Fountain es unaescultura confeccionada por Marcel Duchamp en 1917, que consta de un urinario de porcelana firmado "R. Mutt". En abril de 1917, una pieza ordinaria de plomería elegida por Duchamp se presentó para una exposición de la Sociedad de Artistas Independientes , la exposición inaugural de la Sociedad que se presentará en el Grand Central Palace de Nueva York. En la presentación de Duchamp, la orientación del urinario se alteró de su posición habitual. [2] [3] [4] Fountain no fue rechazado por el comité, ya que las reglas de la Sociedad establecían que todas las obras serían aceptadas de artistas que pagaran la tarifa, pero la obra nunca se colocó en el área de exhibición. [5] Después de esa eliminación, Fountain fue fotografiada en el estudio de Alfred Stieglitz y la foto se publicó en The Blind Man . El original se ha perdido.
La obra es considerada por los historiadores del arte y los teóricos de la vanguardia como un hito importante en el arte del siglo XX . Se encargaron dieciséis réplicas a Duchamp en las décadas de 1950 y 1960 y se hicieron con su aprobación. [6] Algunos estudiosos han sugerido que la obra original fue de una artista femenina no identificada que se la envió a Duchamp como amiga, pero los historiadores generalmente creen que Duchamp fue el único responsable de la presentación de Fountain . [2] [7] [8]
La fuente está incluida en el catálogo razonado de Marcel Duchamp de Arturo Schwarz ; La obra completa de Marcel Duchamp (número 345). [9]
Origen
Marcel Duchamp llegó a los Estados Unidos menos de dos años antes de la creación de Fountain y se había involucrado con Francis Picabia , Man Ray , Beatrice Wood, entre otros, en la creación de un movimiento cultural antirracional , antiarte y proto- Dada. En nueva york. [10] [11] [12]
A principios de 1917, se difundieron rumores de que Duchamp estaba trabajando en una pintura cubista titulada Tulip Hysteria Coordinando , en preparación para la mayor exposición de arte moderno que se haya realizado en los Estados Unidos. [13] Cuando Tulip Hysteria Co-ordinating no apareció en el espectáculo, los que esperaban verlo se sintieron decepcionados. [14] Pero la pintura probablemente nunca existió. [5] [15]
Según una versión, la creación de Fountain comenzó cuando, acompañado por el artista Joseph Stella y el coleccionista de arte Walter Arensberg , Duchamp compró un urinario modelo Bedfordshire estándar de JL Mott Iron Works , 118 Fifth Avenue. El artista llevó el urinario a su estudio en 33 West 67th Street, lo reorientó 90 grados [2] [3] desde su posición de uso originalmente prevista, [18] [4] [19] y escribió en él: "R. Mutt 1917 ". [20] [21] Duchamp elaboró:
Mutt proviene de Mott Works, el nombre de un gran fabricante de equipos sanitarios. Pero Mott era demasiado cercano, así que lo cambié a Mutt, después de la tira de dibujos animados diaria "Mutt and Jeff" que apareció en ese momento y con la que todos estaban familiarizados. Así, desde el principio, hubo una interacción de Mutt: un hombrecito gordo y divertido, y Jeff: un hombre alto y delgado ... Quería cualquier nombre antiguo. Y agregué a Richard [argot francés para bolsas de dinero]. Ese no es un mal nombre para un pissotière . ¿Consíguelo? Lo opuesto a la pobreza. Pero ni siquiera tanto, solo R. MUTT. [2] [7]
En ese momento Duchamp era miembro de la junta de la Sociedad de Artistas Independientes. Después de mucho debate por parte de los miembros de la junta (la mayoría de los cuales no sabían que Duchamp la había presentado) sobre si la pieza era o no arte, Fountain se ocultó a la vista durante la muestra. [22] Duchamp dimitió de la Junta, y "retiró" Tulip Hysteria Coordinador en protesta. [5] "Fuente", escribió el comité, "puede ser un objeto muy útil en su lugar, pero su lugar no es una exposición de arte, y no es por definición, una obra de arte". [23] Por eso la obra fue "suprimida" (expresión de Duchamp). [4]
No, no rechazado. Los independientes no pueden rechazar una obra. Simplemente fue suprimido. Yo estaba en el jurado, pero no me consultaron, porque los funcionarios no sabían que era yo quien lo había enviado; Había escrito el nombre "Mutt" en él para evitar la conexión con lo personal. La "Fuente" simplemente se colocó detrás de un tabique y, durante el tiempo que duró la exposición, no supe dónde estaba. No podría decir que yo había enviado la cosa, pero creo que los organizadores lo sabían a través de los chismes. Nadie se atrevió a mencionarlo. Tuve una pelea con ellos y me retiré de la organización. Después de la exposición, encontramos de nuevo la "Fuente", detrás de un tabique, ¡y la recuperé! (Marcel Duchamp, 1971) [24]
Los dadaístas de Nueva York provocaron controversia sobre Fountain y su rechazo en el segundo número de The Blind Man, que incluía una foto de la pieza y una carta de Alfred Stieglitz , y escritos de Louise Norton , Beatrice Wood y Arensberg . [16] Un editorial, posiblemente escrito por Wood, que acompaña a la fotografía, titulado "El caso de Richard Mutt", [25] hizo una afirmación que resultaría importante en relación con ciertas obras de arte que vendrían después:
Si el Sr. Mutt con sus propias manos hizo la fuente o no, no tiene importancia. EL ELEGIÓ. Tomó un artículo ordinario de la vida, lo colocó de modo que su significado útil desapareciera bajo el nuevo título y punto de vista, creó un nuevo pensamiento para ese objeto. [dieciséis]
En defensa de que la obra es arte, la pieza continúa: "Las únicas obras de arte que Estados Unidos ha regalado son sus tuberías y sus puentes". [16] Duchamp describió que su intención con la pieza era cambiar el enfoque del arte de la artesanía física a la interpretación intelectual.
