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Una banda de mujeres es un grupo musical de música popular que está compuesto exclusivamente por mujeres músicas. Esto es distinto de un grupo de chicas , en el que las miembros femeninas son únicamente vocalistas, aunque esta terminología no se sigue universalmente. [1] Si bien las bandas de hombres son comunes en muchas escenas de rock y pop, las bandas de mujeres son menos comunes.

Década de 1920-1950 [ editar ]

En la era del jazz y durante la década de 1930, bandas "exclusivamente femeninas" como Blue Belles, Parisian Redheads (más tarde Bricktops), Lil-Hardin 's All-Girl Band, The Ingenues , Harlem Playgirls lideradas por gente como de Neliska Ann Briscoe y Eddie Crump, los amores internacionales del ritmo , los amores musicales de Phil Spitalny , "Helen Lewis y sus sincopadoras de jazz femeninas" y "Helen Lewis y sus reinas del ritmo [2] [3] fueron populares . Se hicieron docenas de las primeras películas sonoras de los grupos de chicas al estilo de vodevil, especialmente películas promocionales de temas cortos para Paramounty Vitaphone . [4] (En 1925, Lee de Forest filmó a Lewis y su banda en su breve proceso Phonofilm , en una película que ahora está en la colección de Maurice Zouary en la Biblioteca del Congreso . [5] ) Blanche Calloway , hermana de Cab Calloway , dirigió una banda masculina, Blanche Calloway and Her Joy Boys, de 1932 a 1939, e Ina Ray Hutton dirigió una banda de chicas, los Melodears , de 1934 a 1939. Eunice Westmoreland, bajo el nombre de Rita Rio, dirigió una banda de chicas banda que aparece en NBC Radio y en temas cortos para Vitaphone y RKOantes de cambiar su carrera a la actuación y su nombre profesional a Dona Drake , apareciendo en numerosas películas de la década de 1940. "All Girls Band" de Ivy Benson fue la banda de baile residente de la BBC en 1943 y estuvo de gira hasta la década de 1980. Kristin McGee documenta algunas bandas de chicas activas en el vodevil, los programas de variedades y las primeras películas sonoras durante las décadas de 1920 a 1950 en Some Liked it Hot: Jazz Women in Film and Television . Sally Placksin, Linda Dahl, D. Antoinette Handy y Frank Driggs junto con la profesora Sherrie Tucker , en su libro Swing Shift: "All-Girl" Bands of the 1940 , también han documentado esta época. Un grupo polaco Filipinki se estableció en 1959. [6]

1960 [ editar ]

Las bandas compuestas únicamente por mujeres comenzaron a surgir con la llegada del rock and roll . Entre las primeras bandas de rock exclusivamente femeninas que firmaron con un sello discográfico se encuentran Goldie and the Gingerbreads , de Atlantic Records en 1964, Pleasure Seekers con Suzi Quatro hasta Hideout Records en 1964 y Mercury Records en 1968, Feminine Complex de Athena Records. en 1968, y Fanny (que fue pionera en el sonido de bandas exclusivamente femeninas a principios y mediados de la década de 1970) en 1969 cuando Mo Ostin los firmó con Warner Bros. Records . También hubo otros, como los Liverbirds (1962-1967),Ace of Cups (1967), Heart Beats (1968) y Ariel (1968-1970), que incluía a los tres miembros de Deadly Nightshade .

De 1964 a 1968, las Pandora eran una banda de chicas (una de las primeras) que tocaba algunas melodías originales y un montón de versiones populares en conciertos y bailes en toda Nueva Inglaterra. Comenzaron como un trío, con las estudiantes de Simmons College Kathy Kinsella y Pinky Keehner en la guitarra rítmica y la guitarra principal, y Sally Levy en la batería. Mucho más tarde, bajo la dirección de Peter Bonfils, la banda tuvo cierto éxito, incluido un contrato de grabación y un par de sencillos con Liberty Records ("About My Baby", b / n "New Day" y "Games" b / w "Don't Bother"), y conciertos que se presentaron en todo Estados Unidos, así como en Terranova y Puerto Rico , como teloneros como Kingsmen , Dionne Warwick ,los Byrds , yGary Lewis y los Playboys . [7]

