An Empty Bliss Beyond This World es el noveno álbum de estudio de Caretaker , unproyecto de música ambiental del músico inglés Leyland Kirby. El registro se basa en un estudio sobre personas con enfermedad de Alzheimer capaces de recordar la música que escuchaban cuando eran más jóvenes, así como dónde estaban y cómo se sentían cuando la escuchaban. El LP comprende muestras modificadas dediscos de jazz de salón de baile de goma lacaanteriores a la Segunda Guerra Mundial que Kirby compró a bajo precio en unatienda de Brooklyn en diciembre de 2010. Este tema de la enfermedad de Alzheimer en la música se ampliaría enormemente de 2016 a 2019 a través de la última serie de álbumes de Kirby como The Caretaker. ,En todas partes al final de los tiempos , lo que terminaría siendo el actual reclamo de fama de Kirby.
Una dicha vacía más allá de este mundo | ||||
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Álbum de estudio de el cuidador | ||||
Liberado | 19 de mayo de 2011 | |||
Grabado | 2011 | |||
Estudio | Pisos en Berlín e Inglaterra | |||
Género | ||||
Largo | 45 : 21 | |||
Etiqueta | La historia siempre favorece a los ganadores | |||
La cronología del cuidador | ||||
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An Empty Bliss Beyond This World fue el álbum revolucionario de Caretaker, que obtuvo elogios de la crítica en su lanzamiento y se abrió camino en numerosas listas de fin de año por publicaciones. Pitchfork lo ha calificado como el 75º mejor álbum de la primera mitad de la década de 2010, así como el 14º mejor álbum ambiental de todos los tiempos.
Concepto
An Empty Bliss Beyond This World sigue la mente de una persona que intenta y lucha por recordar incluso las partes más pequeñas de su vida utilizando sonidos entrecortados. [4] El registro se basó en un estudio de 2010 sobre la capacidad de las personas con enfermedad de Alzheimer para recordar la música que escuchaban cuando eran más jóvenes, así como dónde estaban y cómo se sentían cuando la escuchaban. [5] [6] El proyecto Caretaker se inspiró en el uso de música de salón en películas como Carnival of Souls (1962), The Shining (1980) y la serie de televisión Pennies from Heaven (1978), que atrajo a Kirby a temas de pérdida de memoria que aparecen en An Empty Bliss Beyond This World : "Es famoso que las personas a medida que envejecen han comenzado a ver muertos, personas del pasado, y esa es su realidad porque el cerebro está fallando. Estoy muy interesado en este tipo de La música es probablemente la última opción para muchas personas con Alzheimer avanzado. Hay muchas personas que sufren de Alzheimer que simplemente tararean las mismas canciones una y otra vez ". [7]
El crítico Rowan Savage comparó el álbum con la novela House of Leaves (2000) de Mark Z. Danielewski debido a su "espacio infinito y terriblemente cavernoso (el salón de baile) que existe oculto por las engañosas limitaciones de la familiaridad doméstica" representado con un sonido profundo y resonante. [1] Algunas pistas de An Empty Bliss Beyond This World tienen otra versión ligeramente diferente que aparece más adelante en el álbum y tienen el mismo nombre, como la pista principal y "Mental Caverns Without Sunshine". [8] [9] [10] Kirby explicó que esto se hizo para darle un ambiente déjà vu : "Inmediatamente después de escucharlo por primera vez, ya te estás preguntando dónde has escuchado esta canción antes". [8] La segunda versión de "Mental Caverns Without Sunshine" es sólo la mitad de larga que la primera versión del tema del LP. [9] Como Savage analizó, la repetición de samples y loops en el LP cuestiona al oyente si "[su] sentido de familiaridad surge del [s] loop [s] [ellos mismos] o de la pátina que es inherente al rasposo tocadiscos como tal ", así como" si las muestras están en bucle o si las piezas elegidas, en su papel de fondo de una línea vocal o paso de baile que siempre llega, son repetitivas en sí mismas ". [1] Si bien la mayoría de las pistas del álbum terminan repentinamente, el cierre del álbum se desvanece, lo que, según Savage, es un " memento mori que debe ir de la mano con la resurrección de sonidos tan temporalmente distantes como estos, con la restitución del nombre y, por tanto, la finitud, la entrada (o, más bien, la reentrada) en la historia lineal sin piedad ". [1]
An Empty Bliss Beyond This World tiene temas retrofuturistas de disputas entre el pasado distante y el futuro imaginado similar a Into Outer Space con Lucia Pamela (1969). [11] Savage etiquetó el álbum como un comentario sobre la música moderna que "coloni [zes]" y "deshistoricize [s]" obras del pasado. [1] Comparó el álbum con cuando Gary Numan cantó "I'm Vera Lynn " en la canción " War Songs ". [1] Describiendo "War Songs" como una "evocación peculiar de los años 30 y 50 como vocoded a través del espeluznante electro de los 80", explicó Savage:
