- Este artículo trata sobre el álbum de The Caretaker para la película con el mismo nombre. Para la película, vea Patience (After Sebald)
La banda sonora de Patience (After Sebald) (2012), una película de Grant Gee , fue compuesta y producida por el músico inglés James Leyland Kirby bajo su proyecto de música ambiental The Caretaker . El álbum de la banda sonora oficial se publicó el 23 de enero de 2012. A diferencia de otros álbumes de The Caretaker que usaban viejas grabaciones de música de salón alegre y alegre, la partitura de Kirby para la película usa un registro de 1927 de la composición de piano y voz de Franz Schubert . Winterreise(1828) como su principal fuente de audio. También se diferencia de otras obras del proyecto en las que se utilizan silbidos en lugar de crepitaciones, los bucles son de menor duración y los aspectos no musicales de cada pista (los silbidos) sirven como primer plano de la mezcla. La banda sonora fue acogida favorablemente por periodistas musicales profesionales .
Paciencia (después de Sebald) | ||||
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Álbum de la banda sonora de El cuidador | ||||
Liberado | 23 de enero de 2012 | |||
Género | ||||
Largo | 48 : 56 | |||
Etiqueta | La historia siempre favorece a los ganadores | |||
Productor | James Kirby | |||
La cronología del cuidador | ||||
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Paciencia extra (después de Sebald) | ||||
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Álbum de la banda sonora de El cuidador | ||||
Liberado | 15 de febrero de 2012 | |||
Género | ||||
Largo | 24 : 11 | |||
Etiqueta | La historia siempre favorece a los ganadores | |||
Productor | James Kirby | |||
La cronología del cuidador | ||||
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Historia
Grant Gee le pidió a James Kirby que le pusiera la banda sonora a su película Patience (After Sebald) en 2009. [1] Gee explicó en una entrevista que cuando descubrió qué material de película usaría para grabar metraje, "sabía que quería usar La música de James "por la presencia de" arañazos y degradación y repetición "de discos antiguos. [2] Kirby creó la banda sonora antes de comenzar a trabajar en An Empty Bliss Beyond This World (2011). [1] El álbum oficial de la banda sonora de Patience (After Sebald) se publicó por primera vez en vinilo el 23 de enero de 2012 [1] y luego en las tiendas digitales el 14 de febrero de 2012. [3]
En el lanzamiento oficial del álbum de la banda sonora de Patience (After Sebald) , se escuchan más pianos que voces. [4] “Nadie sabe qué recuerdos sombríos los persiguen hasta el día de hoy” es la primera pista del álbum donde la voz se convierte en un sonido dominante. [5] El 15 de febrero de 2012, el álbum Extra Patience (After Sebald) fue lanzado de forma gratuita; es un conjunto de versiones alternativas de pistas del lanzamiento del álbum principal de la banda sonora, así como música que no se incluye en el lanzamiento del álbum pero que se escucha en la película real. [6] Es donde más se centra la atención en los aspectos vocales de la grabación de 78 rpm y fue comparado por James Knapman de la revista Igloo con el álbum Spellewauerynsherde de Akira Rabelais (2004). [5]
Composición y sonido
La banda sonora es un conjunto de música ambiental clásica basada en piano [7] categorizada por Jordan Cronk de Coke Machine Glow como "uno de los ejemplos más cálidos y tangibles de la música moderna con drones ". [8] A diferencia de trabajos anteriores de The Caretaker donde los fragmentos de audio utilizados eran de discos de salón de baile brillantes y divertidos, [5] la principal fuente de audio de la banda sonora es una grabación degradada de 1927 a 78 rpm [1] [2] de una interpretación de Winterreise (1828), una pieza del compositor austríaco Franz Schubert . [9] El disco fue comprado por Gee y entregado a Kirby por hacer la música de la película. [10]
Etiquetada por el crítico Andrew Ryce como "una de las obras más consistentes y estilísticamente severas de Kirby", la banda sonora solo consta de pianos y voces. [11] Como se describe en el comunicado de prensa oficial de la película, la banda sonora utiliza partes de la grabación de 78 rpm y las convierte en una "neblina cubierta de polvo de teclas planas, loops extrañamente resueltos y voces desafinadas que desaparecen de la vista como inquietantemente como parecen. " [9] Las muestras se repiten, [4] se estiran , [5] [4] y se desafinan [5] hasta el punto en que, en palabras de la periodista de AllMusic Heather Phares, "no son más que sombras fantasmales de ellos mismos" y "anillos literales de melancolía". [4] Los fragmentos se modifican de manera que los pianos suenan como órganos o sintetizadores y, en palabras de Knapman, partes de voz que se convierten en " arias casi operísticas ". [5]
