Alexandre Hogue (22 de febrero de 1898 - 22 de julio de 1994) fue un artista estadounidense activo desde la década de 1930 hasta la de 1960. Fue un pintor realista asociado con los Dallas Nine ; la mayoría de sus obras se centran en los paisajes del suroeste de los Estados Unidos y el centro sur de los Estados Unidos durante el Dust Bowl .
Alexandre Hogue | |
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Nació | |
Fallecido | 22 de julio de 1994 | (96 años)
Nacionalidad | americano |
Movimiento | Dallas Nine; Realista |
Niños | Olivia Marino |
Biografía
Hogue nació el 22 de febrero de 1898 en Memphis, Missouri , hijo del reverendo Charles Lehman Hogue y Mattie Hoover. Poco después, los Hogue se mudaron a Denton, Texas , [1] y luego asistieron a Bryan Street High School en Dallas, Texas , donde se graduaron en 1918. Después de un año en el Minneapolis College of Art and Design , Hogue se mudó a Dallas, donde trabajó en el Dallas Morning News como ilustrador. En 1921, Hogue se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar en varias firmas de publicidad con asignaciones de caligrafía y para estudiar en museos. Viajaba de regreso a Texas todos los veranos mientras estaba en Nueva York para dibujar con Charles Franklin Reaugh hasta que decidió quedarse en Texas en 1925 para pintar.
En 1931, Hogue comenzó a impartir clases de arte en el Texas State College for Women y se convirtió en la jefa del departamento de arte en Hockaday Junior College en 1936. En 1938, Hogue Maggie Joe Watson. Durante la Segunda Guerra Mundial , Hogue trabajó en North American Aviation .
De 1945 a 1963, se convirtió en el director del departamento de arte de la Universidad de Tulsa . Después de su retiro de la Universidad de Tulsa, la institución fundó la Galería Alexandre Hogue en su honor. Hogue permaneció en Tulsa hasta su muerte el 22 de julio de 1994 [2].
Carrera profesional
La madre de Hogue tuvo una gran influencia en su trabajo; ella le enseñó sobre la "Madre Tierra", que se convirtió en un concepto clave para la mayoría de sus pinturas, específicamente la Madre Tierra desnuda en 1938. Hogue conectó el cuerpo humano con el mundo natural , recordando las palabras de su madre que "... evocaba visiones de una gran figura femenina bajo tierra en todas partes, para que pudiera pisar con suavidad el suelo ". Además, los efectos que tuvo el Dust Bowl en la tierra que Hogue había llegado a amar tuvieron un profundo efecto en sus obras. Los pastizales en Texas Panhandle influyeron en sus puntos de vista ecocéntricos que se muestran en sus pinturas. Hogue afirmó que su estilo artístico no fue influenciado durante su tiempo en los museos de la ciudad de Nueva York. Se le ha citado diciendo que no hizo ninguna pintura durante este tiempo, para evitar el inevitable cambio de estilo personal que acompaña al análisis de otras obras, Hogue también se negó a dejarse influir por sus compañeros Franklin Reaugh y Ernest Blumenschein . [3]
Hogue está asociado con los Dallas Nine, un grupo que pintó, dibujó, esculpió e imprimió piezas influenciadas por el suroeste de los Estados Unidos. Esta idea fue única en comparación con el movimiento hacia el dibujo de las tradiciones europeas. En contraste con los estilos de arte impresionista o abstracto , los Dallas Nine crearon piezas realistas de acuerdo con su entorno en el suroeste. Los otros ocho artistas incluidos en este movimiento fueron Jerry Bywaters , Thomas Stell, Harry Carnohan, Otis Dozier, William Lester, Everett Spruce, John Douglass y Perry Nichols. Estos artistas y otros trabajaron juntos en la Liga de Artistas de Dallas en 1932 y se presentaron en el Museo de Bellas Artes de Dallas .
