Tim Page (nacido el 11 de octubre de 1954) es un escritor, crítico musical , editor, productor y profesor estadounidense que ganó el premio Pulitzer en 1997 por su crítica musical para The Washington Post . Anthony Tommasini , el crítico musical principal de The New York Times , ha elogiado las críticas de Page por su "amplio conocimiento de la historia cultural, especialmente la literatura; los instintos y el sentido de las noticias de un reportero de ritmo agudo; las habilidades de un buen narrador; la curiosidad contagiosa; inmunidad al dogma y un detector de pomposidad siempre activo ". [1] Otros escritos notables de Page incluyen su biografía de la novelista Dawn Powell., a la que se le atribuye el mérito de ayudar a despertar el resurgimiento del trabajo de Powell, y una memoria que narra el crecimiento con un trastorno del espectro autista no diagnosticado .
Tim Page | |
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Nació | San Diego, California , Estados Unidos | 11 de octubre de 1954
Educación | Mannes College La nueva escuela de música , Universidad de Columbia |
Ocupación |
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Padres) | Ellis Batten Page (padre) Elizabeth Latimer Thaxton Page (madre) |
Premios | Premio Pulitzer de Crítica (1997) |
Biografía
Temprana edad y educación
Ellis "Tim" Batten Page Jr. nació en San Diego , California de Elizabeth Latimer Thaxton Page, ama de casa y ex periodista, [2] y Ellis Batten Page , profesor de psicología educativa. [3] A través de la colección de discos de sus padres, Page desarrolló una temprana fascinación por la música, particularmente por los cantantes de ópera Enrico Caruso y Geraldine Farrar , y por "la música que era casi inmutable, desarrollándose lenta e inevitablemente, con pocas sorpresas". [4] Durante su estadía en San Diego, la familia conoció a Alan M. Kriegsman , entonces crítico musical de San Diego Union , ya su esposa Sali Ann Kriegsman, que vivía en la casa de la abuela de Page. Page atribuye a "Mike" Kriegsman el haber tenido una influencia temprana en su deseo de escribir sobre música: "Casi todas las noches, Mike asistía a un concierto, lo escribía y podíamos leerlo todo en el periódico de la mañana. No podía imaginarme una mejor manera vivir." [4]
En 1962, el padre de Page aceptó una cátedra completa en la Universidad de Connecticut , donde más tarde ayudaría a desarrollar un sistema de calificación de ensayos por computadora conocido como software Project Essay Grade (PEG). [3] La familia Page se mudó a Storrs, Connecticut ; Page vivió allí hasta 1975, salvo un año de 1969 a 1970, cuando la familia se mudó a Caracas , Venezuela , durante el año sabático de Ellis Page. [4]
Desde una edad temprana, Page demostró un conocimiento cada vez más enciclopédico de la música y una aptitud para catalogar nombres y fechas históricas importantes. El padre de Page lo usó como su "laboratorio de elección" en experimentos con pruebas estandarizadas , y eventualmente comenzó a llevar a Page a sus clases para "actuar como un genio floreciente". [4]
Page tuvo problemas en la escuela incluso cuando sus habilidades musicales maduraron y sus intereses en la literatura y el cine, especialmente el cine mudo , se profundizaron. Reclutó a sus hermanos y compañeros de clase en sus primeros esfuerzos en el cine; en 1967, Page y sus películas fueron objeto de un breve documental de David e Iris Hoffman. [5] Un día con Timmy Page se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York de 1968 y como selección de apertura del primer Festival de Jóvenes Cineastas de Nueva York. [4] Más recientemente, en 2019, el Echo Park Film Center en Los Ángeles, California proyectó A Day With Timmy Page junto con dos de las primeras películas de Page. [5]
"Los prodigios lo pasan mal", escribió Page en sus memorias. [4] Sus propias experiencias como niño genio, y los elogios extremos y el ostracismo que lo acompañaron, influyeron en su escepticismo posterior por las carreras en solitario de artistas infantiles y lo que ha descrito como "el culto al prodigio": "Es profundamente explotador ya menudo ruinoso para los artistas jóvenes, y transforma la edad ... en un lastre para los jugadores más experimentados ". [6] A pesar de eso, Page también fue uno de los primeros campeones de Midori Gotō ; la elogió por primera vez cuando tenía 14 años [7] y luego la describió cuando tenía 21 años [8] [1].
