| Este artículo es parte de una serie sobre el |
| Cultura de los Estados Unidos de América |
|---|
 |
| Sociedad |
| Artes y literatura |
| Otro |
| Simbolos |
.svg){kind=small} Portal de Estados Unidos |
El arte visual de los Estados Unidos o el arte estadounidense es arte visual hecho en los Estados Unidos o por artistas estadounidenses. Antes de la colonización había muchas tradiciones florecientes de arte nativo americano , y donde los españoles colonizaron la arquitectura colonial española y los estilos que la acompañan en otros medios se establecieron rápidamente. El arte colonial temprano en la costa este se basó inicialmente en artistas de Europa, siendo John White (1540-c. 1593) el primer ejemplo. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los artistas pintaban principalmente retratos y algunos paisajes con un estilo basado principalmente en la pintura inglesa.. Los fabricantes de muebles que imitaban los estilos ingleses y artesanos similares también se establecieron en las principales ciudades, pero en las colonias inglesas, la cerámica de fabricación local siguió siendo decididamente utilitaria hasta el siglo XIX, con productos de lujo importados.
Pero a finales del siglo XVIII, dos artistas estadounidenses, Benjamin West y John Singleton Copley , se convirtieron en los pintores más exitosos de la pintura histórica en Londres , entonces considerados como la forma de arte más alta, dando la primera señal de una fuerza emergente en el arte occidental . Los artistas estadounidenses que se quedaron en casa se volvieron cada vez más hábiles, aunque había poca conciencia de ellos en Europa. A principios del siglo XIX, se comenzó a establecer la infraestructura para capacitar artistas y, a partir de 1820, la Escuela del Río Hudson comenzó a producir pintura de paisajes románticos que era original y se adaptaba a la enorme escala de los paisajes estadounidenses. La revolución americanaProdujo una demanda de arte patriótico, especialmente pintura de historia, mientras que otros artistas registraron el país fronterizo. Un desarrollo paralelo que tomó forma en las zonas rurales de Estados Unidos fue el movimiento artesanal estadounidense , que comenzó como una reacción a la revolución industrial .
Después de 1850 floreció el arte académico al estilo europeo y, a medida que los estadounidenses más ricos se volvían muy ricos, comenzó el flujo de arte europeo, nuevo y antiguo, hacia los Estados Unidos; esto ha continuado desde entonces. Se empezaron a abrir museos para mostrar gran parte de esto. Los avances en el arte moderno en Europa llegaron a los Estados Unidos a partir de exposiciones en la ciudad de Nueva York, como Armory Show en 1913. Después de la Segunda Guerra Mundial, Nueva York reemplazó a París como el centro del mundo del arte. Desde entonces, muchos movimientos estadounidenses han dado forma al arte moderno y posmoderno . El arte en los Estados Unidos hoy cubre una amplia gama de estilos.
Inicios [ editar ]
Uno de los primeros pintores en visitar la América Británica fue John White (c. 1540 - c. 1606), quien hizo importantes registros en acuarela de la vida de los nativos americanos en la costa este (ahora Museo Británico ). White visitó Estados Unidos por primera vez como artista y cartógrafo para una expedición de exploración, y en los primeros años del período colonial, la mayoría de los demás artistas formados en estilos occidentales eran oficiales del ejército y la marina, cuya formación incluía dibujar paisajes. Con el tiempo, los asentamientos ingleses crecieron lo suficiente como para albergar a artistas profesionales, en su mayoría retratistas, a menudo autodidactas.
Entre los primeros se encontraba John Smybert (1688-1751), un artista formado de Londres que emigró en 1728 con la intención de ser profesor de bellas artes, pero en cambio se convirtió en retratista y vendedor de grabados en Boston. Su amigo Peter Pelham era pintor y grabador. Ambos necesitaban otras fuentes de ingresos y tenían tiendas. Mientras tanto, los territorios españoles que luego serían estadounidenses pudieron ver principalmente arte religioso en el estilo barroco tardío, principalmente por artistas nativos, y las culturas nativas americanas continuaron produciendo arte en sus diversas tradiciones.
