Alfred Cohen fue un artista estadounidense cuyo arte estaba firmemente arraigado en la tradición europea; se inspiró en particular en la commedia dell'arte ; y por el color y el manejo de los postimpresionistas y expresionistas.
Biografía
Cohen nació el 9 de mayo de 1920 en Chicago. [1] Su padre, un comerciante de muebles, había emigrado de Letonia a Estados Unidos, donde se casó con la hija de otro emigrado letón.
Cohen asistió al Instituto de Arte de Chicago , pero se fue para alistarse en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos . Sirvió de 1942 a 1945 como navegante en Flying Fortresses and Liberators con sede en el Pacific Theatre . [2]
Después de la guerra, Cohen regresó al Instituto de Arte, donde estudió con Louis Ritman , Boris Anisfeld (quien colaboró con Leon Bakst) y Egon Weiner . En 1949 se le concedió una beca para estudiar en Europa, donde pasaría el resto de su vida. Vivió en Francia y Alemania y viajó mucho por todo el continente. Cohen y su primera esposa, Virginia Adler, vivían en el antiguo estudio de Sam Francis en el Boulevard Arago de París, donde estudió en la Académie de la Grande Chaumière . [2]
Carrera artística
El trabajo de Cohen fue representativo y figurativo, debido principalmente a Raoul Dufy , Bonnard, Marc Chagall , Oskar Kokoschka , Georges Rouault y Chaim Soutine . Sus temas favoritos eran los puertos y las riberas de los ríos, las vibrantes composiciones florales y los minuciosos retratos. .
En la década de 1950, Cohen organizó exposiciones individuales en Alemania y París. Los críticos franceses lo describieron como un " intimista ", "clasificado entre nuestros mejores pintores", [3] y elogiaron sus pinturas como "buenas, directas y naturales". [4] En 1958 tuvo su primera exposición individual en el Ben Uri de Londres, donde dos años más tarde decidió instalarse. Su exposición en la Galería Obelisk en 1960 fue la primera de varias exposiciones con entradas agotadas en Gran Bretaña.
Cohen ya había tenido un éxito considerable en Alemania y Francia. Pero con los grandes lienzos de su exposición Aspects of the Thames en 1961, Cohen realmente comenzó a ganar elogios de la crítica también en Gran Bretaña.
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/e/ee/Alfred_Cohen%2C_%27Docklands_Night%27%2C_1961%2C_oil_on_canvas%2C_28_x_36_in%3B_71.1_x_91.4_cm%3B_private_collection%3B_on_loan_to_the_Alfred_Cohen_Art_Foundation.jpg)
Anita Brookner escribió en la revista Burlington que Cohen era "un artista fresco y accesible de logros considerables, cuyas composiciones impresionistas abstractas estaban animadas por un agudo encanto del color". [5] The Tatler admiró "el rico sentido del color que hace que su trabajo sea inmediatamente sorprendente y duraderamente memorable" y nuevamente notó la combinación de diseño abstracto y representación que siguió siendo importante a lo largo de su carrera: "Mira (...) a casi cualquier pulgadas cuadradas de un lienzo de Cohen y tienes una pequeña joya de pintura abstracta '. [6] Edward Lucie-Smith , en Arts Review , encontró las pinturas "sorprendentemente bien construidas", y agregó: "la arquitectura es casi siempre firme y lógica. . . . Admiro más estas imágenes como demostraciones virtuosas de habilidad técnica. Tienen un inmenso estilo y brillo y, sin embargo, son coherentes con ellos mismos ”. [7] The New Daily apreció la "calidad visionaria" de sus efectos de luz. [8]