Donde [Numan] se contentaba con contarlo, The Caretaker [...] ha demostrado, y al hacerlo ha ido mejor: nos ha dado la sombra de la propia Lynn, al tiempo que hace evidente su naturaleza fantasmal y ausente. Es como si Kirby, hablando con una generación posmoderna impregnada de un resurgimiento frío como la piedra, [...] estuviera preguntando: "¿A eso lo llamas retro? Esto es retro" (pero también, esto es lo retro, y puede que no sea el apropiación cómoda con la que está familiarizado). [1]
Producción
Kirby no planeaba hacer un disco como An Empty Bliss Beyond This World , y el álbum fue hecho por "pura casualidad en acción en todo momento". [8] La realización del álbum comenzó cuando compró en una tienda de Brooklyn en diciembre de 2010 y compró una colección de diez dólares de numerosos discos antiguos de música de salón. [4] [12] No usaría los discos por un tiempo hasta que estuvo en un piso de Berlín , donde pasó alrededor de un mes rastreándolos reproduciéndolos en un tocadiscos roto y transfiriendo las grabaciones a una grabadora digital que obtuvo mientras de vacaciones en España durante las erupciones de Eyjafjallajökull en 2010 . [8] [4] Luego, cuando se mudó a otro departamento, editó y mezcló las grabaciones. [12] La obra de arte de An Empty Bliss Beyond This World fue creada por el viejo amigo de Kirby, Ivan Seal , y se llama Happy in Spite . [8] [13]
Composición
Comparado por varios comentaristas con la serie de álbumes de William Basinski The Disintegration Loops (2002) [4] [1] y la música de la serie BioShock , [11] así como por Brandon Bussolini con las obras de Philip Jeck [14] y Mike Powell de Pitchfork a Ekkehard Ehlers ' "interpreta a John Cassavetes 2" y Gavin Bryars ' " Jesús sangre nunca me ha fallado embargo ," [6] los usos LP muestras de obsoletos pre- Segunda Guerra Mundial de 78 rpm salón de baile de jazz grabaciones. [5] [7] [4] [6] Las muestras de las primeras pistas de An Empty Bliss Beyond This World son las más destacadas. [1] Alrededor de estas muestras hay rayones de vinilo [15] y sonidos de clics y pop que, en palabras de Savage, son " fallas steampunk ". [1] Todos los sonidos se filtran en eco a medida que avanza cada pista. [1] Se desconoce si Kirby agregó estos filtros de eco o si son parte de las grabaciones originales, que Savage interpretó como dando al LP una vibra "afectiva". [1] A medida que avanza el álbum, las muestras se vuelven más fragmentadas e imperceptibles, los sonidos dejan de permanecer en ambos canales estéreo y las pistas se vuelven más cortas. Así, como escribió Savage, "la experiencia comienza a desmoronarse". [1] Esto es todo hasta "Camaraderie at Arms Length", [16] que inicia una clara repetición de las fuentes musicales que se escuchan en las primeras pistas del LP que finalizan el álbum. [1]
An Empty Bliss Beyond This World es uno de los pocos álbumes donde el enfoque principal no está en la composición y la instrumentación. [10] La atención principal del álbum es cómo se modifican y editan las fuentes de audio. [10] Como escribió Powell, An Empty Bliss Beyond This World tiene un método "sin sentido" de editar fuentes de audio para representar "las formas fragmentadas y no concluyentes en que funcionan nuestros recuerdos". [6] Las pistas del LP "nunca se sienten llenas de principio a fin, y tienden a quedarse en momentos que se sienten especialmente reconfortantes o concluyentes". [6] Algunas canciones terminan abruptamente en lo que se siente como su punto medio, [6] [1] [15] y el álbum también tiene un método de " corte de salto " de transición entre cada pista y saltos notables a través de muestras melódicas. [8] El LP se desarrolla a partir de sus pequeños cambios en la reverberación y el eco y cómo aumenta la cantidad de ruido que rodea las muestras. [10] Algunos críticos notaron que el eco le dio al álbum una sensación fantasmal y ominosa, [1] [15] mientras que Powell escribió que la edición torcida de las muestras es lo que le dio al álbum su sensación espeluznante: "El material original es música diseñada no solo para consolar, sino para sonar como si existiera antes que usted: himnos, canciones de amor, canciones de cuna. Bliss es espeluznante porque toma la seducción de esas formas y la torna un poco ". [6] Bussolini analizó que las fuentes de audio utilizadas tienen una sensación atemporal, lo que también le da al LP su ambiente fantasmal: "La música permite el cambio suficiente para mantener nuestro interés, pero después de que termina la fiesta ... bueno, la fiesta nunca termina y nunca está del todo presente. [...] el álbum termina, pero lo que sea que haya conjurado no puede ". [14]