Knapman señaló que los bucles de la banda sonora son más cortos de lo que normalmente se escucharían en otros lanzamientos de The Caretaker. [5] "Cada vez más absorto en su propio mundo" utiliza una muestra repetida que es la más larga en fragmentos de todas las pistas. [5] Jonny Mugwump, crítico de la revista Fact , escribió que la música no tiene " desarrollo narrativo "y en su lugar utiliza" atmósferas cansadas del mundo y repetición y bucles pesados ", una estructura idéntica al álbum de The Caretaker, Persistent Repetition of Phrases (2008). [12] La partitura también difiere de trabajos anteriores de Caretaker en que se utilizan silbidos en lugar de crujidos de vinilo [13] y los elementos no musicales de la música sirven como el foco principal (los sonidos de silbido). [12] Como Rory Gibb de The Quietus analizó, los pianos están "medio desvanecidos" por los sonidos de ruidos estáticos y niebla oscura, [1] mientras que Ben Beaumont-Thomas de The Guardian escribió que los pianos "se mueven, empapados de estática, mientras que voces desafinadas burbujean en la oscuridad". [10]
Cada pieza de la partitura de Patience (After Sebald) tiene muestras de audio y sonidos estáticos con diferentes timbres y estados de ánimo, así como cantidades variadas de procesamiento , y la banda sonora se equilibra entre piezas tranquilas como "Increasingly Absorbed in His Own World" y sinister cortes como "Nadie sabe qué recuerdos sombríos los persiguen hasta el día de hoy" en una técnica similar a un claroscuro . [4] La mayor parte del procesamiento tiene lugar en la segunda mitad del lanzamiento del álbum original, donde, en palabras de Mark Richardson de Pitchfork , "la transformación se convierte en el tema predominante". [14] A lo largo de la banda sonora, el tono de las texturas del silbido varía de tranquilo a áspero hasta el punto en que "separa al oyente de la melodía" en "Acercándose a los límites exteriores de nuestro sistema solar", analizó Phares. [4] Ciertas muestras se utilizan en más de una pista, pero cambian significativamente en términos de cómo se procesan o cambian de velocidad. [5] Por ejemplo, "Me he vuelto casi invisible, hasta cierto punto como un hombre muerto" consiste en una muestra de piano con muy pocos sonidos estáticos de fondo. El mismo fragmento se usa en "En las horas profundas y oscuras de la noche "pero con la muestra ralentizada y la estática mucho más presente en la mezcla. [5]
La banda sonora también varía en la forma en que se editan las muestras. En "Como si uno se estuviera hundiendo en la arena", el ciclo del piano se corta y comienza de nuevo cuando se ejecuta una melodía que comienza a "arrastrarse con vacilación", que "expresa la frustración de Sísifo" en las palabras de Phares. [4] Ella escribió que la pista "When the Dog Days Were Drawing to an End" involucra un bucle en el que un piano "anticipa una voz turbia", pero el bucle se repite antes de que la línea vocal pueda terminar, lo que "deja a los oyentes deseando una resolución eso nunca llega ". [4] En "La nostalgia que corroe su alma", hay un breve silencio antes de que comience la melodía en cada repetición del bucle, que, como describió Phares, "parece marcar cada bucle con un suspiro pensativo". [4] El tono de la muestra también cambia aleatoriamente, lo que le da a la pista una sensación de incomodidad. [14] "Nadie sabe qué recuerdos sombríos los persiguen hasta el día de hoy" y el álbum más cercano "Now the Night is Over and the Dawn Is About to Break" son pistas que extienden las sílabas individuales de fragmentos vocales masculinos y las convierten en lo que Richardson lo describió como "drones tensos e incómodos". [14]
Conceptos