Cohen siguió esto con una exposición en la Brook Street Gallery en 1963, sobre el tema de la commedia dell'arte. El Daily Telegraph describió el logro técnico de sus imágenes como `` formidable '' y lo declaró `` uno de los mejores dibujantes en el trabajo hoy '', y agregó que `` solo Picasso en una o dos obras tempranas en nuestro tiempo ha tocado tal profundidad a través de los personajes ''. de la Commedia dell'Arte '. [9] Conroy Maddox , escribió en Arts Review que "Las pinturas son una demostración de fuerza y teatralidad (...) Cohen ciertamente ha ganado una riqueza sensual y una forma robusta y vigorosa de manejar su material". [10]
La inspiración de la commedia dell'arte se repetirá a lo largo de la obra de Cohen. Pero una vez más resistió la tentación de repetir una fórmula exitosa y reinventó por completo su pintura una vez más. Ahora centró su atención en el paisaje de Kent , donde se instaló con su segunda esposa, Diana Saunders, en 1963. Su exposición de 'Recent Paintings' en la Brook Street Gallery en 1965 sonó una nota que iba a seguir siendo importante en la obra de Cohen. , centrándose en la campiña inglesa y la gente del campo. Su atracción por Gran Bretaña nunca disminuyó. No quiero dejarlo. América ya no es mi hogar. Me siento más extranjero allí que en cualquier otro lugar de Europa ''. [11] Pero también estaba intentando capturar las características de la tierra que más lo dejaban perplejo. Primero, su aire de decadencia de la posguerra: “Se está desmoronando desde adentro y desmoronándose con estilo. Es elegante, pero hay peligro en la elegancia '. Pero también el desafío que representa su abarrotado aislamiento. Como explica el escritor Philip Oakes : "Desarrolló un nuevo estilo, usando la pintura como un escultor, colocando losas de color, esculpiéndolas con su pincel para que los campos, los setos y las casas parecieran tallados en el lienzo". [12]
Los paisajes británicos de Cohen también fueron bien recibidos, y los críticos continuaron elogiando su inteligencia compositiva. Las imágenes en exhibición decían:
Hay muy pocos artistas de la generación actual con la capacidad de sintetizar la calidad de la Ecole de l'Europe del siglo XX en el sentido en que los impresionistas tardíos y los postimpresionistas lo hicieron por su época. Alfred Cohen es uno de ellos, y tal vez esto explique su éxito con una amplia categoría de coleccionistas. Su entusiasmo es incansable (...) Hay pocos pintores como [Cohen] hoy en día; difícilmente uno capaz de capturar la escena británica de una manera tan atractiva y autorizada. [13]
Cohen tuvo nueve exposiciones individuales en Londres y otras en Heidelberg , Hannover, París, Toronto, Montreal, Tokio, Ciudad del Cabo , Belfast y muchas otras ciudades y pueblos de Inglaterra, como Cambridge, York, Harrogate , Leeds, Rye, y King's Lynn . Tuvo exposiciones de dos personas con Josef Herman , Patrick Hall y Mary Newcomb . Y su trabajo también se incluyó en muchas exposiciones internacionales mixtas, como una en la Embajada de Estados Unidos en Londres de 'Five Americans in Britain', con RB Kitaj y otros.