Mientras que Andrew Ryce de Resident Advisor describió el tono de An Empty Bliss Beyond This World como "abrumadoramente depresivo", [16] otros críticos notaron vibraciones más brillantes con el LP. Savage escribió que An Empty Bliss Beyond This World era diferente de las versiones anteriores "disonantes y reverberadas" de The Caretaker en que tenía un tono que era "sutil y desconcertantemente reconfortante, como si las sombras del Overlook Hotel, al implorar al cuidador para unirse a ellos, sería pedirle que lo hiciera por medio del suicidio en lugar del asesinato ". [1] Esto se señaló de manera similar en la reseña de Powell del LP, que escribió que "hay algo al menos metafóricamente hermoso, incluso un poco divertido, en vivir dentro de un ritmo cerrado, bailar sin nadie". [6] DM Edwards, crítico de PopMatters , opinó que si bien algunas pistas, como "Todo lo que vas a querer hacer es volver allí" y "Mental Caverns Without Sunshine", son "sublimes en lugar de extrañas o desconcertantes". , "otros se sienten" incómodos por tener diez años y deben besar a su abuela en la boca demasiado pintada de labios ". [17] Además de su sensación brillante, An Empty Bliss Beyond This World también se diferencia de los trabajos anteriores de Caretaker en que, mientras que las fuentes de audio estaban previamente oscurecidas mediante extensos cambios de tono y reverberación, aquí hay un enfoque mucho más claro en las muestras. . [8] [18] [14]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 82/100 [19] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Coquemachineglow | 70% [10] |
Mojo | [19] |
Sin cuerda de desgarro | [15] |
Horca | 8.2 / 10 [6] |
PopMatters | [17] |
Asesor residente | 4/5 [16] |
Sputnikmusic | 3,5 / 5 [11] |
Cintas de mezcla diminutas | [1] |
An Empty Bliss Beyond This World fue el álbum revolucionario de Caretaker. [20] [21] Nick Butler de Sputnikmusic lo calificó como uno de los álbumes más "seductores" de 2011. [11] Destacó la mezcla del álbum de dos vibraciones diferentes, que las muestras utilizadas son "a menudo alegres y muy anticuadas. de posiblemente ser irrelevante para los oídos modernos ", y la música en general es" muy moderna [...] y muy deprimente ". [11] Analizó que estos dos tonos "no coinciden en absoluto, y envía el cerebro [del oyente] a toda marcha tratando de resolverlo todo, tratando de averiguar dónde está el vínculo entre esos dos extremos". [11] James Knapman de la revista Igloo lo calificó como el trabajo más "entrañable" de Kirby lanzado hasta el momento debido a su combinación de tonos claros e inquietantes: "Lo que le pide al oyente es sentido del humor y la capacidad de disfrutar activamente del material de origen antiguo. que Kirby ha empalmado y enlazado. Es una experiencia verdaderamente inquietante que se ve reforzada por una dosis embriagadora de nostalgia y afecto que le otorga una cualidad extrañamente cadenciosa ". [18]
Simon Reynolds calificó a An Empty Bliss Beyond This World como un ejemplo "excelente" de un disco que utiliza temas de hauntología . [22] Michael Lovino, escribiendo para No Ripcord , analizó, "hay una misteriosa sensación de que lo que estamos escuchando es pura fantasía, diseñada para desconcertar nuestra percepción constante de nuestra realidad, del momento, ahora, tal como lo experimentamos, ahora mismo. Este puede ser solo el primer disco que emite una sensación tan extraña con una fantasmalidad tan sublime ". [15] Destacó la capacidad del LP para lograr una tarea "desconcertante y extenuante" de inducir muchas emociones en el oyente, escribiendo que "Kirby lo hace con un tipo especial de gracia". [15] Ryce llamó An Empty Bliss Beyond This World "cosas evocadoras y conmovedoras", afirmando que "cuando el conocimiento de la intención de Kirby se esconde debajo de los surcos de acetato dañados, se convierte en algo completamente diferente: una conmovedora interrogación sobre la pérdida de memoria y el envejecimiento. " [16] Opinaba que era muy superior a la mayoría de los otros álbumes ambientales que "se pierden en sus propios delirios de grandeza vis a vis conceptos elaborados", describiendo la forma en que se editan las muestras en el LP como "simplista" pero "tan horriblemente efectivo, es difícil sentir cualquier cosa que no sea asombro ". [dieciséis]
