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Este artículo trata sobre la pintura. Para otros usos, consulte American Gothic (desambiguación) .
gótico americano
Una pintura de un hombre y una mujer con duras expresiones de pie uno al lado del otro frente a una casa blanca. El hombre sostiene un tenedor de tono.
ArtistaGrant Wood
Año1930
TipoÓleo sobre tabla de castor
Dimensiones78 cm x 65,3 cm ( 30 3 / 4  en el × 25 3 ⁄ 4  pulgadas)
UbicaciónInstituto de Arte de Chicago

American Gothic es una pintura de 1930de Grant Wood en la colección del Art Institute of Chicago . Wood se inspiró para pintar lo que ahora se conoce como la American Gothic House en Eldon, Iowa , junto con "la clase de gente que le gustaría que viviera en esa casa". Representa a un granjero de pie junto a su hija, que a menudo se supone erróneamente que es su esposa. [1] [2] La pintura lleva el nombre del estilo arquitectónico de la casa.

Las figuras fueron modeladas por la hermana de Wood, Nan Wood Graham, y su dentista, el Dr. Byron McKeeby. La mujer está vestida con un delantal con estampado colonial que evoca la americana rural del siglo XX, mientras que el hombre está adornado con un mono cubierto por una chaqueta de traje y lleva una horquilla . Las plantas del porche de la casa son la lengua de la suegra y la begonia de bistec , que también aparecen en el retrato de Wood de su madre en 1929, Woman with Plants . [3]

American Gothic es una de las imágenes más familiares del arte estadounidense del siglo XX y ha sido ampliamente parodiada en la cultura popular estadounidense . [1] [4] De 2016 a 2017, la pintura se exhibió en París en el Musée de l'Orangerie y en Londres en la Royal Academy of Arts en sus primeras exhibiciones fuera de los Estados Unidos. [5] [6] [7]

Creación [ editar ]

Grant Wood , Autorretrato , 1932, Museo de Arte de Figge

En agosto de 1930, Grant Wood , un pintor estadounidense con formación europea, fue conducido por Eldon, Iowa , por un joven pintor local llamado John Sharp. Buscando inspiración, se fijó en la Dibble House , una pequeña casa blanca construida en el estilo arquitectónico gótico Carpenter . [8] El hermano de Sharp sugirió en 1973 que fue en esta unidad donde Wood dibujó por primera vez la casa en la parte posterior de un sobre. El primer biógrafo de Wood, Darrell Garwood, señaló que Wood "pensó que era una forma de pretensión prestada, un absurdo estructural, poner una ventana de estilo gótico en una casa de estructura tan endeble ". [9]

La casa Dibble , Eldon, Iowa
Nan Wood Graham y el Dr. Byron McKeeby

En ese momento, Wood la clasificó como una de las "casas con estructura de cartón en las granjas de Iowa" y la consideró "muy pintable". [10] Después de obtener el permiso de los dueños de la casa, Selma Jones-Johnston y su familia, Wood hizo un boceto al día siguiente con pintura al óleo sobre cartón desde el jardín delantero. Este boceto mostraba un techo más empinado y una ventana más larga con una ojiva más pronunciada que en la casa real, características que finalmente adornaron la obra final.

Wood decidió pintar la casa junto con, en sus palabras, "la clase de gente que le gustaría que viviera en esa casa". [1] Reclutó a su hermana, Nan (1899–1990), para que fuera el modelo de la hija, vistiéndola con un delantal con estampado colonial que imitaba la americana rural del siglo XX . El modelo para el padre fue el dentista de la familia Wood, [11] Dr. Byron McKeeby (1867-1950) de Cedar Rapids, Iowa . [12] [13] Nan le dijo a la gente que su hermano había imaginado a la pareja como padre e hija, no marido y mujer, lo que Wood mismo confirmó en su carta a la Sra. Nellie Sudduth en 1941: "La dama remilgada con él es su hija adulta ". [1] [14]

