Grant DeVolson Wood (13 de febrero de 1891 - 12 de febrero de 1942) fue un pintor estadounidense mejor conocido por sus pinturas que representan el medio oeste estadounidense rural , particularmente el gótico estadounidense (1930), que se ha convertido en un ejemplo icónico del arte estadounidense del siglo XX . [1] [2]
Grant Wood | |
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Nació | Grant DeVolson Wood 13 de febrero de 1891 Anamosa, Iowa , Estados Unidos |
Fallecido | 12 de febrero de 1942 Iowa City, Iowa , Estados Unidos | (50 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | gótico americano |
Movimiento | Regionalismo |
Vida temprana
Wood nació en la zona rural de Iowa , a 6 km al este de Anamosa , en 1891. Su madre trasladó a la familia a Cedar Rapids después de la muerte de su padre en 1901. Poco después, Wood comenzó como aprendiz en una tienda de metal local. Después de graduarse de Washington High School , Wood se inscribió en The Handicraft Guild , una escuela de arte dirigida completamente por mujeres en Minneapolis en 1910 (ahora un colectivo de artistas prominentes en la ciudad). Se dice que más tarde regresó al Gremio para pintar American Gothic . Un año después, Wood regresó a Iowa, donde enseñó en una escuela rural de una sola habitación. [4] En 1913, se matriculó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y realizó algunos trabajos como platero .
De 1922 a 1928, Wood realizó cuatro viajes a Europa, donde estudió muchos estilos de pintura, especialmente el impresionismo y el postimpresionismo . Sin embargo, fue la obra del artista flamenco del siglo XV Jan van Eyck la que influyó en él para asumir la claridad de esta técnica e incorporarla en sus nuevas obras.
Carrera profesional
De 1922 a 1935, Wood vivió con su madre en el desván de una cochera en Cedar Rapids , que convirtió en su estudio personal en "5 Turner Alley" (el estudio no tenía dirección hasta que Wood inventó una). En 1932, Wood ayudó a fundar Stone City Art Colony cerca de su ciudad natal para ayudar a los artistas a superar la Gran Depresión . Se convirtió en un gran defensor del regionalismo en las artes, [5] dando conferencias en todo el país sobre el tema. [6] A medida que su imagen clásica estadounidense se solidificó, sus días bohemios en París fueron borrados de su personalidad pública. [7]
Wood estuvo casado con Sara Sherman Maxon entre 1935 y 1938. Siete años mayor que Grant, nació en Iowa en 1884. [8] Los amigos consideraron el matrimonio un error para Wood. [9]
Madera profesor de pintura en la Universidad de Iowa 's Escuela de Arte de 1934 a 1941. Durante ese tiempo, supervisó proyectos de pintura mural, los estudiantes tutelado, produce una variedad de sus propias obras, y se convirtió en una parte clave de la comunidad cultural de la Universidad.
Se cree que era un homosexual encerrado , y que hubo un intento por parte de un colega principal, Lester Longman, de hacer que lo despidieran tanto por motivos morales como por su defensa del regionalismo. [10] La crítica Janet Maslin afirma que sus amigos sabían que era "homosexual y un poco bromista en su disfraz de granjero vestido con un mono". [7] La administración de la universidad desestimó las acusaciones y Wood habría regresado como profesor si no fuera por sus crecientes problemas de salud. [11]
Muerte y legado
El día antes de cumplir 51 años, Wood murió en el hospital universitario de cáncer de páncreas . [12] Está enterrado en el cementerio de Riverside, Anamosa, Iowa . [13]
Cuando Wood murió, su propiedad pasó a manos de su hermana, Nan Wood Graham , la mujer retratada en gótico estadounidense . Cuando murió en 1990, su patrimonio, junto con los efectos personales de Wood y varias obras de arte, se convirtió en propiedad del Figge Art Museum en Davenport, Iowa . En 2009, Grant recibió el Premio Iowa, el mayor honor ciudadano del estado. [14]
El Liberty Ship SS Grant Wood de la Segunda Guerra Mundial fue nombrado en su honor.
Trabaja
Wood fue un pintor activo desde muy joven hasta su muerte, y aunque es más conocido por sus pinturas, trabajó en una gran cantidad de medios, incluyendo litografía , tinta , carboncillo , cerámica , metal , madera y objetos encontrados .