Los Shaggs eran una banda familiar compuesta exclusivamente por mujeres que se ganó cierta notoriedad regional durante su tiempo como banda a finales de los sesenta; para cuando se disolvieron en 1975, su primer álbum, Philosophy of the World, había llamado la atención de Frank Zappa [8] y, para 1980, NRBQ se las arregló para que tuviera un lanzamiento amplio. [9] Los Shaggs, particularmente en sus primeros años, se destacaron por su incapacidad para adherirse a las normas básicas de la música popular (su baterista, Helen Wiggin, a menudo se encontraba separada de la música que sus hermanas Dot y Betty cantaban y tocaban en la guitarra ), que irónicamente (y para su desconcierto) los convirtió en iconos de la música de forasteros . [10]

1970 [ editar ]

Roger Ebert , en su comentario de audio para Beyond the Valley of the Dolls ( 1970 ) le da crédito a la película por inspirar a bandas de rock exclusivamente femeninas, con la banda ficticia que Carrie Nations creó para la película, afirmando que tales bandas eran bastante raras en ese momento. , pero comenzó a surgir a raíz de la película.

El 6 de noviembre de 1971, Fanny se convirtió en la primera banda compuesta exclusivamente por mujeres en alcanzar el top 40 del Hot 100, con "Charity Ball" en el puesto 40.

En 1975, el dúo canadiense de hermanas, Kate y Anna McGarrigle , grabaron el primero de una serie de álbumes, a los que a veces se unía su hermana Jane . The Runaways fue una de las primeras bandas de hard rock de mujeres, de fuerte éxito comercial, que lanzó su primer álbum en 1976; los miembros de la banda Joan Jett , Cherie Currie y Lita Ford pasaron a carreras en solitario.

En el Reino Unido, la llegada del punk a fines de la década de 1970 con su espíritu de "cualquiera puede hacerlo" llevó a la formación de bandas como Slits , Raincoats , Mo-dettes , Dolly Mixture y The Innocents, entre otras, y la formación de otros grupos donde las miembros femeninas influyeron en la música y el contenido lírico ( Au Pairs , Delta 5 ) o fueron la artista destacada dentro del conjunto, en particular The Pretenders , Siouxsie and the Banshees y X-Ray Spex . La expansión del punk en Europa dio lugar a die Kleenex / LiLiPUT de Suiza.

En Australia, en 1977, la banda de chicas Sweet Jayne comenzó a hacer conciertos regulares con la formación original: Cris Bonacci , Chris Scheri, Robyn Clark y Sally Zylstra. Con el nombre de "Rock dulce y pesado", Sweet Jayne tocaba sobre todo material original. Al ganar la Batalla de Bandas de Yamaha en Australia en 1978, Sweet Jayne pasó por varios lanzamientos de cintas, vinilos y clips de películas y cambios de alineación y tocó 700 conciertos durante 6 años. Sweet Jayne se separó en 1983 cuando Chris Scheri (flauta y voz) y Cris Bonacci (guitarra) fueron invitados al Reino Unido para trabajar para Mike Oldfield .

El todo-hembra de metales pesados banda de Girlschool , desde el sur de Londres, formada en 1978 de las cenizas de señora pintada, como una banda de covers. Si bien tuvieron cierto éxito en el Reino Unido, se hicieron más conocidos a principios de la década de 1980. Una de las integrantes originales de la banda, Kathy Valentine , partió para unirse a la banda femenina de los Go-Go's , pasando de la guitarra al bajo. Entre las primeras grabaciones de Girlschool se encontraba un EP titulado St. Valentine's Day Massacre que grabaron con sus compañeros de sello Bronze, Motörhead, bajo el nombre de Headgirl .