A finales de la década de 1960 se unió a Roland, Browse y Delbanco, en Cork Street, que combinó exposiciones de artistas como Rodin y Matthew Smith con obras de artistas contemporáneos como Phillip Sutton , Keith Grant y el amigo de Cohen, Josef Herman . La primera de sus cuatro exposiciones fue en 1969. Continuó la exploración del país. "Siempre fue eficaz y satisfactorio", escribió el Jewish Chronicle , "pero sus paisajes de Kent han sido un avance constante. . . . Tiene cosas en común con varios buenos artistas, pero más notable con lo que de Stael podría haber pintado si hubiera podido mantenerse en su mejor momento. Porque Cohen ahora usa ese empaste espeso en bloques de color como joyas que están sutilmente equilibrados. La variedad de azules, verdes y rojos que puede pesar en su balanza es asombrosa ”. [14] Pero también comenzó a regresar a la costa del Canal, visto desde ambos lados, y de nuevas formas. James Burr, en Apollo , señaló:
Muchos temas se han comprometido con el fervor expresionista de Alfred Cohen; en estas pinturas recientes predominan los barcos y las casas de las costas de Francia. Reacciona con una pasión feroz a la experiencia directa que se organiza en una estructura formal. . . . Su poder emocional y su respuesta exuberantemente vigorosa infunden a sus pinturas una intensidad que hace que gran parte del expresionismo contemporáneo parezca débil. [15]
Fue este regreso a las pinturas costeras lo que caracterizaría gran parte de su obra posterior. Marina Vaizey hizo una reseña de su segunda exposición en Roland, Browse y Delbanco en 1972 para el Financial Times , comentando cómo las obras 'juegan en las fronteras del arte abstracto y representativo', y señalando: 'Le gusta especialmente una gama profunda de blues y verdes marinos, y las composiciones tienen una ingenuidad deliberada que es encantadora pero nunca empalagosa ”. [16] The Jewish Chronicle dijo: 'Como Marquet, Cohen pinta hermosamente, pero con más calidez. . . un hombre apasionado por pintar bien, y que además tiene un sentido del color de primer orden, profundo y rico, propio de la tierra y del mar ”. [17] De la última exposición de Cohen con Roland en 1976, Brian Wallworth escribió en Arts Review:
Pinturas y dibujos de asombrosa vivacidad y seguridad. . . . Cada uno es una imagen totalmente resuelta de una sensación visual obviamente muy intensa que siente el artista. . . . delicioso . . . ¡Qué ojo más perspicaz, revelador y amoroso tiene este estadounidense sobre la gente, los lugares y las atmósferas de Kent! . . . Hay una fina locura en las imágenes de Cohen que llama la atención al instante. . . . [18]
Esa exposición representó otro nuevo punto de partida. Como escribió Peter Stone: 'Alfred Cohen es único. No puedo pensar en ningún otro artista al que haya seguido desde sus inicios y que haya encontrado literalmente mejor en cada exposición sucesiva. . . . Aquí hay una nueva línea de dibujos fáciles y gratuitos de personajes como dibujos animados. No puedes pasarlos sin una risa entre dientes '. [19]
A mediados de la década de 1970, Cohen se dedicó a la impresión. Sus aguafuertes pintados a mano, a menudo de flores, se vendieron en todo el mundo. También giró su sentido del espacio y el diseño a la renovación de casas. En 1978, él y Diana se mudaron a Wighton, al norte de Norfolk, donde convirtieron una vieja escuela en un estudio, taller de impresión y galería de arte. Más tarde descubrieron que esta era la casa donde Henry Moore había vivido como estudiante de arte en la década de 1920, y donde había comenzado a esculpir. Al diseñar el jardín, los Cohen desenterraron una talla de mármol que había quedado sin terminar y se la devolvieron a Moore. [20]
Como muchos pintores, amaba la luz de Norfolk, sus cielos y, sobre todo, su costa. A menudo expuso allí. Tony Warner encontró su exposición en el centro de artes King's Lynn en 1991 "estimulante", y describió cómo: "brilla con color". . . . Hay una alegría obvia en el mundo visual. . . . cada pintura está cuidadosamente elaborada. Las capas de pintura se acumulan en un intrincado patrón de colores complementarios. Las estructuras están elaboradas con una precisión casi matemática, cada parte firmemente medida contra la pintura en su conjunto '. [21] De su única exposición individual en la School House Gallery, en 1994, el Eastern Daily Press comentó: “Alfred Cohen es reconocido como uno de los mejores coloristas y dibujantes que viven en Inglaterra. . . . [22] Sus coleccionistas más tarde incluyeron a Sir Keith Joseph, el juez Stephen Tumim, Lord y Lady Norwich y John Madden.