Richardson analizó las obras de Schubert como representativas de "mundos congelados" y escribió que "Kirby responde de la misma manera, elaborando [la banda sonora de una película] que insinúa la frialdad de la temporada con una complejidad y ambigüedad características". [14] En la música de Patience (After Sebald) , hay más tensión en lo que Will Ryan de Beats per Minute describió como el "espacio entre los orígenes del material original de Kirby y el lugar - casi tres cuartos de siglo después -" ahora lo estamos escuchando ". [13] El registro utilizado para hacer la partitura es de dominio público , lo que Mugwump sugirió que era un comentario de los problemas de propiedad de los medios durante un período de descarga ilegal . [12] El propio Kirby describió la banda sonora como "mucho más un álbum de invierno, mucho más oscuro", [1] mientras que Gee explicó que la música ejecuta un "universo arenoso, polvoriento y destruido", que representa "las imágenes de polvo de Sebald caída, partículas y granularidad ". [10] Cronk teorizó que la música se refiere al miedo de Kirby de cómo funcionará la civilización en el futuro, ya que está "basada en un entorno más contemporáneo que [otras obras del proyecto] incluso cuando presagia continuamente la desaparición de una civilización no identificada. " [8] Richardson escribió que las partes de voz de la banda sonora "refuerzan la sensación de colapsar en algo, los aullidos, que podrían representar dolor o éxtasis, sugieren que algo nunca volverá a ser lo mismo". [14]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 81/100 [15] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [4] |
Latidos por minuto | 72% [13] |
Resplandor de la máquina de coque | 80% [8] |
Hecho | 4/5 [12] |
Mojo | [15] |
Horca | 8/10 [14] |
Asesor residente | 4/5 [11] |
Cintas de mezcla diminutas | [dieciséis] |
Sin cortar | [15] |
La partitura de Patience (After Sebald) fue premiada por la revista Chart Attack como una de las diez mejores "Grandes bandas sonoras de artistas independientes", donde la revista la calificó como "probablemente lo más cerca que estarás de escuchar cómo suena la demencia sin realmente perdiendo la cabeza ". [17] La revista homónima calificó la música como "un ejemplo mágico de manipulación del estado de ánimo", lo cual fue impresionante dado el tipo de sonidos con los que trabajaba Kirby que de otro modo habrían resultado en una "escucha monótona". [18] Al describir la música como "conceptual y emocionalmente satisfactoria", Phares opinó que la partitura "tiene éxito como música bellamente evocadora para acompañar el documental, como otra entrada distintiva en la discografía de Kirby's Caretaker y como una combinación inspirada de diferentes obras que hace suya propia". declaración." [4]
Cronk destacó cómo la música "respira [d]" el estilo característico de The Caretaker de una manera diferente, escribiendo que "los drones que construye para reforzar cada pieza acentúan las muestras de adormecimiento y presentimiento simultáneamente sin sofocar el ambiente natural de ninguno de los ingredientes. imparte naturalmente ". [8] De manera similar, Knapman elogió el trabajo de Kirby para Patience (After Sebald) como otro ejemplo de cómo conservar el estilo de Caretaker pero con diferentes métodos para hacerlo. [5] Opinaba que la corta duración de la mayoría de los loops de muestra de la banda sonora hacía que a veces se "rechinara activamente" sin ver la película, pero la música "pico [ed] más de lo que baja [ped]" debido a la variedad de las formas en que se manipulan los fragmentos. [5] También escribió que Extra Patience (After Sebald) era mejor que el lanzamiento oficial del álbum de la banda sonora debido a la menor duración de las pistas. [5] Ryan opinó que si bien la mayor parte de la banda sonora era "realmente genial", también era un "pequeño desaire" en algunas partes en las que "se deslizaba [d] como pacientes perdidos de Alzheimer [...] sin realmente capturar la Hay una tragedia inherente "debido a que los bucles se sienten" pesados "," forzados "y no" interesantes ". [13]
Listado de pistas
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Todo está a punto de decaer" | 2:33 |
2. | "Como si uno se hundiera en la arena" | 2:30 |
3. | "Acercándose a los límites exteriores de nuestro sistema solar" | 5:40 |
4. | "Cuando los días del perro llegaban a su fin" | 4:50 |
5. | "Un último vistazo a la tierra que se pierde para siempre" | 2:55 |
6. | "La nostalgia que corroe su alma" | 3:36 |
7. | "Me he vuelto casi invisible, hasta cierto punto como un hombre muerto" | 4:00 |
8. | "En las horas profundas y oscuras de la noche" | 4:38 |
9. | "Nadie sabe qué recuerdos sombríos los persiguen hasta el día de hoy" | 4:04 |
10. | "Cada vez más absorto en su propio mundo" | 4:24 |