Siglo XVIII [ editar ]
Después de la Declaración de Independencia en 1776, que marcó el comienzo oficial de la identidad nacional estadounidense, la nueva nación necesitaba una historia, y parte de esa historia se expresaría visualmente. La mayor parte del arte estadounidense temprano (desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX) consiste en pintura histórica y especialmente en retratos . Como en la América colonial, muchos de los pintores que se especializaron en retratos fueron esencialmente autodidactas; entre ellos destacan Joseph Badger , John Brewster Jr. y William Jennys . Los artistas de la joven nación generalmente emulaban el estilo del arte británico, que conocían a través de los grabados.y las pinturas de inmigrantes formados en inglés como John Smibert (1688-1751) y John Wollaston (activo 1742-1775). [2]
Robert Feke (1707-1752), un pintor inexperto del período colonial, logró un estilo sofisticado basado en el ejemplo de Smibert. [3] Charles Willson Peale , quien obtuvo gran parte de su formación artística más temprana al estudiar las copias de pinturas europeas de Smibert, [4] pintó retratos de muchas de las figuras importantes de la Revolución Americana . El hermano menor de Peale, James Peale, y seis de sus sobrinas e hijos: Anna Claypoole Peale , Sarah Miriam Peale , Raphaelle Peale , Rembrandt Peale , Rubens Peale y Titian Peale, también fueron artistas. Pintores comoGilbert Stuart hizo retratos de los funcionarios gubernamentales recién elegidos, [1] que se volvieron icónicos después de ser reproducidos en varios sellos postales estadounidenses del siglo XIX y principios del XX. [5]
John Singleton Copley pintó retratos emblemáticos para la clase de comerciantes cada vez más próspera, incluido un retrato de Paul Revere (ca. 1768-1770). La versión original de su pintura más famosa, Watson y el tiburón (1778), se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte [6], mientras que hay otra versión en el Museo de Bellas Artes de Boston y una tercera versión en el Instituto de Detroit. de las Artes . Benjamin West pintó retratos y pinturas históricas de la guerra francesa e india . West también trabajó en Londres, donde muchos artistas estadounidenses estudiaron con él, entre ellosWashington Allston , [7] Ralph Earl , James Earl , [8] Samuel Morse , Charles Willson Peale, Rembrandt Peale, Gilbert Stuart, John Trumbull, Mather Brown , Edward Savage y Thomas Sully . [9] John Trumbull pintó grandes escenas de batalla de la Guerra de Independencia . Cuando se pintaba un paisaje , la mayoría de las veces se hacía para mostrar cuánta propiedad poseía un sujeto, o como un fondo pintoresco para un retrato.
Selección de obras de los primeros artistas estadounidenses [ editar ]
Jeremías Theus Retrato de Lady Liberty , 1765
John Singleton Copley , Paul Revere , c. 1768-1770, Museo de Bellas Artes de Boston
Benjamin West , El tratado de Penn con los indios , 1771–72, Academia de Bellas Artes de Pensilvania
Gilbert Stuart , El patinador , 1782, Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Charles Willson Peale , Autorretrato , c. 1782-1785, Museo de Bellas Artes de Houston
John Trumbull , La muerte del general Montgomery en el ataque a Quebec, 31 de diciembre de 1775 , 1786, Galería de Arte de la Universidad de Yale
Mather Brown , Retrato de Thomas Jefferson , 1786
Edward Savage , La familia Washington 1789-1796, Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Ralph Earl , Retrato de Oliver Ellsworth y Abigail Wolcott Ellsworth , 1792, Wadsworth Atheneum
James Peale , El artista y su familia , 1795. Academia de Bellas Artes de Pensilvania
John Brewster Jr. , madre con hijo (Lucy Knapp Mygatt e hijo, George, de Danbury, Connecticut ), 1799
Rembrandt Peale , Rubens Peale con un geranio , 1801, Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Washington Allston , Paisaje iluminado por la luna , 1809, Museo de Bellas Artes, Boston , Massachusetts
Mather Brown , Autorretrato , c. 1812
Benjamin West , Benjamin Franklin dibujando electricidad desde el cielo , c. 1816, Museo de Arte de Filadelfia
Thomas Sully , El paso del Delaware , 1819, Museo de Bellas Artes, Boston.
Siglo XIX [ editar ]
La primera escuela de pintura estadounidense conocida, la escuela del río Hudson, apareció en 1820. Thomas Cole fue pionero del movimiento que incluía a Albert Bierstadt , Frederic Edwin Church , Thomas Doughty y varios otros. Al igual que con la música y la literatura, este desarrollo se retrasó hasta que los artistas percibieron que el Nuevo Mundo ofrecía temas únicos en sí mismo; en este caso, la expansión de los asentamientos hacia el oeste atrajo la atención de los pintores sobre la belleza trascendente de los paisajes fronterizos.
La franqueza y la simplicidad de visión de los pintores del río Hudson influyeron e inspiraron a artistas posteriores como John Kensett y los luministas ; así como George Inness y los tonalistas (que incluían a Albert Pinkham Ryder y Ralph Blakelock, entre otros), y Winslow Homer (1836-1910), que describió la zona rural de Estados Unidos: el mar, las montañas y la gente que vivía cerca de ellos.
El paisajista de la escuela del río Hudson, Robert S. Duncanson, fue uno de los primeros pintores afroamericanos importantes . John James Audubon , un ornitólogo cuyas pinturas documentaron aves, fue uno de los artistas naturalistas más importantes de los primeros años de los EE. UU. Su obra principal, un conjunto de grabados en color titulado The Birds of America (1827-1839), está considerado uno de los mejores artistas ornitológicos obras jamás terminadas. Edward Hicks fue un pintor folclórico estadounidense y distinguido ministro de la Sociedad de Amigos . Se convirtió en un ícono cuáquero por sus pinturas.