El movimiento Dallas Nine terminó con el comienzo del estilo del expresionismo abstracto que ganó mayor popularidad después de la Segunda Guerra Mundial. [4] Sin embargo, Hogue usó la región suroeste de una manera muy diferente a los otros miembros de la escuela Dallas Nine. Ocasionalmente, Hogue es etiquetado como regionalista ; luchó con la idea de una identidad texana, como muchos otros ciudadanos del estado. Sin embargo, nunca se refirió a sí mismo como regionalista. Por definición, sus obras pertenecían al género regionalista, pero Hogue intentó evitar esta categoría. Sus paisajes realistas del Dust Bowl culpaban más a los tejanos que a identificarse con ellos. Como antes, Hogue creía que el estado destruido de la tierra era culpa de los habitantes humanos. [5]
Cuando comenzó la década de 1930, el estilo de Hogue comenzó a emerger. Se centró principalmente en los procesos naturales, así como en el mundo de los nativos americanos y su relación con la tierra. Hogue se llamó a sí mismo un "realista abstracto", diciendo que el naturalismo no es posible porque cada artista recrea un paisaje realista y lo cambia para adaptarse a su propia idea de cómo se ve realmente la vista. Sostiene que el naturalismo se crea en la cabeza del artista. En la década de 1960, el estilo autodefinido de Hogue se inclinó más hacia el final abstracto. Con el realismo aún intacto, Hogue realizó dibujos y pinturas de imágenes realistas, pero desde diferentes puntos de vista, como estudios de primer plano como las imágenes de Tent Olive . [3]
Hogue pintó durante y después de la Gran Depresión , lo que afectó mucho a la mayoría de sus obras. No fue empleado por la Works Progress Administration o el Federal Art Project , a diferencia de otros artistas durante la Gran Depresión .
Hogue eligió culpar a los humanos en lugar de generar simpatía por ellos en su trabajo. Según Hogue, la gente tuvo la culpa del Dust Bowl debido a su maltrato y falta de respeto hacia la naturaleza. [6] Esto se puede ver en el trabajo de Hogue y otros por el símbolo del tractor en obras como La tierra crucificada en 1936. El tractor fue un instrumento clave de destrucción de la tierra que Hogue creía que condujo al Dust Bowl y sus efectos. También representa el movimiento hacia las máquinas en los campos en lugar de los agricultores, lo que deja a los agricultores sin oportunidad de trabajar. Otro dispositivo utilizado para expresar la insatisfacción de Hogue con la raza humana son las imágenes de la carne.
Al representar la tierra como el cuerpo de una figura femenina, como en Mother Earth Laid Bare de 1938 , Hogue relaciona el maltrato de la tierra con el asesinato. [7] Mother Earth Laid Bare también presenta otra imagen inquietante del abuso de la tierra. Claramente, la tierra está relacionada con el cuerpo de una mujer, la Madre Tierra; el arado se convierte en un símbolo de la violación de la tierra. El paisaje y la mujer quedan completamente desnudos por el arado. La tierra está más allá del punto de ayuda ya que el agua se escurre en lugar de ser absorbida. Esta es una afirmación clara de Hogue sobre el contexto social: hemos provocado la pérdida de vidas y nunca podremos devolverla a su fertilidad. [8]
Área afectada por la sequía
En el cuadro Drouth Stricken Area de Hogue de 1934 , la línea, la textura y el equilibrio aluden a sus puntos de vista sobre el medio ambiente ecológico de la década de 1930. En el lado derecho de la pintura hay una franja de tierra que apunta hacia la línea del horizonte; la línea que se crea aquí permite que el ojo se mueva del primer plano ocupado al fondo estéril. La línea del horizonte y el fondo están completamente vacíos de vida, excepto por la estructura del molino de viento en la distancia. Esto permite que el ojo del espectador viaje a lo largo de esa línea para comprender la inmensidad del daño causado a la tierra por sus habitantes. También a lo largo de esta línea hay postes troceados, cubiertos por suelo erosionado por el viento. Esto hace referencia a la erosión que contribuyó a la infertilidad e inutilidad del suelo. El público es atraído hacia estos postes cubiertos por la línea que forma el suelo recientemente erosionado.
Hogue también utiliza la textura para ilustrar el estado de la tierra en el Dust Bowl. En primer plano, el suelo tiene una textura seca y agrietada, que muestra claramente la falta de humedad en el suelo. Esta textura inducida por la sequía, sin embargo, se centra en estructuras hechas por el hombre. El fondo casi no tiene estructuras y el terreno es liso. El primer plano está agrupado con casas, puertas y un molino de viento, y aquí es donde el suelo es más seco. Aquí, Hogue culpa a la gente por la sequía y el Dust Bowl.