A lo largo de su vida, contrató sus talentos a muchas empresas con sede en Iowa como una fuente constante de ingresos. Esto incluyó pintar anuncios, dibujar salas de una casa mortuoria para folletos promocionales y, en un caso, diseñar la decoración con temática de maíz (incluida la lámpara de araña ) para el comedor de un hotel. Además, su 1928 viaje a Múnich era supervisar la realización de los vidrios de colores ventanas [4] que había diseñado para un Salón de los Veteranos en Cedar Rapids. La ventana resultó dañada durante la inundación de 2008 y actualmente se encuentra en proceso de restauración. [15] De nuevo regresó a Cedar Rapids para enseñar a estudiantes de secundaria después de servir en el ejército como pintor de camuflaje .
Regionalismo
Wood se asocia con el movimiento estadounidense de regionalismo , que se situó principalmente en el Medio Oeste, y la pintura figurativa avanzada de temas rurales estadounidenses en un rechazo agresivo de la abstracción europea. [dieciséis]
Wood fue uno de los tres artistas más asociados con el movimiento. Los otros, John Steuart Curry y Thomas Hart Benton , regresaron al Medio Oeste en la década de 1930 gracias al estímulo y la ayuda de Wood para encontrarles puestos de enseñanza en las universidades de Wisconsin y Missouri, respectivamente. Junto con Benton, Curry y otros artistas regionalistas , el trabajo de Wood se comercializó a través de Associated American Artists en Nueva York durante muchos años. Wood es considerado el artista mecenas de Cedar Rapids, y la escuela rural de su infancia está representada en el 2004 Iowa State Quarter .
gótico americano
La obra más conocida de Wood es su pintura American Gothic de 1930 , [17] que es también una de las pinturas más famosas del arte estadounidense, [16] y una de las pocas imágenes que alcanzan el estatus de ícono cultural ampliamente reconocido, comparable a Leonardo da Vinci 's Mona Lisa y Edvard Munch ' s El grito . [1]
American Gothic se exhibió por primera vez en 1930 en el Art Institute of Chicago , donde todavía se encuentra. Recibió un premio de $ 300 y se convirtió en noticia en todo el país, lo que le dio a Wood un reconocimiento inmediato. Desde entonces, ha sido tomado prestado y satirizado sin cesar [16] para anuncios y dibujos animados. [17]
Los críticos de arte que tenían opiniones favorables sobre la pintura, como Gertrude Stein y Christopher Morley , asumieron que la pintura estaba destinada a ser una sátira de la represión y la estrechez de miras de la vida rural de un pueblo pequeño. Fue visto como parte de la tendencia hacia representaciones cada vez más críticos de la América rural, a lo largo de las líneas de dichas novelas como Sherwood Anderson 's 1919 Winesburg, Ohio , Sinclair Lewis ' 1920 s Main Street , y Carl Van Vechten 's El tatuado condesa . [1] [16] Wood rechazó esta lectura. [16] Con el inicio de la Gran Depresión , llegó a ser visto como una representación del firme espíritu pionero estadounidense. [17] Otra lectura es que es una fusión ambigua de reverencia y parodia. [dieciséis]
La inspiración de Wood vino de Eldon , en el sur de Iowa, donde una cabaña diseñada en el estilo del Renacimiento gótico con una ventana superior en forma de arco apuntado medieval proporcionó el fondo y también el título de la pintura. [16] Wood decidió pintar la casa junto con "la clase de gente que me imaginaba que debería vivir en esa casa". [1] La pintura muestra a un granjero de pie junto a su hija solterona, figuras modeladas por la hermana del artista, Nan (1900-1990), y su dentista. [16] La hermana de Wood insistió en que la pintura representa a la hija del granjero y no a la esposa, y no le gustaban las sugerencias de que era la esposa del granjero, ya que eso significaría que parece mayor de lo que la hermana de Wood prefería pensar en sí misma. El dentista, Dr. Byron McKeeby (1867-1950), era de Cedar Rapids. La mujer está vestida con un delantal estampado oscuro que imita la americana del siglo XIX con un broche de camafeo . La pareja asume los roles tradicionales de hombres y mujeres, y la horquilla del hombre simboliza el trabajo duro.
