.com/2015/02/crystal-bridges-museum-acquires-two-ala-ebtekar-lightboxes . Consultado el 21 de septiembre de 2019 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ "Sazmanab ⧚El Departamento de Agua -" . Sazmanab ⧚Departamento de Agua . Consultado el 19 de septiembre de 2019 .
- ^ a b Galería Paule Anglim (2013). "Biografía del artista" (PDF) . Galería Paule Anglim . Archivado desde el original (PDF) el 23 de septiembre de 2013.
- ^ Clark Buckner (junio de 2004). "Elemental" . Guardián de la Bahía de San Francisco .
- ^ "Exposiciones" . 1 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2011.
- ^ "Muestra @CJG" . Galería Charlie James .
- ^ "Llegada ausente" . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2012.
- ^ "Bienal de California 2006" . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2013 . Consultado el 22 de abril de 2013 .
- ^ "The Global Contemporary. Art Worlds after 1989" Museo de Arte Contemporáneo ZKM, Karlsruhe, Alemania. Web. 16 de septiembre de 2011. [1]
- ^ "Acerca de" .
- ^ "Visiones de una Nueva California" . Archivado desde el original el 19 de julio de 2013.
- ^ Frank, Priscilla; Brooks, Katherine (22 de diciembre de 2015). "17 artistas visuales que debes conocer en 2016" . HuffPost .