Los elementos de la pintura enfatizan la vertical que se asocia con la arquitectura gótica . La horquilla vertical de tres puntas se refleja en las costuras del mono y la camisa del hombre, la ventana gótica de arco apuntado de la casa bajo el techo empinado y la estructura del rostro del hombre. [15] Sin embargo, Wood no agregó figuras a su boceto hasta que regresó a su estudio en Cedar Rapids . [16] Además, no volvería a Eldon, aunque solicitó una fotografía de la casa para completar su pintura. [8]

Recepción e interpretación [ editar ]

Wood ingresó a la pintura en un concurso en el Art Institute of Chicago . Un juez lo consideró un "San Valentín cómico", pero un mecenas del museo persuadió al jurado de otorgarle al cuadro la medalla de bronce y un premio en efectivo de $ 300. [17] El mismo mecenas también convenció al Instituto de Arte para que comprara la pintura, y sigue siendo parte de la colección del museo de Chicago. [2] La imagen pronto comenzó a reproducirse en los periódicos, primero en el Chicago Evening Post y luego en Nueva York , Boston , Kansas City e Indianápolis . Sin embargo, cuando la imagen finalmente apareció en Cedar Rapids Gazette, hubo una reacción violenta. Los habitantes de Iowa estaban furiosos por su descripción como "aplastadores de la Biblia puritanos, de rostro sombrío y pellizcados". [18] Wood protestó, diciendo que no había pintado una caricatura de los habitantes de Iowa, sino una representación de su aprecio , diciendo "Tuve que ir a Francia para apreciar Iowa". [11] En una carta de 1941, Wood dijo que, "En general, he descubierto que las personas que resienten la pintura son aquellas que sienten que ellos mismos se parecen al retrato". [19]

Los críticos de arte que tenían opiniones favorables sobre la pintura, como Gertrude Stein y Christopher Morley , asumieron de manera similar que la pintura estaba destinada a ser una sátira de la vida rural de un pueblo pequeño. Por lo tanto, se consideró como parte de la tendencia hacia descripciones cada vez más críticas de la América rural a lo largo de las líneas literarias de la novela de Sherwood Anderson de 1919 Winesburg, Ohio , de Sinclair Lewis en 1920 Main Street y de Carl Van Vechten de 1924 The Condesa tatuada . [1]

Sin embargo, con la profundización de la Gran Depresión no mucho después de que se hizo la pintura, American Gothic llegó a ser visto como una representación del firme espíritu pionero estadounidense . Wood ayudó en esta transición interpretativa al renunciar a su juventud bohemia en París y agruparse con pintores populistas del Medio Oeste como John Steuart Curry y Thomas Hart Benton , quienes se rebelaron contra el dominio de los círculos artísticos de la Costa Este. Wood fue citado en este período diciendo: "Todas las buenas ideas que he tenido me llegaron mientras ordeñaba una vaca". [1]La historiadora de arte estadounidense Wanda M. Corn insiste en que Wood no estaba pintando una pareja moderna, sino una del pasado, señalando el hecho de que Wood dirigió a las modelos a usar ropa pasada de moda en la que encontró inspiración al consultar su álbum de fotos familiar. . Wood incluso posó las figuras de una manera que se asemejaba a fotografías de larga exposición de familias del Medio Oeste que databan antes de la Primera Guerra Mundial [20].

En 2005, la historiadora del arte Sue Taylor sugirió que las figuras del retrato en realidad podrían representar a los padres de Wood. Ella afirmó que debido a la muerte del padre de Wood cuando Wood tenía solo 10 años, Wood no desarrolló una relación cercana con él, pero señaló que pasó el resto de su vida muy apegado a su madre. Ella teoriza que Wood pudo haber desarrollado un complejo de Edipoe inconscientemente expresó eso en la pintura. Taylor cita la falta de calidez entre las dos figuras, así como la clasificación de Wood de ellos como "padre e hija" fue una forma de que Wood eliminara cualquier connotación sexual para que Wood no tuviera que enfrentarse a sus propios miedos e inseguridades. Taylor también señala similitudes entre otros retratos de la madre de Wood y la mujer en American Gothic, incluido el broche que usa. [21]