La severidad de la composición y la técnica detallada se derivan de las pinturas del Renacimiento del Norte , que Grant había observado durante tres visitas a Europa; después de esto, se volvió cada vez más consciente del propio legado del Medio Oeste, que también informa el trabajo. Es una imagen clave del regionalismo. [dieciséis]
Wood fue contratado en 1940, junto con otros ocho destacados artistas estadounidenses, para documentar e interpretar escenas y personajes dramáticos durante la producción de la película The Long Voyage Home , una adaptación cinematográfica de las obras de Eugene O'Neill . [18]
Galería
El paseo de medianoche de Paul Revere , 1931, Museo Metropolitano de Arte
Hijas de la revolución , 1932, Museo de Arte de Cincinnati
Fábula de Parson Weems , 1939, Museo Amon Carter
Balada sentimental , 1940, New Britain Museum
Enero de 1940–41, Museo de Arte de Cleveland
Lista de trabajos
Pinturas
- Hombre manchado (1924)
- La cancillería de la pequeña capilla (1926)
- Mujer con plantas (1929)
- Gótico americano (1930)
- Arnold llega a la mayoría de edad (1930)
- Stone City, Iowa (1930)
- Tasación (1931)
- Maíz joven (1931)
- Fall arando (1931)
- El lugar de nacimiento de Herbert Hoover, West Branch, Iowa (1931)
- La cabalgata de medianoche de Paul Revere (1931)
- Suéter de cuadros (1931)
- Autorretrato (1932)
- El día del árbol (1932)
- Niño ordeñando vaca (1932)
- Hijas de la revolución (1932)
- Retrato de Nan (1933)
- Cerca de la puesta del sol (1933)
- Cena para trilladoras (1934)
- Regreso de Bohemia (1935)
- Muerte en Ridge Road (1935)
- Spring Turning (1936)
- Tiempo de siembra y cosecha (1937)
- Noche bochornosa (1937)
- Heno (1939)
- Nueva carretera (1939)
- Fábula de Parson Weems (1939)
- Enero (1940)
- Maizal de Iowa (1941)
- Primavera en el campo (1941)
Escritura
- Madera, Grant. "El arte en la vida cotidiana del niño". Rural America , marzo de 1940, págs. 7–9.
- Revuelta contra la ciudad . Ciudad de Iowa: Clio Press, 1935.
Referencias
- ^ a b c d Fineman, Mia, La pareja de granjeros más famosa del mundo: por qué el gótico americano todavía fascina. , Slate , 8 de junio de 2005
- ^ Índice de Oxford
- ^ Preservación Iowa , 2008 Propiedades más amenazadas Archivado el 5 de enero de 2016 en la Wayback Machine.
- ^ a b "Grant Wood" , answers.com [ ¿fuente no confiable? ]
- ^ "Grant Wood: biografía" . Galería CornerHouse (Cedar Rapids, Iowa). A través de Artnet.com . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2006.
- ^ Collins, Neil. "Grant Wood (1892-1942)" . visual-arts-cork.com . Consultado el 12 de enero de 2020 .
- ↑ a b Maslin, Janet (3 de octubre de 2010). " Detrás de ese humilde tridente, un artista complejo " (revisión de R. Tripp Evans, Grant Wood: A Life ). The New York Times . Consultado el 26 de mayo de 2018.
- ^ wikitree Sara Sherman Maxon
- ^ Winslow, Art (22 de octubre de 2010). " Revisión de R. Tripp Evans, Grant Wood: A Life . Chicago Tribune . Consultado el 26 de mayo de 2017.
- ^ Schjeldahl, Peter (12 de marzo de 2018). "Más allá del gótico americano" . Neoyorquino . Consultado el 12 de enero de 2020 .
- ^ Evans, R. Tripp (10 de octubre de 2010). "Departamento gótico: Grant Wood en la U. de Iowa" . La crónica de la educación superior .
- ^ Deborah Solomon (28 de octubre de 2010). "Americano gótico" . The New York Times .
