Televisión de calidad (también televisión de calidad o televisión artística de calidad ) [1] es un término utilizado por los estudiosos de la televisión , [2] los críticos de televisión , [3] y los grupos de defensa de la radiodifusión [4] para describir un género o estilo de programación televisiva que, según ellos, es de mayor calidad debido a su tema, estilo o contenido. Durante varias décadas después de la Segunda Guerra Mundial , la televisión que se consideraba "televisión de calidad" se asoció principalmente con redes de televisión públicas financiadas por el gobierno ; [5]sin embargo, con el desarrollo de los canales especializados de la red de televisión por cable en las décadas de 1980 y 1990, [6] [7] [8] [9] Los canales de cable de EE . UU. como HBO realizaron una serie de programas de televisión que, según algunos críticos de televisión, eran "televisión de calidad ", como Los Soprano .
Las afirmaciones de que los programas de televisión son de mayor calidad incluyen una serie de evaluaciones subjetivas y juicios de valor. Por ejemplo, la afirmación de Robert J. Thompson de que los programas de "televisión de calidad" incluyen "... un pedigrí de calidad , un gran reparto , una serie de recuerdos, la creación de un nuevo género mediante la recombinación de los más antiguos, la timidez y tendencias pronunciadas hacia lo controvertido y lo realista " [10]incluye una serie de evaluaciones subjetivas. Los criterios para la "televisión de calidad" establecidos por el grupo estadounidense Viewers for Quality Television ("Un programa de calidad es algo que anticipamos ... [se] centra más en las relaciones ... [y] explora el carácter, ilumina, desafía, involucra y confronta al espectador; provoca el pensamiento ... ") también requieren una serie de evaluaciones subjetivas.
Los programas de televisión en otro extremo del espectro de la televisión de calidad a veces se denominan televisión B o televisión de cuello azul . [11]
Los programas de televisión de ficción que algunos estudiosos de la televisión y grupos de defensa de la radiodifusión sostienen que son "televisión de calidad" incluyen series como Twin Peaks , Buffy , la cazavampiros y Los Soprano . Kristin Thompson sostiene que algunas de estas series de televisión exhiben rasgos que también se encuentran en las películas de arte , como el realismo psicológico, la complejidad narrativa y tramas ambiguas. Los programas de televisión de no ficción que algunos estudiosos de la televisión y grupos de defensa de la radiodifusión sostienen que son "televisión de calidad" incluyen una variedad de programación seria y no comercial dirigida a un público específico, como documentales y programas de asuntos públicos.
En los albores del medio y en la Edad de Oro de la Televisión en la década de 1950, había dramas complejos en forma de series de antología en vivo cada semana como Playhouse 90 , Kraft Television Theatre , Studio One , Goodyear Television Playhouse y otras similares. programas con escritores como Rod Serling y Paddy Chayefsky que escribieron historias sobre la condición humana, a menudo a través de un ojo oscuro y una perspectiva cínica o irónica de la vida y los problemas sociales. Estos fueron dramas transmitidos en vivo para la ciudad de Nueva York52 semanas sin pausa, y esos programas desaparecieron cada vez más con los dramas de televisión que ahora se filman en Los Ángeles, California . Sin embargo, la esencia y el formato de estos dramas continuaron en forma de dramas de antología filmados como Alfred Hitchcock Presents y The Twilight Zone . Con la serie de antología que ahora se está filmando en Los Ángeles, estos programas se transmitieron durante 39 semanas con una pausa en el verano.
Las décadas de 1960 y 1970 dieron lugar a dos formatos narrativos complejos que llegarían a dominar el panorama televisivo estadounidense décadas más tarde. La serie en horario estelar (radio y televisión) con Peyton Place basada en la novela Grace Metalious y la exitosa película del mismo nombre protagonizada por Lana Turner . Fue la primera serie de televisión estadounidense en presentar una discusión franca sobre la sexualidad en historias dramáticas. También fue la primera serie en horario estelar que adoptó el enfoque de narración basado en personajes más serializado que se ve con más frecuencia en las telenovelas diurnas en lugar de la serie típica de horario estelar de la época, que tenía una naturaleza más episódica basada en la trama.