Las pinturas del Gran Oeste, muchas de las cuales enfatizaban el gran tamaño de la tierra y las culturas de los nativos que vivían en ella, también se convirtieron en un género distinto. George Catlin describió a Occidente y su gente de la manera más honesta posible. George Caleb Bingham , y más tarde Frederick Remington , Charles M. Russell , el fotógrafo Edward S. Curtis y otros registraron la herencia occidental de Estados Unidos y el Viejo Oeste de Estados Unidos a través de su arte.
La pintura histórica fue un género menos popular en el arte estadounidense durante el siglo XIX, aunque Washington Crossing the Delaware , pintado por el alemán Emanuel Leutze , se encuentra entre las pinturas estadounidenses más conocidas. Las pinturas históricas y militares de William BT Trego fueron ampliamente publicadas después de su muerte (según Edwin A. Peeples, "Probablemente no haya un libro de historia estadounidense que no tenga (una) imagen de Trego"). [10]
Los retratistas en los EE. UU. En el siglo XIX incluían dibujantes inexpertos como Ammi Phillips y pintores educados en la tradición europea, como Thomas Sully y GPA Healy . La vida de la ciudad de clase media encontró su pintor en Thomas Eakins (1844-1916), un realista intransigente cuya honestidad inquebrantable socavó la preferencia gentil por el sentimentalismo romántico. Como resultado, no tuvo un éxito notable en su vida, aunque desde entonces ha sido reconocido como uno de los artistas estadounidenses más importantes. [11] Uno de sus alumnos fue Henry Ossawa Tanner , el primer pintor afroamericano en lograr el reconocimiento internacional.
Un estilo trampantojo de pintura de bodegones , originario principalmente en Filadelfia, incluía a Raphaelle Peale (uno de varios artistas de la familia Peale), William Michael Harnett y John F. Peto .
El escultor estadounidense más exitoso de su época, Hiram Powers , dejó los Estados Unidos a unos treinta y pocos años para pasar el resto de su vida en Europa, donde adoptó un estilo convencional para sus desnudos femeninos idealizados como Eve Tempted . [12] Varios pintores importantes que se consideran estadounidenses pasaron gran parte de su vida en Europa, en particular Mary Cassatt , James McNeill Whistler y John Singer Sargent , todos los cuales fueron influenciados por el impresionismo francés . Theodore Robinson visitó Francia en 1887, se hizo amigo de Monet y se convirtió en uno de los primeros pintores estadounidenses en adoptar la nueva técnica. En las últimas décadas del sigloEl impresionismo estadounidense , practicado por artistas como Childe Hassam y Frank W. Benson , se convirtió en un estilo popular.
Selección de obras notables del siglo XIX [ editar ]
Edward Hicks , Reino pacífico, c. 1834, Galería Nacional de Arte
John J. Audubon , Washington Sea Eagle , c. 1836-1839, Museo Smithsonian de Arte Americano
George Caleb Bingham , comerciantes de pieles que descienden del Missouri , c. 1845, Museo Metropolitano de Arte
George Catlin , un juego de pelota indio c. 1846-1850, Museo Smithsonian de Arte Americano
George Caleb Bingham , Daniel Boone Escolta de colonos a través de Cumberland Gap , 1851-1852
Eastman Johnson , A Ride for Liberty - The Fugitive Slaves , óleo sobre cartón, ca. 1862, Museo de Brooklyn
Frederic Edwin Church , Aurora Borealis , 1865, Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
George Inness , Lake Albano , 1869. Colección Phillips
John Kensett , The Old Pine, Darien, Connecticut , c. 1872, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York
James Abbot McNeill Whistler , Nocturne: azul y oro - Old Battersea Bridge (1872), Tate Britain , Londres, Inglaterra
Thomas Eakins , The Gross Clinic , 1875, Museo de Arte de Filadelfia y Academia de Bellas Artes de Pensilvania
John Singer Sargent , Las hijas de Edward Darley Boit , 1882, Museo de Bellas Artes de Boston
Albert Pinkham Ryder , The Waste of Waters is Their Field , principios de la década de 1880, Museo de Brooklyn
Ralph Albert Blakelock , Moonlight , 1885, Museo de Brooklyn
Albert Pinkham Ryder , Seacoast in Moonlight, 1890, Colección Phillips , Washington, DC
Ralph Albert Blakelock , Moonlight Sonata , 1889-1892, Museo de Bellas Artes de Boston
Childe Hassam , Celia Thaxter 's Garden , 1890, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
Frederic Remington , ayudando a un camarada , 1890, Museo de Bellas Artes, Houston
Charles M. Russell , The Buffalo Hunt , 1899, Museo de Arte Americano Amon Carter
Winslow Homer , The Gulf Stream , 1899, óleo sobre lienzo , Metropolitan Museum of Art , Nueva York
Siglo XX [ editar ]
La controversia pronto se convirtió en una forma de vida para los artistas estadounidenses. De hecho, gran parte de la pintura y la escultura estadounidenses desde 1900 ha sido una serie de revueltas contra la tradición. "Al diablo con los valores artísticos", anunció Robert Henri (1865-1929). Fue el líder de lo que los críticos llamaron la escuela de pintura Ashcan , después de las representaciones del grupo de los aspectos escuálidos de la vida de la ciudad.