Cohen continuó pintando, dibujando, grabando y produciendo serigrafías, collages y ensamblajes hasta su muerte, el 25 de enero de 2001 en King's Lynn. Si bien las superficies de pintura se volvieron más planas, menos ilusionistas, su materialidad más insistente, su atención a los efectos de la luz, el agua y el color fue tan intensa como siempre.
Recepción
Los obituarios aparecieron en todos los grandes periódicos. El Times elogió sus "vibrantes composiciones florales y sus retratos minuciosos", así como sus "escenas evocadoras del Támesis". [23] The Independent recordó que 'Una vez en Europa, él. . . hizo su reputación en sus galerías, donde sus lienzos inconfundiblemente gruesos, como joyas fueron durante varias décadas muy buscados ”. [24] The Daily Telegraph estuvo de acuerdo, registrando cómo 'Su trabajo se volvió cada vez más buscado por coleccionistas tan notables como James Mason, Stanley Baker y Sam Wanamaker', y agregó: 'Un hombre sociable y amigo de muchos otros artistas, Cohen También poseía una memoria fotográfica y un conocimiento enciclopédico del cine de Hollywood. Su conversación, como su arte, bullía de ingenio y sátira. Odiaba la pomposidad o los prejuicios y era apasionadamente liberal en sus creencias ”. [25] The Jewish Chronicle describió cómo "produjo una cantidad prodigiosa de pinturas vibrantes y coloridas". . . . Bien recibido en Francia, fue igualmente aclamado cuando se mudó a Londres. . . . Sus grabados coloreados a mano. . . eran populares en Europa, Estados Unidos y Japón ”. [26] Y The Guardian lo llamó 'un colorista brillante y dibujante hábil', admirando sus 'óleos vibrantes del Sena, el Támesis y los puertos del Canal, y algunos retratos reveladores', así como su 'energía inquieta' y el ingenio de sus dibujos y construcciones. [20]
Desde entonces se han realizado dos exposiciones retrospectivas: la primera en la School House Gallery de mayo a junio de 2001; el segundo en el Centro Cultural Judío de Londres de octubre de 2001 a marzo de 2002. Derek Gillman , Director de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , escribió para el primero: «Era un gran artista, un gran colorista, un diseñador enérgico y un gran agudo observador de lugares y personas. También hizo muy buenas impresiones, con la misma inteligencia e ingenio ”. [27] Lady Vaizey, al inaugurar la exposición de Londres, habló de cómo el trabajo de Cohen estaba "lleno de calidez, vida, afecto, placer por las bellezas y las buenas realidades de la actualidad". Howard Jacobson, en The Independent , elogió sus 'pinturas maravillosamente violentas':
pintó sensualmente, con pintura más que con epigramas, y, como muchos de los mejores artistas que aún vivían en el último cuarto del siglo XX, tuvo que dejar atrás esa broma institucionalizada que conocemos como conceptualismo. . . . Por supuesto, debería ser la Tate Modern la que lo exhiba, pero está un poco caliente por su estética blanqueada. . . . Y no sólo demasiado caliente, sino demasiado poseído por el demonio satírico. Para mí, aunque se pueden ver las influencias de Vuillard y Kokoschka y Soutine en Cohen, su mejor obra tiene a Daumier detrás, el vigor de la caricatura y las salvajes grotescas de la commedia dell'arte. . . [28]
El trabajo de Alfred Cohen está representado en Ben Uri Art Society, Bradford City Art Gallery, British Council, The Castle Museum Norwich, The Contemporary Art Society, The Department of the Environment, Eastern Arts, Ein Harod Museum (Israel), Essex y el condado de Bedfordshire. Councils, Ferens Gallery (Hull), Fitzwilliam Museum, Cambridge, Girton College, Cambridge, The Government Art Collection, Lancaster University, Maidstone Museum y Bentlif Art Gallery, Musée d'Art Moderne d'Eilat, National Collection of the French Government, Norfolk Sociedad de Arte Contemporáneo, The Nuffield Foundation, Pallant House Gallery, Pembroke College Oxford, Rye Art Gallery, Smart Museum, Universidad de Chicago, Spertus Museum, Chicago, The Stanley and Audrey Burton Gallery, Universidad de Leeds, The Stanley Picker Trust, Sainsbury Center para artes visuales, Universidad de East Anglia, St Paul Art Gallery, Minnesota, South East Arts, The Trianon Press, París, Trinity College Oxford, Tunbridge Wells Museum y Art Galle ry, Universidad de Wisconsin y Wolfson College Oxford. [29]
La Fundación de Arte Alfred Cohen (organización benéfica registrada No. 1097812) se estableció como un fideicomiso benéfico en 2001. Tiene su sede en la última casa de Cohen, The School House Gallery, Wighton, Near Wells-next-the-Sea, Norfolk NR23 1AL.