El historiador de arte Tripp Evans lo interpretó en 2010 como un " retrato de luto a la antigua  ... Es revelador que las cortinas que cuelgan de las ventanas de la casa, tanto arriba como abajo, se cierran a la mitad del día, una costumbre de luto en América victoriana. La mujer lleva un vestido negro debajo del delantal y mira hacia otro lado como si estuviera conteniendo las lágrimas. Uno se imagina que está de duelo por el hombre que está a su lado ". Wood tenía sólo 10 años cuando murió su padre, y más tarde vivió durante una década "encima de un garaje reservado para coches fúnebres ", por lo que probablemente la muerte estaba en su mente [22].

En 2019, la escritora de cultura Kelly Grovier lo describió como un retrato de Plutón y Proserpina , los dioses romanos del inframundo . Él interpreta el pequeño globo en la veleta en la parte superior de la pintura como la representación del entonces recientemente descubierto planeta enano Plutón , el granjero que empuña la horquilla como el guardián de las puertas del infierno, y señala el broche de camafeo de la mujer , que contiene un clásico. una representación de la diosa mitológica, y el mechón de cabello que cuelga de la oreja derecha de la mujer como representación del deslumbramiento en el mito de la diosa. [23]

Parodias y otras referencias [ editar ]

The Depression -era comprensión de la pintura como representando una escena auténticamente estadounidense dio lugar a la primera parodia conocida, una foto de 1942 de Gordon Parks de la mujer de la limpieza Ella Watson, tomada en Washington, DC [1]

American Gothic es una imagen frecuentemente parodiada. Ha sido satirizada en programas de Broadway como The Music Man , películas como The Rocky Horror Picture Show y programas de televisión como Green Acres (en la escena final de los créditos iniciales), The Dick Van Dyke Show ("La obra maestra" episodio), y el episodio de Bob Esponja "FarmerBob". También ha sido parodiado en campañas de marketing, pornografía, y por parejas que recrean fotográficamente la imagen frente a una cámara de la misma forma, una de ellas sosteniendo una horca u otro objeto en su lugar. [1] [4]

Ver también [ editar ]