El realismo estadounidense se convirtió en la nueva dirección para los artistas visuales estadounidenses a principios del siglo XX. Los pintores de Ashcan George Bellows , Everett Shinn , George Benjamin Luks , William Glackens y John Sloan fueron algunos de los que desarrollaron imágenes de conciencia social en sus obras. El fotógrafo Alfred Stieglitz (1864-1946) lideró el movimiento Photo-Secession , que abrió caminos para la fotografía como una forma de arte emergente.
Pronto, los artistas de la escuela Ashcan dieron paso a los modernistas que llegaban de Europa: los cubistas y pintores abstractos promovidos por Stieglitz en su galería 291 de la ciudad de Nueva York. John Marin , Marsden Hartley , Alfred Henry Maurer , Arthur B. Carles , Arthur Dove , Henrietta Shore , Stuart Davis , Wilhelmina Weber , Stanton MacDonald-Wright , Morgan Russell , Patrick Henry Bruce , Andrew Dasburg , Georgia O'Keeffe y Gerald Murphyfueron algunos de los primeros pintores modernistas estadounidenses importantes. Los primeros escultores modernistas en Estados Unidos incluyen a William Zorach , Elie Nadelman y Paul Manship . Florine Stettheimer desarrolló un estilo falso-naif extremadamente personal.
Después de la Primera Guerra Mundial, muchos artistas estadounidenses rechazaron las tendencias modernas que emanan del Armory Show y las influencias europeas como las de la Escuela de París . En su lugar, optaron por adoptar varios estilos de realismo, en algunos casos académicos, al representar escenas urbanas y rurales estadounidenses. Grant Wood , Reginald Marsh , Guy Pène du Bois y Charles Sheeler ejemplifican la tendencia realista de diferentes maneras. Sheeler y los modernistas Charles Demuth y Ralston Crawford fueron referidos como Precisionistspor sus representaciones nítidas de máquinas y formas arquitectónicas. Edward Hopper , que estudió con Henri, desarrolló un estilo individual de realismo al concentrarse en la luz y la forma, y evitar el contenido social manifiesto.
El suroeste de Estados Unidos [ editar ]
Después de la Primera Guerra Mundial , la finalización del Ferrocarril de Santa Fe permitió a los colonos estadounidenses viajar a través del oeste, hasta la costa de California . Las colonias de nuevos artistas comenzaron a crecer alrededor de Santa Fe y Taos , siendo el tema principal de los artistas la gente nativa y los paisajes del suroeste .
Las imágenes del suroeste se convirtieron en una forma popular de publicidad, utilizada de manera más significativa por el ferrocarril de Santa Fe para atraer a los colonos a venir al oeste y disfrutar de los "paisajes inmaculados". Walter Ufer , Bert Geer Phillips , E. Irving Couse , William Henry Jackson , Marsden Hartley , Andrew Dasburg y Georgia O'Keeffe fueron algunos de los artistas más prolíficos del suroeste. Georgia O'Keeffe, que nació a fines del siglo XIX, se hizo conocida por sus pinturas con flores, huesos y paisajes de Nuevo México como se ve en Ram's Head White Hollyhock y Little Hills.. O'Keeffe visitó el suroeste en 1929 y se mudó allí permanentemente en 1949; vivió y pintó allí hasta que murió en 1986.
Renacimiento de Harlem (1920-1930) [ editar ]
El Renacimiento de Harlem fue otro desarrollo significativo en el arte estadounidense. En las décadas de 1920 y 1930 surgió una nueva generación de hombres y mujeres afroamericanos educados y políticamente astutos que patrocinaron sociedades literarias y exhibiciones artísticas e industriales para combatir los estereotipos racistas. El movimiento, que mostró la variedad de talentos dentro de las comunidades afroamericanas, incluyó artistas de todo Estados Unidos, pero se centró en Harlem . El trabajo del pintor y artista gráfico de Harlem Aaron Douglas y el fotógrafo James VanDerZee se convirtió en emblemático del movimiento. Los artistas asociados con el Renacimiento de Harlem incluyen Romare Bearden , Jacob Lawrence ,Charles Alston , Augusta Savage , Archibald Motley , Lois Mailou Jones , Palmer Hayden y Sargent Johnson .