11. | "Luces aisladas en el abismo de la ignorancia" | 4:32 |
12. | "Ahora la noche ha terminado y el amanecer está a punto de romper" | 5:14 |
Largo total: | 48:56 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Todo está a punto de decaer (de nuevo)" | 1:13 |
2. | "Así que corre hacia abajo" | 2:12 |
3. | "Luces aisladas en el abismo de la ignorancia (otra vez)" | 2:02 |
4. | "De gracia y providencia" | 2:26 |
5. | "Un faisán dorado sobre un fondo negro" | 2:16 |
6. | "El estándar Quilter" | 1:24 |
7. | "Después de que la Tierra se haya hundido" | 4:38 |
8. | "Pero las estrellas habían salido" | 3:00 |
9. | "Sebald" | 5:00 |
Largo total: | 24:11 |
Personal
Derivado de las notas de fondo de Patience (After Sebald) . [20]
- Grabado por James Kirby
- Obra de Ivan Seal
- Masterizado por Lupo (Andreas Lubich)
Historial de versiones
Región | Fecha | Formato (s) | Etiqueta |
---|---|---|---|
Mundial | 23 de enero de 2012 | Vinilo [1] | La historia siempre favorece a los ganadores |
14 de febrero de 2012 | Descarga digital [3] |
Referencias
- ↑ a b c d e f g Gibb, Rory (4 de enero de 2012). "The Caretaker lanza nuevo álbum" . El Quietus . Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ↑ a b Smith, Damon (9 de mayo de 2012). "Grant Gee, paciencia (después de Sebald) " . Cineasta . Proyecto Cineasta Independiente . Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ^ a b c "Paciencia (después de Sebald)" "Paciencia (después de Sebald)" . Bandcamp oficial de The Caretaker . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2012. Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ^ a b c d e f g h i j k Phares, Heather. "Paciencia (después de Sebald) - El cuidador" . AllMusic . Rovi Corporation . Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m Knapman, James (31 de marzo de 2012). "El cuidador :: paciencia (después de Sebald) (la historia siempre favorece a los ganadores)" . Iglú . Consultado el 2 de agosto de 2017.
- ^ "DESCARGAR: Álbum de cuidador gratuito" . El Quietus . 15 de febrero de 2012. Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ^ McQuain, Christopher (6 de octubre de 2012). "Paciencia (después de Sebald)" . DVD Talk . Marcas de Internet . Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ↑ a b c d Cronk, Jordan (3 de marzo de 2012). "El cuidador: paciencia (después de Sebald)" . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2012. Coke Machine Glow . Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ^ a b "Paciencia (después de Sebald)" . Nota de prensa de The Cinema Guild . pag. 8. Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ↑ a b c Beaumont-Thomas, Ben (25 de enero de 2012). "Saturno llamando: los sonidos de Leyland James Kirby" . The Guardian . Guardian Media Group . Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ↑ a b Ryce, Andrew (30 de enero de 2012). "El cuidador - paciencia (después de Sebald)" . Asesor residente . Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ↑ a b c d Mugwump, Jonny (1 de marzo de 2012). "El cuidador: paciencia (después de Sebald)" . Hecho . La fábrica de vinilos . Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ↑ a b c d Ryan, Will (14 de febrero de 2012). "Crítica del álbum: el cuidador - paciencia (después de Sebald)" . Latidos por minuto . Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ↑ a b c d e f Richardson, Mark (27 de enero de 2012). "El cuidador: paciencia (después de Sebald)" . Pitchfork . Conde Nast . Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ^ a b c "Críticas de la crítica para la paciencia (después de Sebald)" . Metacrítico . CBS Interactive . Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ^ Scott Reid, Reed. "El cuidador - paciencia (después de Sebald)" . Cintas de mezcla diminutas . Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ^ "10 grandes bandas sonoras de artistas independientes" . Ataque gráfico . Canal cero . 14 de junio de 2012. Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ^ "Jugador largo del día: el cuidador, 'Paciencia (después de Sebald)'" . Autotitulado . 29 de febrero de 2012. Consultado el 2 de agosto de 2017.
- ^ "Paciencia extra (después de Sebald)" . Bandcamp oficial de The Caretaker. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2012. Consultado el 1 de agosto de 2017.
- ^ Paciencia (después de Sebald) (2012). El cuidador . La historia siempre favorece a los ganadores. HAFTW013-LP.