En 1974, The Deadly Nightshade, una banda de rock / country (Anne Bowen, guitarra rítmica / percusión; Pamela Robin Brandt, bajo eléctrico; Helen Hooke, guitarra solista / violín) fue firmada por el sello personalizado Phantom de RCA . El contrato convirtió a RCA / Phantom en el primer sello discográfico convencional en otorgar a una banda el derecho a rechazar cualquier publicidad ofensiva para las sensibilidades feministas. La banda lanzó dos álbumes, The Deadly Nightshade en 1975 y F&W (Funky & Western) en 1976. Reunidos en 2009, Deadly Nightshade grabó y lanzó un tercer álbum Never Never Gonna Stop en 2012 y estuvieron de gira continuamente hasta la muerte de Brandt en 2015. disolviendo la banda.

Décadas de 1980 y 1990 [ editar ]

La década de 1980, por primera vez, vio el éxito de las listas de éxitos largamente buscado de bandas exclusivamente femeninas y bandas de rock encabezadas por mujeres. En la lista Billboard Hot 100 de fin de año de 1982 [11] " I Love Rock 'n' Roll " de Joan Jett en el n. ° 3 y " We Got the Beat " de The Go-Go en el n. ° 2 enviaron un mensaje contundente a muchos jefes de la industria que las mujeres que podrían jugar podrían traer dinero. Mientras Joan Jett tocaba "himnos de glam-rock sin lujos, cantados con su gruñido y burla dura como las uñas", [12] Las Go-Go eran vistas como chicas juguetonas, [13] una imagen que incluso Rolling Stone la revista se burló cuando pusieron a la banda en la portada en ropa interior junto con la leyenda "¡Go-Go's Put out!". [14] [15] Sin embargo, las revistas de músicos estaban comenzando a mostrar respeto por las mujeres, poniendo a Bonnie Raitt [16] [17] y Tina Weymouth [18] en sus portadas. Si bien The Go-Go's y The Bangles , ambos de la escena de clubes de Los Ángeles, fueron las primeras bandas de rock exclusivamente femeninas en encontrar un éxito sostenido, los músicos individuales allanaron el camino para que la industria buscara bandas que tuvieran músicas femeninas y les permitiera serlo. parte del proceso de grabación.

Si bien la década de 1980 ayudó a allanar el camino para que las músicas fueran tomadas más en serio, todavía se consideró una especie de novedad durante varios años, y era en gran medida un mundo dominado por hombres. [19] En 1984, cuando el cineasta Dave Markey , junto con Jeff y Steve McDonald de Redd Kross , [20] armaron el falso documental Desperate Teenage Lovedolls , una versión cómicamente punky de Beyond the Valley of the Dolls , [21] también engendró una banda real. [22] Si bien las Lovedolls apenas podían tocar al principio, debido a la película y porque eran una "banda exclusivamente femenina", recibieron prensa y conciertos.

Klymaxx se convirtió en la primera banda autoproducida totalmente femenina en el estilo de música R & B / pop en tocar todos los instrumentos; varios de sus sencillos, incluidos " Meeting in the Ladies Room " y " I Miss You ", figuraron en las listas de éxitos tanto en R&B como en pop.

En la década de 1990, el auge del heavy metal en la década de 1980 ayudó a arrojar otra luz sobre el papel de las mujeres en la música. Debido al éxito de Go-Go's y Bangles, muchas mujeres se sintieron frustradas por no ser tomadas en serio o solo pensadas como "chicas lindas tocando música" [23] y se unieron a bandas de rock o formaron bandas de metal exclusivamente femeninas. Una de esas bandas que tocaba música más dura en San Francisco era Rude Girl. [24] Originalmente firmado con CBS Records, la banda se dividió antes de que se lanzara un álbum y los miembros restantes lanzaron un sencillo de 12 pulgadas en 1987 bajo el nombre de Malibu Barbi. [25] Cuando Cara Crash y Wanda Day dejaron 4 Non Blondes y se unieron a Malibu Barbi[26] su sonido pasó del heavy metal a un sonido que se describe como una combinación de "ritmo de conducción con riffs vocales y post-punk de Johnny Rottenesque ". [27] Casi al mismo tiempo en el Medio Oeste, Madam X firmó con una rama de Columbia Records , Jet Records . En 1984, elálbumproducido por Rick Derringer [28] We Reserve the Right fue lanzado junto con el sencillo "High in High School". [29] las hermanas Petrucci fueron un punto focal de la banda: Maxine, el guitarrista principal y Roxy, el baterista. Sin embargo, sobre la base de las decisiones de la gerencia, se decidió que sería mejor si solo una de las hermanas estuviera en la banda y Roxy fuera colocada en otra banda, la Vixen, basada exclusivamente en mujeres, con sede en Los Ángeles . [30]