Arte del New Deal (década de 1930) [ editar ]
Cuando la Gran Depresión empeoró, el New Deal del presidente Roosevelt creó varios programas de arte público. El propósito de los programas era dar trabajo a artistas y decorar edificios públicos, generalmente con un tema nacional. El primero de estos proyectos, el Proyecto de Obras Públicas de Arte (PWAP), fue creado después de un cabildeo exitoso por parte de los artistas desempleados de la Unión de Artistas . [13] El PWAP duró menos de un año y produjo cerca de 15.000 obras de arte. Fue seguido por el Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration (FAP / WPA) en 1935, que financió a algunos de los artistas estadounidenses más conocidos .[14]
El estilo de gran parte del arte público encargado por la WPA fue influenciado por el trabajo de Diego Rivera y otros artistas del movimiento muralista mexicano contemporáneo . Varios movimientos separados y relacionados comenzaron y se desarrollaron durante la Gran Depresión, incluida la pintura de escena estadounidense , el regionalismo y el realismo social . [15] Thomas Hart Benton , John Steuart Curry , Grant Wood , Maxine Albro , Ben Shahn , Joseph Stella , Reginald Marsh , Isaac Soyer ,Raphael Soyer , Spencer Baird Nichols y Jack Levine fueron algunos de los artistas más conocidos.
No todos los artistas que surgieron en los años entre guerras eran regionalistas o realistas sociales; Las pinturas de Milton Avery , a menudo casi abstractas, tuvieron una influencia significativa en varios de los artistas más jóvenes que pronto se conocerían como expresionistas abstractos. [16] Joseph Cornell , inspirado por el surrealismo , creó ensamblajes en cajas incorporando objetos encontrados y collage .
Expresionismo abstracto [ editar ]
En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un grupo de artistas de Nueva York formó el primer movimiento estadounidense en ejercer una gran influencia a nivel internacional: el expresionismo abstracto . Este término, que se había utilizado por primera vez en 1919 en Berlín, fue utilizado de nuevo en 1946 por Robert Coates en The New York Times , y fue retomado por los dos principales críticos de arte de la época, Harold Rosenberg y Clement Greenberg . Siempre ha sido criticado por ser demasiado grande y paradójico, sin embargo, la definición común implica el uso del arte abstracto para expresar sentimientos, emociones, lo que está dentro del artista y no lo que está fuera.
La primera generación de expresionistas abstractos incluyó a Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline , Arshile Gorky , Robert Motherwell , Clyfford Still , Barnett Newman , Adolph Gottlieb , Phillip Guston , Ad Reinhardt , James Brooks , Richard Pousette-Dart , William. Baziotes , Mark Tobey , Bradley Walker Tomlin , Theodoros Stamos , Jack Tworkov ,Wilhelmina Weber Furlong , David Smith y Hans Hofmann , entre otros. Milton Avery , Lee Krasner , Louise Bourgeois , Alexander Calder , Tony Smith , Morris Graves y otros también fueron artistas relacionados, importantes e influyentes durante ese período.
Aunque los numerosos artistas abarcados por esta etiqueta tenían estilos muy diferentes, los críticos contemporáneos encontraron varios puntos en común entre ellos. Gorky, Pollock, de Kooning, Kline, Hofmann, Motherwell, Gottlieb, Rothko, Still, Guston y otros fueron pintores estadounidenses asociados con el movimiento expresionista abstracto y, en la mayoría de los casos , la pintura de acción (como se ve en la pintura número 2 de Kline , 1954) ; como parte de la Escuela de Nueva York en las décadas de 1940 y 1950.
Muchos expresionistas abstractos de primera generación fueron influenciados tanto por las obras de los cubistas (que conocían por fotografías en reseñas de arte y por ver las obras en la Galería 291 o la Armory Show), por los surrealistas europeos , y por Pablo Picasso , Joan Miró y Henri Matisse , así como los estadounidenses Milton Avery , John D. Graham y Hans Hofmann. La mayoría abandonó la composición formal y la representación de objetos reales. A menudo, los expresionistas abstractos decidieron probar arreglos instintivos, intuitivos y espontáneos de espacio, línea, forma y color. El expresionismo abstracto se puede caracterizar por dos elementos principales: el gran tamaño de los lienzos utilizados (parcialmente inspirados en los frescos mexicanos y las obras que realizaron para la WPA en la década de 1930), y el uso fuerte e inusual de la pincelada y la aplicación de pintura experimental con un nueva comprensión del proceso.