Andrew Hall de Coke Machine Glow describió el álbum como "una escucha notablemente cohesiva y que logra sus objetivos, pero si es o no, en sí mismo, un trabajo completamente creativo es otra cuestión completamente diferente". [10] Elogió el estilo de muestreo único del LP y la secuencia "cuidadosa". [10] Sin embargo, también sintió que el álbum era "como una mezcla glorificada con un puñado de tratamientos hechos para enfatizar elementos específicos de la música que se está manipulando," escribiendo que "ya ha provocado dificultades para abordar cuestiones sobre propiedad, crédito, y cuánto trabajo realmente se necesita para crear un producto terminado cuando se trabaja con un método como el de Kirby ". [10] Alex Rogala, de la revista Reporter , calificó el LP como uno de los mejores de 2011, y explicó: "Si bien puede que no sea uno de los álbumes más fuertes de 2011, su espíritu aventurero lo convierte en uno de los lanzamientos imprescindibles del año". [23] Sin embargo, también tuvo críticas menores, como los elementos más caóticos del álbum que carecen de elementos musicales y el crujido suena como un "efecto barato". [23]
En un artículo de BDCwire de octubre de 2014 titulado "Cultural Sommelier: Emparejando 'An Empty Bliss Beyond This World' de The Caretaker con 'The Shining'", Tyler Cumella calificó a An Empty Bliss Beyond This World como uno de los discos más "fascinantes" de la década de 2010. [24] Afirmó que el LP "tiene la cualidad general de algo que se desliza entre tus dedos, como un recuerdo al que estás luchando por aferrarte. Rara vez un álbum ha creado una mirada tan inquietante e insular de la vida de la mente". [24] Comparó el LP con The Shining , la película que ayudó a inspirar el álbum, en el sentido de que "capturan perfectamente la sensación de una mente vacilante, con el pasado y el presente difuminados juntos en un todo maravillosamente inquietante". [24]
Reconocimientos
An Empty Bliss Beyond This World llegó al número 22 en la lista de Pitchfork de los "50 mejores álbumes de 2011". [25] Más tarde llegó al número 75 en la lista de la publicación de los mejores álbumes de la primera mitad de la década de 2010 (2010 a 2014) [26] y al número 14 en su lista de los mejores álbumes ambientales de todos los tiempos. [27] Gorilla vs. Bear lo clasificó en el puesto 14 en su lista de los mejores álbumes de 2011, y el escritor Chris lo calificó como "una de las músicas anónimas más hermosas y desgarradoras que nunca supimos que necesitábamos", [28] mientras que la revista Uncut lo colocó en el número 47 en su lista de fin de año. [29]
An Empty Bliss Beyond This World ocupó el cuarto lugar en una lista de fin de año por Tiny Mix Tapes de los mejores lanzamientos de 2011, y el periodista Embling describió el LP como "relevante y necesario" debido al aumento del año en el número de películas y otras formas de medios que eran "revisiones antiguas, historias de principios del siglo XX hechas de manera conveniente, divertidamente ordenadas" y "recreaciones en tonos de oropel de un mundo que en realidad nunca fue, por mucho que a veces desearíamos que hubiera sido". [30] Estas películas incluyen Capitán América: El primer vengador (2011), Medianoche en París (2011), El artista (2011) y Hugo (2011). [30] Embling escribió que con el álbum, "Leyland Kirby presentó los 78 de antes de la guerra en su estado actual y en descomposición, como un testimonio de las cosas que no se pueden restaurar, esas personas, momentos y recuerdos perdidos en el tiempo, fuera de su alcance y para siempre irrecuperable ". [30] En 2013, el álbum ocupó el puesto 79 en una lista de "Los 130 mejores álbumes" de los cinco años anteriores por Beats per Minute . [31]
Listado de pistas
No. | Título | Largo |
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1. | "Todo lo que vas a querer hacer es volver allí" | 3:46 |
2. | "Momentos de lucidez suficiente" | 3:47 |
3. | "El gran mar escondido del inconsciente" | 3:02 |
4. | "Retraso de Libet" | 3:26 |
5. | "Me siento como si pudiera estar desapareciendo" | 1:55 |
6. | "Una dicha vacía más allá de este mundo (1)" | 4:19 |
7. | "Acostado profundamente en la memoria a largo plazo" | 1:48 |
8. | "Una relación con lo sublime" | 3:36 |
9. | "Cavernas mentales sin sol (1)" | 3:13 |
10. | "Pared de nuevo a lo mínimo" | 1:45 |
11. | "Cavernas mentales sin sol (2)" | 1:35 |
12. | "Una felicidad vacía más allá de este mundo (2)" | 3:48 |
13. | "Diminutas gradaciones de pérdida" | 2:52 |
14. | "Camaradería a la altura de los brazos" | 4:45 |
15. | "Lo sublime es decepcionantemente esquivo" | 1:44 |
Largo total: | 45:21 |
Referencias
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