Vixen fue fundada también en el Medio Oeste, pero en St. Paul , Minnesota , por Jan Kuehnemund a mediados de la década de 1970. Kuehnemund abandonó la banda unos meses después, cuando sus compañeros de banda se retiraron o se unieron a otras bandas, y la reformó después de mudarse a Los Ángeles a principios de la década de 1980. A veces se describía a Vixen como "la mujer Bon Jovi ", [31] eventualmente se convirtió en un éxito comercial debido en gran parte a su éxito característico "Edge of a Broken Heart" de su álbum debut homónimo , lo que convirtió a la banda erróneamente en una maravilla de un solo éxito. aunque su próximo éxito, una versión de Jeff Paris"Cryin '", llegó incluso más alto tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. La banda volvió a doblarse a principios de la década de 1990 debido a diferencias musicales, pero se reformó dos veces más en su historia. Maxine Petrucci también se unió a Vixen, aunque como bajista de gira, después de que su hermana la invitara en 1998 hasta que los Petruccis y sus compañeros de banda se vieron obligados a dispersarse cuando Kuehnemund, sintiéndose excluida y su liderazgo en la representación de Vixen siendo usurpada, demandó con éxito a conservar los derechos del nombre de su banda. Ella reunió a Vixen en 2001, con un nuevo bajista a cuestas, hasta que los desacuerdos con la gerencia de la banda hicieron que los compañeros de banda de Kuehnemund se fueran, llevándola a buscar y contratar nuevos miembros. En 2004, Vixen 'La alineación de la era Vixen y Rev It Up hizo una aparición única en VH1's Bands Reunited , ya que su anfitrión canadiense ha sido fan de la banda. La formación de 2001 grabó un cuarto álbum, Live & Learn , lanzado entre 2006 y 2007. Kuehnemund murió en 2013 y Vixen se reformó con las tres cuartas partes de la formación "clásica" más Gina Stile , la guitarrista principal de la Periodo mandarina , para honrar su legado. Tanto Stile como la vocalista y guitarrista rítmica Janet Gardner dejaron la banda a finales de la década de 2010.

Con el resurgimiento del interés por las bandas de pop-punk en los EE. UU. A principios de la década de 1990, junto con la escena del "hair metal" de Sunset Strip que se volvía extremadamente concurrida, las bandas que combinaban una "no imagen" con música cruda a todo volumen comenzaron a tocar en clubes. como Rajis en Hollywood. [32] Bandas como Hole , Super Heroines , Lovedolls y L7 se hicieron populares, mientras demostraban en el escenario y en entrevistas, una actitud segura de "chica mala" a veces, siempre dispuesta a desafiar las suposiciones sobre cómo un todo- banda femenina debe comportarse. Courtney Love describió a las otras mujeres en Hole usando un "punto de vista más lunar" en sus roles como músicas. [33] En la década de 1990, riot grrrlse convirtió en el género asociado con bandas como Bratmobile y Bikini Kill . Otras bandas de punk, como Spitboy , se han sentido menos cómodas con los problemas centrados en la infancia de gran parte de la estética de riot grrrl, pero no obstante, también se han ocupado explícitamente de cuestiones feministas y afines. [34] Las bandas de Queercore [35] exclusivamente femeninas , como Fifth Column , Tribe 8 y Team Dresch , también escriben canciones que tratan temas específicos de las mujeres y su posición en la sociedad. [36] Una película realizada por una psiquiatra de San Diego, la Dra. Lisa Rose Apramian , junto con el ex baterista dethe Motels and the Droogs , Kyle C. Kyle, [37] [38] el documental Not Bad for a Girl exploró algunos de estos temas con entrevistas a muchas de las músicas de la escena riot grrrl en ese momento. [39]