Pintura de campo de color [ editar ]
El énfasis y la intensificación del color y las grandes extensiones abiertas de superficie fueron dos de los principios aplicados al movimiento llamado pintura de campo de color . Ad Reinhardt, Adolph Gottlieb, Mark Rothko, Clyfford Still y Barnett Newman se clasificaron como tales. Otro movimiento fue el llamado Action Painting , caracterizado por la reacción espontánea, pinceladas poderosas, pintura goteada y salpicada y los fuertes movimientos físicos utilizados en la producción de una pintura. Jackson Pollock es un ejemplo de Action Painter: su proceso creativo , incorporando pintura lanzada y goteada de un palo o vertida directamente de la lata, revolucionó los métodos de pintura. [19]
Willem de Kooning dijo sobre Pollock que "rompió el hielo para el resto de nosotros". [20] Irónicamente, las grandes extensiones repetitivas de campos lineales de Pollock también son características de la pintura Color Field, como escribió el crítico de arte Michael Fried en su ensayo para el catálogo de Tres pintores estadounidenses: Kenneth Noland , Jules Olitski , Frank Stella en el Museo de Arte Fogg en 1965. A pesar de los desacuerdos entre los críticos de arte, el expresionismo abstracto marca un punto de inflexión en la historia del arte estadounidense: las décadas de 1940 y 1950 vieron un cambio de atención internacional del arte europeo (parisino) al arte estadounidense (Nueva York). [21]
La pintura de campo de color continuó como un movimiento en la década de 1960, cuando Morris Louis, Jules Olitski , Kenneth Noland , Gene Davis , Helen Frankenthaler y otros buscaron hacer pinturas que eliminaran la retórica superflua con repetición, rayas y áreas grandes y planas de color. [22]
Después del expresionismo abstracto [ editar ]
Durante la década de 1950, la pintura abstracta en Estados Unidos evolucionó hacia movimientos como el Neo-Dada , la abstracción pospintural , el Op Art , la pintura de bordes duros , el arte minimalista , la pintura en forma de lienzo , la abstracción lírica y la continuación del expresionismo abstracto . Como respuesta a la tendencia hacia la abstracción, las imágenes surgieron a través de varios movimientos nuevos como el arte pop , el movimiento figurativo del área de la bahía y más tarde, en la década de 1970, el neoexpresionismo .
La abstracción lírica junto con el movimiento Fluxus y el posminimalismo (un término acuñado por primera vez por Robert Pincus-Witten en las páginas de Artforum en 1969) [24] buscó expandir los límites de la pintura abstracta y el minimalismo centrándose en el proceso, nuevos materiales y nuevas formas de expresión. El posminimalismo que a menudo incorpora materiales industriales, materias primas, fabricaciones, objetos encontrados, instalación, repetición en serie y, a menudo, con referencias al dadaísmo y al surrealismo, se ejemplifica mejor en las esculturas de Eva Hesse . [24]
Abstracción lírica, arte conceptual , Postminimalism, arte de tierra , vídeo , la performance , el arte de instalación , junto con la continuación de Fluxus, el expresionismo abstracto, Campo de color de pintura, pintura del Duro-borde, Minimal Art , Op art, arte pop , fotorrealismo y Nueva El realismo amplió los límites del arte contemporáneo a mediados de la década de 1960 hasta la de 1970. [25]
La abstracción lírica comparte similitudes con la pintura de campo de color y el expresionismo abstracto, especialmente en el uso libre de la textura y la superficie de la pintura. El dibujo directo , el uso caligráfico de la línea, los efectos de la pintura cepillada, salpicada, manchada, exprimida, vertida y salpicada se asemejan superficialmente a los efectos observados en el Expresionismo abstracto y la Pintura de campo de color. Sin embargo, los estilos son marcadamente diferentes. [26] [27]
Durante los años sesenta, setenta y ochenta pintores tan poderosos e influyentes como Adolph Gottlieb, Phillip Guston , Lee Krasner , Cy Twombly , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Richard Diebenkorn , Josef Albers , Elmer Bischoff , Agnes Martin , Al Held , Sam Francis , Kenneth Noland , Jules Olitski , Ellsworth Kelly , Morris Louis , Gene Davis , Frank Stella , Joan Mitchell ,Friedel Dzubas , Paul Jenkins y artistas más jóvenes como Brice Marden , Robert Mangold , Sam Gilliam , Sean Scully , Elizabeth Murray , Walter Darby Bannard , Larry Zox , Ronnie Landfield , Ronald Davis , Dan Christensen , Susan Rothenberg , Ross Bleckner , Richard Tuttle , Julian Schnabel , Peter Halley , Jean-Michel Basquiat , Eric Fischl y decenas de otros produjeron pinturas vitales e influyentes.