- ^ Wilson, Scott. Lugares de descanso: los lugares de enterramiento de más de 14.000 personas famosas , 3d ed .: 2 (Kindle Location 51786). McFarland & Company, Inc., editores. Versión Kindle.
- ^ Heldt, Diane (21 de agosto de 2009). "Grant Wood recibió el premio Iowa Award" . Gaceta de la ciudad de Iowa . Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
- ^ http://www.gazetteonline.com/apps/pbcs.dll/article?Date=20090118&Category=NEWS&ArtNo=701189924&Template=printart [ enlace muerto ]
- ^ a b c d e f g h i "Grant Wood" , Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 14 de diciembre de 2008.
- ^ a b c Kendall, Sue M., "Wood, Grant", Oxford Art Online (suscripción). Consultado el 14 de diciembre de 2008.
- ^ "Artículo de portada, American Artist Magazine, septiembre de 1940, págs. 4-14"
- ^ "Grant Wood - Fall arando" . en.artsdot.com . Consultado el 5 de febrero de 2019 .
Fuentes
- Corn, Wanda M. Grant Wood: la visión regionalista . New Haven: Minneapolis Institute of Arts y Yale University Press, 1983.
- Crowe, David. "Ilustración como interpretación: lectura del 'New Deal' de Grant Wood de la calle principal de Sinclair Lewis ". En Sinclair Lewis at 100: Papers Presented at a Centennial Conference , editado por Michael Connaughton, 95-111. St. Cloud, MN: Universidad Estatal de St. Cloud, 1985.
- Czestochowski, Joseph S. John Steuart Curry y Grant Wood: un retrato de la América rural . Columbia: University of Missouri Press y Cedar Rapids Art Association, 1981.
- DeLong, Lea Rosson. Calle principal de Grant Wood: arte, literatura y el medio oeste estadounidense . Ames: Catálogo de la exposición del Museo de Arte Brunnier de la Universidad Estatal de Iowa, 2004.
- Cuando comienza la labranza, siguen otras artes: Grant Wood y Christian Petersen Murals . Ames: Catálogo de exposición del Museo de Arte Brunnier de la Universidad Estatal de Iowa, 2006.
- Dennis, James M. Grant Wood: Un estudio sobre el arte y la cultura estadounidenses . Nueva York: Viking Press, 1975.
- Regionalistas renegados: la independencia moderna de Grant Wood, Thomas Hart Benton y John Steuart Curry . Madison: Prensa de la Universidad de Wisconsin, 1998.
- Evans, R. Tripp. Grant Wood [Una vida] . Nueva York: Alfred A. Knopf, 2010 OCLC 503041934 .
- Graham, Nan Wood, John Zug y Julie Jensen McDonald. Mi hermano, Grant Wood . Ciudad de Iowa: Sociedad Histórica del Estado de Iowa, 1993.
- Green, Edwin B. A Grant Wood Sampler , edición de enero del Palimpsesto. Ciudad de Iowa: Sociedad Histórica del Estado de Iowa, 1972.
- Haven, Janet. "Regresando a Iowa: El mundo de Grant Wood" , proyecto de maestría en conjunto con el Museo de Estudios Americanos del Programa de Estudios Americanos de la Universidad de Virginia, 1998; Incluye lista de cuadros y galería.
- Hoving, Thomas. American Gothic: La biografía de la obra maestra estadounidense de Grant Wood . Nueva York: Chamberlain Brothers, 2005.
- Milosch, Jane C., ed. Estudio de Grant Wood: lugar de nacimiento del gótico estadounidense . Cedar Rapids y Nueva York: Cedar Rapids Museum of Art y Prestel, 2005.
- Seery, John E. "El gótico político de Grant Wood". Teoría y evento 2, no. 1 (1998).
- Taylor, Sue. "Álbum de la familia de Grant Wood". Arte americano 19, no. 2 (2005): 48–67.
enlaces externos
- Grant Wood álbumes de recortes en la Biblioteca Digital de Iowa
- Estudio de Grant Wood
- Galería Grant Wood en MuseumSyndicate
- Retratos y pinturas de artistas de The Long Voyage Home en The Ned Scott Archive
- "Murales de Grant Woods en la biblioteca de parques de la Universidad Estatal de Iowa"