En la historia de la música cristiana contemporánea , hubo la primera banda de rock cristiana compuesta exclusivamente por mujeres , Rachel Rachel , que existió solo a principios de la década de 1990 y que actuó en un estilo de rock orientado a los álbumes . Jennifer York se convirtió en la primera mujer en establecer una banda cristiana, específicamente un grupo de mujeres. [40] A pesar de que el éxito de Rachel Rachel duró poco cuando se retiraron debido a "diferencias creativas" y una distancia geográfica demasiado grande, [41] las futuras bandas de rock o grupos musicales no rockeros del género cristiano que solo tienen mujeres como miembros siguieron su liderazgo en las próximas décadas.

Muchas músicas de bandas exclusivamente femeninas en las décadas de 1980 y 1990 han pasado a conciertos de más alto perfil. Los ex miembros de los Pandora incluyen miembros de los Muffs ; Leather Leone , la cantante de Rude Girl y Malibu Barbi, pasó a cantar para Chastain ; La fundadora y guitarrista principal de Warbride, Lori Linstruth se unió a Arjen Lucassen ; Abby Travis de los Lovedolls ha jugado con Beck , Elastica y Bangles ; Meredith Brooks , de The Graces , pasó al éxito en solitario y Janet Robin, de Precious Metal, fue el guitarrista de gira de Brooks, así como de Lindsey Buckingham y Air Supply . Cris Bonacci de Sweet Jayne se convirtió en el guitarrista principal de Girlschool en 1985 y permaneció con la banda por menos de 10 años. Girlschool , a pesar de los numerosos cambios de alineación, nunca se separó a pesar de una breve pausa y celebró su 40 aniversario en 2018.

Fuera de la música pop [ editar ]

Las bandas de mujeres no están restringidas a los géneros convencionales. El cuarteto de cuerdas británico / australiano Bond toca un crossover clásico (primer y segundo violín , viola y violonchelo ) y canta las voces ocasionales que acompañan a algunas de sus pistas. Muchas bandas de muchos géneros son exclusivamente femeninas, como el grupo de folk psicodélico Spiers que en Sunset Rise .

Ver también [ editar ]

  • Lista de bandas totalmente femeninas
  • Riot grrrl
  • Queercore
  • Mujeres en la musica
  • Música de mujeres

Bibliografía [ editar ]

  • Stieven-Taylor, Alison (2007). Rock Chicks: las rockeras más calientes desde la década de 1960 hasta la actualidad . Sídney: Rockpool Publishing. ISBN 978-1-921295-06-5.
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Referencias [ editar ]

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  2. ^ https://news.google.com/newspapers?nid=1144&dat=19310630&id=BXAbAAAAIBAJ&sjid=TksEAAAAIBAJ&pg=6676,5490073&hl=es
  3. ^ http://stacyharris.com/dnakin.html
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  22. ^ Flipside, Al y Joy (1988). "Surfin 'the Cess Pool con Dave Markey". Revista Flipside . No. 58. The Lovedolls se convirtió en una banda real ahora y desde allí se volvió realmente frenético. Hacer una película sobre una banda de rock (ahora) establecida que originalmente era una sátira sería como una doble inmersión. Supongo que ahora son una banda "real" y solo tienen un par de miembros originales en este momento; se ha convertido en una entidad muy separada de la película.
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Enlaces externos [ editar ]

  • GirlBand.org
  • Fanzine de las doncellas de metal
  • Archivo de Mujeres en Punk mantenido por Nicole Emmenegger (también conocida como Jenny Woolworth)
  • Helen Lewis y sus sincopadores de jazz femeninos en Silent Era
  • Bandas de metal totalmente femeninas de Metaladies.com