Page luchó contra la depresión y la ansiedad a lo largo de sus últimos años de adolescencia: "Mi depresión llegó como una tormenta de verano en el Medio Oeste: las nubes se movían lentamente, en forma de ballet, en un aire extraño y una luz mostaza. Todo lo que leí, miré y escuché era insoportablemente sombrío, y esto estaba teniendo su efecto ". [4] El 20 de mayo de 1972, Page era un pasajero en un accidente fatal que mató a dos amigos cercanos. No conduce hasta el día de hoy y atribuye su renuencia a hacerlo en parte a este accidente. Poco después, Page asistió a una clase de introducción a la Meditación Trascendental , comenzando un hábito de meditación de por vida, y en 1975 regresó al Instituto Tanglewood , donde había pasado los veranos anteriores. [4]
Allí, Page conoció al músico, maestro, escritor y administrador de artes Leonard Altman, [9] a quien Page acredita como su "mentor más importante". [4] Bajo la dirección de Altman, Page se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975 para inscribirse en la Escuela de Música Mannes . Page asistió a Mannes durante dos años, donde estudió composición musical con Charles Jones . Rápidamente "decidió que estaba más interesado en escribir prosa que en escribir música" y se trasladó a la Universidad de Columbia . Page fecha su primera crítica madura en abril de 1976, cuando se sintió impulsado a escribir un ensayo sobre el estreno mundial de " Música para 18 músicos " de Steve Reich . [4]
Carrera profesional
Varias semanas después de graduarse de Columbia, Page envió un artículo no solicitado sobre la publicación en 1979 de las obras completas de Anton Webern dirigida por Pierre Boulez al SoHo Weekly News . [10] El artículo aceptó, publicó y pagó el artículo. "Y de repente", escribe Page en sus memorias, "yo era crítico musical". [4]
Durante los siguientes años, Page continuó escribiendo para SoHo Weekly News y otras publicaciones mientras presentaba un programa de música contemporánea en la estación de radio de Columbia WKCR . [11] En 1981, comenzó una asociación de 11 años con WNYC-FM , donde presentó un programa vespertino que transmitía entrevistas con compositores y músicos, incluidos invitados como Aaron Copland , Virgil Thomson , Philip Glass , Steve Reich , Dizzy Gillespie y Meredith Monk . [12]
Page se ha convertido en uno de los principales escritores de la obra del idiosincrásico pianista canadiense Glenn Gould . Page habló por teléfono con Gould por primera vez en octubre de 1980; lo que se suponía que iba a ser una breve entrevista duró casi cuatro horas. Durante los dos años siguientes, Page y Gould hablaron por teléfono varias veces a la semana. [13] Se reunieron una sola vez durante una visita de tres días Página pagado a Gould en Toronto, donde los dos se llevó a cabo un drama de radio de una hora de Gould comparar dos versiones de JS Bach ‘s Variaciones Goldberg . Esta entrevista se publicó en 2002 en el conjunto de tres CD A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations 1955 & 1981. [14] Page editó la primera colección de escritos de Gould, The Glenn Gould Reader , en 1984, que nunca se ha publicado de impresión. [15]
Page fue escritor musical y reportero cultural en The New York Times de 1982 a 1987; [16] en 1987, se convirtió en el principal crítico musical de Newsday . Fue nombrado crítico principal de música clásica de The Washington Post en 1995, y en 1997 recibió el Premio Pulitzer de Crítica por lo que la junta del Pulitzer llamó su "crítica musical lúcida e iluminadora"; [17] el año anterior había escrito sobre temas que incluían el declive de las grabaciones de música clásica y la posición de la sección de violines en la orquesta. [18]
Page también ha escrito extensamente sobre cine y literatura para el Post y otros lugares. En 1991, Page quedó fascinado por el trabajo de la entonces desconocida novelista Dawn Powell . [16] Escribió Dawn Powell: A Biography , publicado en 1998; También editó y anotó la colección de dos volúmenes de la obra de Powell de la Library of America , que se publicó en 2001. Ha ayudado a lanzar resurgimientos de los escritos de Sigrid Undset y Robert Green Ingersoll , y escribió una apreciación del fallecido cantante -la compositora Judee Sill , a quien Page considera "una artista de dones extraordinarios". [19] Otros escritos han elogiado las contribuciones musicales de Frederica von Stade , [20] The Magnetic Fields y The High Llamas . [1] Page se ha resistido a diferenciar entre los méritos musicales de la música clásica y otros géneros, escribiendo que "había sido mi esperanza infundir algo de la pasión, la alusividad y la irreverencia ocasional que encontré en los mejores escritos sobre jazz y rock en el reino de la música clásica. Todo siempre me ha recordado a todo lo demás, de todos modos ". [10]
En 1993, Page se desempeñó como el primer productor ejecutivo del sello discográfico de corta duración BMG Catalyst. Sus proyectos incluyeron Spiked , un álbum de música de Spike Jones con notas de Thomas Pynchon ; Memento Bittersweet , un álbum de música de Chris DeBlasio, Kevin Oldham, Lee Gannon y otros compositores VIH positivos; Night of the Mayas , el primer álbum estadounidense dedicado íntegramente a las obras orquestales del compositor mexicano Silvestre Revueltas ; dos discos de recitales en solitario de la violinista Maria Bachmann y varios más.