En términos de composición, casi todos los objetos se colocan en primer plano directo. Esto no solo aleja al hombre de la naturaleza, sino que también crea un vasto paisaje que está lleno de nada en absoluto. La falta de marcas definitorias desde el medio hasta el fondo crea un espacio desolado, vacío y estéril. Esto, una vez más, es Hogue comentando sobre el estado de la tierra y el nivel de destrucción causada por la gente.
DeLong sostiene que el único molino de viento en la línea del horizonte en la distancia hace que el espacio parezca aún más vacío y estéril. También señala que la granja y la vaca claramente han sido dejadas secar por humanos descuidados. En comparación con la fotografía de esta época, la pintura de Hogue, en cambio, infunde ira hacia los humanos en lugar de empatía por su desafortunada situación. Hogue ha comentado, sin embargo, que sus pinturas no pretenden ser exactamente negativos, sino que señalan los beneficios de preservar la tierra. [3] Drouth Stricken Area es un ejemplo de psicorrealidad, en el que Hogue utiliza ciertas imágenes para resaltar la realidad de la situación. Al exagerar el vasto paisaje, el ganado hambriento y el molino de viento de los rascacielos, Hogue está obligando a la gente a considerar la realidad que ve. Esta es la premisa de la psicorrealidad, es decir, pensar en la realidad de una situación debido a los ítems magnificados que se presentan. La psicorrealidad distorsiona el realismo por el que se conocía a Hogue, pero aun así transmitió su mensaje ecocéntrico. [6]
Obras de arte
- - 23 Skiddoo , 1964, Departamento de Colecciones Especiales, Biblioteca McFarlin, Universidad de Tulsa .
- - Avalanche by Wind , 1944, Universidad de Arizona. [9]
- - La tierra crucificada , 1939, Instituto Thomas Gilcrease de Historia y Arte Americano. [10]
- - Área afectada por la sequía , 1934, Museo de Bellas Artes de Dallas. [11]
- - Sobrevivientes de la sequía , 1936, Musee National D'Art Moderne .
- - Dust Bowl , 1933, Smithsonian American Art Museum , Smithsonian Institution.
- - The Fiftieth , 1961, Departamento de Colecciones Especiales, Biblioteca McFarlin, Universidad de Tulsa.
- - Hola vecino , 1936, Galería Alexandre Hogue, Universidad de Tulsa.
- - Irrigación - Taos, 1931, Museo de Arte del Sur de Texas.
- - J. Frank Dobie , 1931, Departamento de Colecciones Especiales, Biblioteca McFarlin, Universidad de Tulsa.
- - Lava Capped Mesa, Big Bend , 1976, Departamento de Colecciones Especiales, Biblioteca McFarlin, Universidad de Tulsa.
- - Madre Tierra desnuda , 1938, Philbrook Art Center. [12]
- - Óleo en Sandhills , 1944, Musee National D'Art Moderne, Centro Pompidou, París.
- - Suelo y subsuelo , 1940, Oklahoma Art Center.
- - Zinnigo-Zee-Zee , 1972, Departamento de Colecciones Especiales, Biblioteca McFarlin, Universidad de Tulsa.
Exposiciones
- - Exposición de artes aliadas del condado de Dallas , 1930-1934, 1937; Museo de Bellas Artes de Dallas, Dallas, Texas.
- - Pintura y escultura de dieciséis ciudades estadounidenses , 1933; Museum of Modern Art , Nueva York, Nueva York.
- - Pintura americana moderna , 1939; Boyer Galleries, Nueva York, Nueva York.
- - Exposición de pintura del suroeste , 1947; Museo de Bellas Artes de Dallas, Dallas, Texas.
- - Imágenes de Texas , 1983; Galería de arte Archer M. Huntington, Universidad de Texas , Austin, Texas .
- - Alexandre Hogue: un visionario estadounidense, pinturas y obras sobre papel , 2011; Museo de Arte del Sur de Texas, Corpus Christi, Texas.