Otros movimientos estadounidenses modernos [ editar ]
Los miembros de la próxima generación artística favorecieron una forma diferente de abstracción: obras de técnica mixta. Entre ellos se encontraban Robert Rauschenberg (1925-2008) y Jasper Johns (1930-), quienes utilizaron fotografías, papel de periódico y objetos desechados en sus composiciones. Artistas pop , como Andy Warhol (1928–1987), Larry Rivers (1923–2002) y Roy Lichtenstein (1923–1997), reprodujeron, con un cuidado satírico, objetos cotidianos e imágenes de la cultura popular estadounidense: botellas de Coca-Cola, latas de sopa, historietas.
El realismo también ha sido continuamente popular en los Estados Unidos, a pesar del impacto del modernismo; la tendencia realista es evidente en las escenas urbanas de Edward Hopper , la imaginería rural de Andrew Wyeth y las ilustraciones de Norman Rockwell . En ciertos lugares, el expresionismo abstracto nunca tuvo éxito; Por ejemplo, en Chicago, el estilo artístico dominante era el realismo simbólico grotesco, como lo ejemplificaron los imaginistas de Chicago Cosmo Campoli (1923-1997), Jim Nutt (1938-), Ed Paschke (1939-2004) y Nancy Spero (1926). –2009).
Arte contemporáneo en el siglo XXI [ editar ]
A principios del siglo XXI, el arte contemporáneo en los Estados Unidos en general continúa en varios modos contiguos, caracterizados por la idea de pluralismo cultural . La "crisis" de la pintura y del arte actual y de la crítica de arte actual está provocada por el pluralismo. No hay consenso, ni es necesario, en cuanto a un estilo representativo de la época. Hay una actitud de todo vale que prevalece; un síndrome de "todo está sucediendo"; sin una dirección firme y clara y, sin embargo, con todos los carriles de la superautopista artísticalleno a capacidad. En consecuencia, se siguen realizando obras de arte magníficas e importantes en los Estados Unidos, aunque en una amplia variedad de estilos y temperamentos estéticos, y el mercado se deja a criterio del mérito.
Pintura de borde duro , Abstracción geométrica , Apropiación , Hiperrealismo , Fotorrealismo , Expresionismo , Minimalismo , Abstracción lírica , Arte pop, Op art, Expresionismo abstracto, Pintura de campo de color, Pintura monocromática , Neoexpresionismo , Collage , Pintura intermedia , Pintura de ensamblaje , Digital Pintura , pintura posmoderna , pintura Neo-Dada, pintura en forma de lienzo , pintura mural ambiental ,Graffiti , tradicional pintura de la figura , pintura de paisaje , pintura del retrato , hay algunas direcciones continuas y actuales en la pintura al principio del siglo 21.
Figuras notables [ editar ]
Algunos artistas estadounidenses destacados incluyen: Ansel Adams , John James Audubon , Milton Avery , Jean-Michel Basquiat , Thomas Hart Benton , Albert Bierstadt , Alexander Calder , Mary Cassatt , Frederic Edwin Church , Chuck Close , Thomas Cole , Robert Crumb , Edward S. Curtis , Richard Diebenkorn , Thomas Eakins , Jules Feiffer , Lyonel Feininger , Helen Frankenthaler ,Arshile Gorky , Keith Haring , Marsden Hartley , Al Hirschfeld , Hans Hofmann , Winslow Homer , Edward Hopper , Jasper Johns , Georgia O'Keeffe , Jack Kirby , Franz Kline , Willem de Kooning , Lee Krasner , Dorothea Lange , Roy Lichtenstein , Morris Louis , John Marin , Agnes Martin , Joan Mitchell , Grandma Moses , Robert Motherwell, Nampeyo , Kenneth Noland , Jackson Pollock , Man Ray , Robert Rauschenberg , Frederic Remington , Norman Rockwell , Mark Rothko , Albert Pinkham Ryder , John Singer Sargent , Cindy Sherman , David Smith , Frank Stella , Clyfford Still , Gilbert Stuart , Louis Comfort Tiffany , Cy Twombly , Andy Warhol , Frank Lloyd Wright y Andrew Wyeth .
Ver también [ editar ]
- Estética
- Arquitectura de Estados Unidos
- Educación artística en los Estados Unidos
- Cine de los Estados Unidos
- Historia de la pintura
- Arte del libro mayor
- Museos de arte moderno en los Estados Unidos
- Museos de arte americano
- Museo Nacional del Indio Americano
- Museos nativos americanos en Nueva York
- Fotografía en los Estados Unidos de América
- Escultura de los Estados Unidos
- Sincromismo
- Cronología de la historia del arte nativo americano
- Artes visuales de Chicago
- Pintura occidental
- Arte australiano
- Arte minimalista
Referencias [ editar ]
- ^ a b Museo y lugar de nacimiento de Gilbert Stuart . Biografía de Gilbert Stuart . Consultado el 24 de julio de 2007.
- ^ Galería Nacional de Arte Archivado el 12 de mayo de 2009 en la Wayback Machine.