  • Ética de trabajo protestante
  • Gótico sureño

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c d e f g h Fineman, Mia (8 de junio de 2005). " La pareja de granjeros más famosa del mundo: por qué el gótico americano todavía fascina ". Pizarra .
  2. ^ a b "Acerca de esta obra de arte: gótico americano" . El Instituto de Arte de Chicago. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2010 . Consultado el 20 de junio de 2010 .
  3. ^ "La pintura" . Casa gótica americana . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 8 de enero de 2015 .
  4. ↑ a b Güner, Fisun (8 de febrero de 2017). "Cómo el gótico americano se convirtió en un icono" . BBC . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  5. ^ Cumming, Laura (5 de febrero de 2017). "American Gothic: una visita de estado a Gran Bretaña para la primera pareja" . The Guardian . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  6. ^ "Pintura estadounidense en la década de 1930: Musée de l'Orangerie" . musee-orangerie.fr . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2017 . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  7. ^ Obra de arte 6565 Instituto de arte de Chicago
  8. ^ a b "Centro de la casa gótica americana" . Junta de Conservación del Condado de Wapello . Archivado desde el original el 18 de junio de 2009 . Consultado el 14 de julio de 2009 .
  9. ^ Garwood , pág. 119
  10. ^ Citado en Hoving , p. 36
  11. ↑ a b Semuels, Alana (30 de abril de 2012). "En casa en un pedazo de historia" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de febrero de 2013 .
  12. ^ " Contribución del Dr. Byron McKeeby a 'American Gothic' de Grant Wood "
  13. ^ "Los modelos de American Gothic " . Archivado desde el original el 6 de enero de 2015 . Consultado el 8 de enero de 2015 .
  14. ^ "Carta de Grant Wood que describe el gótico americano " . Campsilos.org . Consultado el 12 de abril de 2010 .
  15. ^ "Gótico americano de Grant Wood" . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 18 de diciembre de 2012 .
  16. ^ Citado en Biel , p. 22
  17. ^ Biel, Steven (2005). American Gothic: Una vida de la pintura más famosa de Estados Unidos . WW Norton & Company. pag. 28 . ISBN 978-0-393-05912-0.
  18. ^ Andréa Fernandes. "Blog de mental_floss» América icónica: Grant Wood " . Mentalfloss.com. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2009 . Consultado el 12 de abril de 2010 .
  19. ^ "Carta de Grant Wood que describe el gótico americano" . www.campsilos.org . Consultado el 30 de junio de 2020 .
  20. ^ Maíz, Wanda M .; Madera, Grant (1983). "El nacimiento de un icono nacional:" American Gothic "de Grant Wood ". Museo de Estudios del Instituto de Arte de Chicago . 10 : 253-275. doi : 10.2307 / 4104340 . JSTOR 4104340 . 
  21. ^ Taylor, Sue (2005). "Álbum de la familia de Grant Wood". Arte americano . 19 (2): 48–67. doi : 10.1086 / 444481 . ISSN 1073-9300 . JSTOR 10.1086 / 444481 .  
  22. ^ Deborah Solomon (28 de octubre de 2010). "Americano gótico" . The New York Times .
  23. ^ " Cómo la ciencia y la tecnología dejaron una huella en 3 pinturas icónicas ", Kelly Grovier , Wired , 9 de enero de 2019. Extraído de Una nueva forma de ver: La historia del arte en 57 obras ISBN 978-0500239636 

Fuentes [ editar ]

  • Garwood, Darrell (1944). Artista en Iowa: Una vida de Grant Wood . Nueva York: WW Norton & Company. OCLC  518305 .
  • Hoving, Thomas (2005). American Gothic: La biografía de la obra maestra estadounidense de Grant Wood . Nueva York: Chamberlain Bros. ISBN 978-1-59609-148-1.
  • Girod, André (2014). Gótico americano: une mosaïque de personnalités américaines (en francés). París: L'Harmattan. ISBN 978-2-343-04037-0.

Lectura adicional [ editar ]

  • Howard, Beth M. (18 de marzo de 2018). "Alquiler de obra maestra: mi vida en la casa 'gótica americana'" . The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 5 de abril de 2018 . (contiene imagen del primer boceto en madera de la casa)

Enlaces externos [ editar ]

Video externo
icono de video Smarthistory: el gótico americano de Grant Wood
icono de video Casa gótica americana
  • Comparación de Grant Wood y Frank Lloyd Wright
  • Sobre la pintura, en el sitio del Instituto de Arte
  • Artículo de pizarra sobre el gótico americano
  • Gótico americano , francés
  • American Gothic : una vida de la pintura más famosa de Estados Unidos
  • Los comerciales de televisión (1950-1960) contienen comerciales de New Country Corn Flakes de General Mills
  • Escultura gótica estadounidense retirada de Michigan Avenue
  • Colección American Gothic Parodies
  • 18 de noviembre de 2002, informe de la edición matutina de la National Public Radio sobre American Gothic de Melissa Gray que incluye una entrevista con el curador del Art Institute of Chicago, Daniel Schulman.
  • 6 de junio de 1991, informe de la edición matutina de la radio pública nacional sobre la celebración en Iowa del centenario del nacimiento de Grant Wood por parte de Robin Feinsmith. Varias partes del informe se centran en el gótico estadounidense .
  • 13 de febrero de 1976, National Public Radio All Things Considered Entrevista de Cary Frumpkin con James Dennis, autor de Grant Wood: A Study in American Art and Culture . La entrevista contiene una discusión sobre American Gothic .