- - Un visionario estadounidense: Alexandre Hogue - Pinturas y obras sobre papel. 2013 a 2014, el Museo Rockwell , Corning, Nueva York .
Referencias
- ^ "Área afectada por la sequía" . Colecciones . Museo de Arte de Dallas . Consultado el 22 de diciembre de 2014 .
- ^ DeLong, Lea Rosson. "Alexandre Hogue". El manual de Texas en línea. http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/fhoad (consultado el 10 de febrero de 2008).
- ^ a b c DeLong, Lea Rosson. Formas de la naturaleza / Fuerzas de la naturaleza: el arte de Alexandre Hogue . Tulsa, Oklahoma: University of Oklahoma Press, 1984.
- ^ Curlee, Kendall. "Dallas Nine". El manual de Texas en línea. http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/kjd01 (consultado el 10 de febrero de 2008).
- ^ Flores, Dan . "Cañones de la imaginación". Southwest Art (1989): 70-76.
- ^ a b Museo de Arte de Dallas. "Alexandre Hogue". Museo de Arte de Dallas. http://dallasmuseumofart.org/Dallas_Museum_of_Art/View/Collections/American/ID_010807?ssSourceNodeId=1558 Archivado 2011-07-21 en Wayback Machine (consultado el 10 de febrero de 2008).
- ^ Blanco, Mark Andrew. "La pasión de Alexandre Hogue: ecología y agroindustria en la tierra crucificada". Great Plains Quarterly 26 no. 2 (2006): 67-83.
- ^ Noverr, Douglas A. "Temas desagradables: cuatro pinturas de la Gran Depresión". Paisaje 27 no. 2 (1983): 37 - 42.
- ^ http://www.artcyclopedia.com/artists/detail/Detail_hogue_alexandre.html
- ^ http://www.tobinmueller.com/artsforge/agallery/land.html
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de enero de 2011 . Consultado el 31 de marzo de 2008 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ https://web.archive.org/web/20070402121159/http://www-english.tamu.edu/pers/fac/andreadis/474H_ahapw/Alexander_Hogue.html
Fuentes
- Curlee, Kendall. "Dallas Nine". El manual de Texas en línea. http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/kjd01 (consultado el 10 de febrero de 2008)
- Museo de Arte de Dallas. "Alexandre Hogue". Museo de Arte de Dallas. https://web.archive.org/web/20110721150412/http://dallasmuseumofart.org/Dallas_Museum_of_Art/View/Collections/American/ID_010807?ssSourceNodeId=1558 (consultado el 10 de febrero de 2008).
- DeLong, Lea Rosson. "Alexandre Hogue". El manual de Texas en línea. http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/fhoad (consultado el 10 de febrero de 2008).
- DeLong, Lea Rosson. Formas de la naturaleza / Fuerzas de la naturaleza: el arte de Alexandre Hogue . Tulsa, Oklahoma: University of Oklahoma Press, 1984.
- Flores, Dan. "Cañones de la imaginación". Southwest Art (1989): 70-76.
- Noverr, Douglas A. "Temas desagradables: cuatro pinturas de la Gran Depresión". Paisaje 27 no. 2 (1983): 37 - 42.
- White, Mark Andrew. "La pasión de Alexandre Hogue: ecología y agroindustria en la tierra crucificada". Great Plains Quarterly 26 no. 2 (2006): 67-83.
- Retzlaff, Ronald K. "Alexandre Hogue, suelo y subsuelo". Museo de Arte del Sur de Texas, Corpus Christi, TX según mi observación personal, 2011.
enlaces externos
- Alexandre Hogue sobre Ask Art
- Museo de Arte de Dallas
- Enciclopedia de la historia y la cultura de Oklahoma - Hogue, Alexandre
- Documentos de Alexandre Hogue, 1968.001 en el Departamento de Colecciones Especiales y Archivos Universitarios, Biblioteca McFarlin, Universidad de Tulsa, Tulsa, Oklahoma
- Alexandre Hogue "Suelo y subsuelo" 1940
- https://web.archive.org/web/20131017031153/http://www.rockwellmuseum.org/An-American-Visionary.html
- Las obras de Alexandre Hogue desde la perspectiva de un marchante de Texas, Fine Arts of Texas, Inc. '