- ^ Flexner, James Thomas. John Singleton Copley . Prensa de la Universidad de Fordham. 1948. p. 20. ISBN 0823215237
- ^ Booker Wright, Louis, Las artes en América: el período colonial . Schocken. 1975. p. 172.
- ^ Museo Postal Nacional Smithsonian
- ^ "Galería Nacional de Arte" . Archivado desde el original el 1 de julio de 2012 . Consultado el 30 de junio de 2012 .
- ^ Barratt, Carrie Rebora . "Estudiantes de Benjamin West (1738-1820)" . En Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 – octubre de 2004. Consultado el 13 de julio de 2012.
- ^ Robert G. Stewart, James Earl: pintor de leales y su carrera en Inglaterra
- ^ "La colección de Joseph Downs" . Biblioteca de Winterthur . Consultado el 24 de marzo de 2008 .
- ^ "Museo de arte James A. Michener: artistas del condado de Bucks" . Michenermuseum.org . Consultado el 9 de abril de 2012 .
- ^ TFAOI.com . Museo de Arte de Filadelfia. Consultado el 13 de julio de 2012
- ^ Museo Nacional de Arte Americano (EE. UU.) Y Kloss, W. Treasures del Museo Nacional de Arte Americano . Washington: Museo Nacional de Arte Americano. 1985. págs. 189-190. ISBN 0874745950
- ^ Historia de los proyectos de arte del New Deal
- ^ Eric Arnesen, ed. Enciclopedia de la historia del trabajo y la clase trabajadora de Estados Unidos (2007) vol. 1 p. 1540
- ^ MoMA, la colección, realismo social
- ^ Chernow, Bert. Milton Avery: una visión singular: [exposición], Center for the Fine Arts, Miami. Miami, Florida: Fideicomisarios del Centro de la Asociación de Bellas Artes. 1987. p. 8. OCLC 19128732
- ^ Simon Knell, Galerías nacionales , Routledge, 2016, p. 55, ISBN 1317432428
- ^ Cosic, Miriam (18 de agosto de 2012). "El trabajo histórico de Jackson Pollock permanece en la pole position" . El australiano . Consultado el 1 de noviembre de 2012 .
- ^ La Enciclopedia Americana, Volumen 1 , Grolier Incorporated, 1 de enero de 1999, p. 56, ISBN 0717201317
- ^ Carolyn Lanchner, Jasper Johns , Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY, 2009, p. 20, ISBN 087070768X
- ^ Paul Cummings, Dibujos americanos: el siglo XX , Viking Press, Universidad de Michigan, 1976, ISBN 0670117846
- ^ William S. Rubin, Frank Stella , El Museo de Arte Moderno, distribuido por la Sociedad Gráfica de Nueva York, Greenwich, CT, 1970
- ^ Baal-Teshuvá, Jacob . Mark Rothko, 1903-1970: Imágenes como drama. Nueva York: Taschen, 2003
- ^ a b Movers and Shakers, Nueva York , "Leaving C&M", por Sarah Douglas, Art + Auction , marzo de 2007, V.XXXNo7.
- ^ Martin, Ann Ray y Howard Junker. The New Art: It's Way, Way Out, Newsweek 29 de julio de 1968: págs. 3,55-63.
- ^ Aldrich, Larry. Young Lyrical Painters, Art in America, v.57, n6, noviembre-diciembre de 1969, pp.104-113.
- ^ Thomas B. Hess sobre Larry Aldrich , obtenido el 10 de junio de 2010
Fuentes [ editar ]
- Paraíso americano: el mundo de la escuela del río Hudson . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1987.ISBN 9780870994968.
- Avery, Kevin J. Dibujos estadounidenses de finales del siglo XVIII . El Museo Metropolitano de Arte. 2000-2011 El Museo Metropolitano de Arte
- Bernet, Claus; Nothnagle, Alan L .: Christliche Kunst aus den USA, Norderstedt 2015, ISBN 978-3-7386-1339-1 .
- Mayer, Lance y Myers, Gay. Pintores estadounidenses sobre la técnica: el período colonial hasta 1860 . Los Ángeles: Getty Publications, 2011. ISBN 978-1-60606-077-3
- Mayer, Lance y Myers, Gay. Pintores estadounidenses en técnica: 1860-1945 . Los Ángeles: Publicaciones Getty, 2013. ISBN 978-1-60606-135-0
- Pohl, Frances K. Framing America . Una historia social del arte estadounidense. Nueva York: Thames & Hudson, 2002 (páginas 74–84, 118–122, 366–365, 385, 343–344, 350-351)
- Estados Unidos de América . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1987. ISBN 0870994166.
Enlaces externos [ editar ]
- Pinturas americanas en el Museo Metropolitano de Arte , un catálogo de exposición de 3 volúmenes totalmente digitalizado
- Inquiring Eye: American Painting , recurso didáctico sobre la historia de la pintura estadounidense