Page también ha producido conciertos en lugares que van desde el Carnegie Hall hasta el Mudd Club de Nueva York . De 1999 a 2000, se desempeñó como asesor artístico y presidente creativo de la Orquesta Sinfónica de St. Louis . [dieciséis]
En 2007, la Universidad del Sur de California nombró a Page profesor de periodismo y música. [16] Enseñó en la USC hasta 2019; mientras estuvo allí, ayudó a lanzar el programa de maestría en periodismo especializado de la Escuela de Comunicación y Periodismo de la USC Annenberg . [21] Page ha sido miembro del Rubin Institute for Music Criticism desde su fundación en 2012, y en 2015, fue nombrado "Visiting Scholar in Residence" en Oberlin College . [22] [23]
En 2020, Tim Page se retiró de la USC y regresó a la ciudad de Nueva York . Más tarde ese mismo año, se embarcó en una gira de seis meses por los países de los Balcanes para escapar de Covid y la tristeza política en los Estados Unidos [24] . Planea reanudar la docencia en el Conservatorio Peabody de Baltimore a partir del otoño de 2021 [25] .
Desorden del espectro autista
Page reveló en un ensayo de 2007 para The New Yorker que siete años antes le habían diagnosticado el síndrome de Asperger , "en el curso de un esfuerzo prolongado para identificar y, si es posible, aliviar, mi malestar de toda la vida". [26] El ensayo llevó a la publicación de su libro de memorias Parallel Play , publicado por Doubleday en septiembre de 2009. [27] En una reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió que el libro "no trata sobre Asperger, sino se intensifica por la naturaleza peculiar de las percepciones gobernadas por Asperger del Sr. Page. Incansablemente lógico, a veces agonizante, vive la vida en una dimensión extra, con un sentido del tiempo que une irrevocablemente pasado y presente, vivos y muertos, ardientes amores y rotos ". [28] Page ha escrito que él "no le desearía la condición a nadie - he pasado demasiado de mi vida aislado, infeliz y en conflicto - pero también estoy convencido de que muchas de las cosas que he hecho se lograron". no a pesar de mi síndrome de Asperger, sino a causa de él ". [4]
Lesión cerebral traumática y recuperación
En 2015, Page se derrumbó en una estación de tren en New London, Connecticut , después de haber sufrido un hematoma subdural agudo o un coágulo de sangre que ejerce presión sobre el cerebro. [29] Incapacitado al principio, tomó una licencia médica de la USC durante la mayor parte de un año. Poco a poco se fue recuperando, proceso que atribuye a escuchar profundamente la música que lo había reconfortado a lo largo de su vida. Ha escrito que, a pesar de su lesión, ha "disfrutado de algunos de los mejores años de mi vida: marcharme con cuidado, ver a la gente cuando puedo, enseñar una vez más e incluso escribir un poco". [30]
Bibliografía seleccionada
- The Hip Pocket Guide to New York (Harper y Row, 1982). Editor.
- El lector de Glenn Gould (Alfred A. Knopf, 1984). Editor.
- Cartas seleccionadas de Virgil Thomson, con Vanessa Weeks Page (Summit Books, 1988). Editor.
- William Kapell: Una historia de vida ilustrada del pianista estadounidense (Archivos internacionales de piano en Maryland, 1992). Autor.
- Music From The Road: opiniones y críticas 1978–1992 (Oxford University Press, 1992). Antología de trabajos publicados anteriormente.
- Dawn Powell en su mejor momento (Steerforth Press, 1994). Editor.
- The Diaries of Dawn Powell: 1931-1965 (Steerforth Press, 1995). Descubrió, editó y anotó los diarios de Powell.
- Dawn Powell: una biografía (Henry Holt, 1998). Autor.
- Cartas seleccionadas de Dawn Powell (Henry Holt, 1999). Editor.
- Dawn Powell: Novelas 1930-1942 y Dawn Powell: Novelas 1944-1962 (Biblioteca de América, 2001). Editor.
- La desconocida Sigrid Undset (Steerforth, 2001). Editor.
- Glenn Gould: Una vida en imágenes (Random House, 2002). Autor.
- Tim Page sobre la música (Amadeus Press, 2002). Colección de trabajos publicados anteriormente.
- “¿Qué tiene que ver Dios con eso?”: Robert Ingersoll sobre el libre pensamiento, el discurso honesto y la separación de la iglesia y el estado (Steerforth Press, 2005). Editor.
- Juego paralelo: Creciendo con Asperger no diagnosticado (Doubleday, 2009; reeditado en 2010 con cambios)
- Tesoros del Carnegie Hall (HarperCollins, 2011)
- Virgil Thomson: Music Chronicles (Biblioteca de América, 2014). Editor.
Referencias
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enlaces externos
- Una entrevista con Tim Page, ganador del Pulitzer, sobre cómo vivir con Asperger (2007)
- Entrevista de radio de una hora de duración con Doug Fabrizio , KUER-FM , sobre el síndrome de Asperger
- Tim Page como un cineasta de 12 años en "Un día con Timmy Page" en YouTube
- "Reflexiones sobre una vida vivida fuera de la caja" , The New York Times , 2 de septiembre de 2009
- Documental BACH & Friends