El libro Alfred Cohen - An American Artist in Europe: Between Figuration and Abstraction , editado por Max Saunders y Sarah MacDougall (Londres: Ben Uri Exhibitions / Wighton: The Alfred Cohen Art Foundation, 2020) se publicó para acompañar un programa centenario de exposiciones. en Londres y Norfolk.
Referencias
- ^ Obituario, Daily Telegraph (8 de febrero de 2001), 31
- ↑ a b "Alfred Cohen Painter, 1920-2001 - Max Saunders" .
- ^ Masques et Visages, 1958; recorte en el Archivo de la Fundación de Arte Alfred Cohen
- ^ Le Peintre, 1958; recorte en el Archivo de la Fundación de Arte Alfred Cohen.
- ^ Anita Brookner, Revista Burlington, 1961
- ^ Robert Wraight, Tatler, 1961
- ↑ Edward Lucie-Smith, Arts Review, 1961
- ^ CR Cammell, New Daily, 1961.
- ^ Terence Mullaly, Daily Telegraph, octubre de 1963.
- ^ Conroy Maddox, Arts Review, 1963.
- ^ Philip Oakes, 'Cohen GB', Sunday Times (29 de diciembre de 1968) 'recorte en Archivo de la Fundación de Arte Alfred Cohen.
- ^ Oakes, 'Cohen GB'.
- ^ P. Sheldon-Williams, Imágenes expuestas, 1965; recorte en el Archivo de la Fundación de Arte Alfred Cohen.
- ^ Crónica judía, 1969; recorte en el Archivo de la Fundación de Arte Alfred Cohen.
- ^ James Burr, Apollo, 1969.
- ^ Marina Vaizey, Financial Times, 1972.
- ^ Crónica judía, 1972; recorte en el Archivo de la Fundación de Arte Alfred Cohen.
- ^ Brian Wallworth, Arts Review, 1976.
- ^ Peter Stone, Crónica judía, 1976.
- ↑ a b Ian Collins, Guardian (7 de marzo de 2001), 24.
- ^ Tony Warner, Eastern Daily Press, 1991.
- ^ Colin Chinery, Eastern Daily Press, 1994.
- ↑ Times (5 de marzo de 2001), 21.
- ^ David Buckman, Independiente (26 de abril de 2001), The Thursday Review, 6.
- ^ Obituario, Daily Telegraph (8 de febrero de 2001), 31.
- ^ Crónica judía (9 de marzo de 2001), 29.
- ^ Archivo de la Fundación de Arte Alfred Cohen.
- ^ Howard Jacobson, The Independent, 02 de febrero de 2002, The Weekend Review, p. 5.
- ^ Ver: https://blogs.kcl.ac.uk/maxsaunders/alfred-cohen-painter-1920-2001/public-collections/
enlaces externos
- Sitio web de la Fundación de Arte Alfred Cohen
- Versión en línea de la exposición del centenario de 2020 'Alfred Cohen - An American Artist in London: Between Figuration and Abstraction' en King's College London