En una carta fechada el 23 de abril de 1917, Stieglitz escribió sobre la fotografía que tomó de Fountain : "La fotografía del" Urinario "es realmente una maravilla. Todos los que la han visto la consideran hermosa. Y es cierto, lo es. Tiene un estilo oriental. míralo, un cruce entre un Buda y una mujer con velo ". [2] [26]
En 1918, Mercure de France publicó un artículo atribuido a Guillaume Apollinaire en el que decía que la Fuente , originalmente titulada "le Bouddha de la salle de bain" (Buda del baño), representaba a un Buda sentado. [27] El motivo invocado para su rechazo en los Independientes fue que la entrada era (1) inmoral y vulgar, (2) era plagio, una tubería comercial. [16] R. Mutt respondió, según Apollinaire, que el trabajo no era inmoral ya que todos los días se podían ver piezas similares expuestas en las tiendas de artículos de plomería y baño. [16] [27] Sobre el segundo punto, R. Mutt señaló que el hecho de que Fountain no fue hecho por la mano del artista no era importante. La importancia estaba en la elección hecha por el artista. [27] El artista eligió un objeto de la vida cotidiana, borró su significado habitual dándole un nuevo título y, desde este punto de vista, le dio un nuevo significado puramente estético al objeto. [16] [27]
Menno Hubregtse sostiene que Duchamp pudo haber elegido Fountain como un ready-made porque parodiaba la exaltación de Robert J. Coady de las máquinas industriales como formas puras de arte estadounidense. [28] Coady, que defendió su llamado arte americano en su publicación El suelo , impreso una revisión mordaz de Jean Crotti 's Retrato de Marcel Duchamp (escultura hecha a la medida) en el número de diciembre de 1916. Hubregtse señala que el urinario de Duchamp pudo haber sido una respuesta inteligente a la comparación de Coady de la escultura de Crotti con "la expresión absoluta de un ... plomero". [29]
Algunos han objetado que Duchamp creó Fountain , sino que ayudó a enviar la pieza a la Sociedad de Artistas Independientes para una amiga. En una carta fechada el 11 de abril de 1917, Duchamp escribió a su hermana Suzanne : "Une de mes amies sous un pseudonyme masculin, Richard Mutt, avait envoyé une pissotière en porcelaine comme sculpture" ("Una de mis amigas bajo un seudónimo masculino, Richard Mutt , enviado en un urinario de porcelana como escultura. ") [30] [31] [32] Duchamp nunca identificó a su amiga, pero se han propuesto tres candidatos: una aparición temprana del alter ego femenino de Duchamp, Rrose Sélavy ; [2] [7] la dadaísta Elsa von Freytag-Loringhoven ; [31] [33] o Louise Norton (una poeta dadaísta y amiga cercana de Duchamp, [34] luego casada con el compositor francés de vanguardia Edgard Varèse ), [35] quien contribuyó con un ensayo a The Blind Man sobre la fuente , [16] y cuya dirección es parcialmente discernible en el boleto de entrada en papel en la fotografía de Stieglitz. [36] Por un lado, el hecho de que Duchamp haya escrito "enviado" y no "hecho", no indica que alguien más haya creado la obra. [2] Además, no hay evidencia documental o testimonial que sugiera que von Freytag creó Fountain . [2]
Poco después de su exposición inicial, Fountain se perdió. Según el biógrafo de Duchamp, Calvin Tomkins , la mejor suposición es que Stieglitz lo arrojó a la basura, un destino común de los primeros readymades de Duchamp. [37]
La reacción engendrada por Fountain continuó durante semanas después de la presentación de la exposición. Se publicó un artículo en Boston el 25 de abril de 1917:
Un ciudadano de Filadelfia, Richard Mutt, miembro de la sociedad, y no relacionado con nuestro amigo de las caricaturas de "Mutt y Jeff", presentó un accesorio de baño como una "obra de arte". El acta oficial del episodio de su remoción dice: “Richard Mutt amenaza con demandar a los directores porque quitaron el accesorio del baño, montado en un pedestal, que presentó como una 'obra de arte'. Algunos directores querían que se mantuviera, en vista del fallo de la sociedad de 'no jurado' para decidir sobre los méritos de las 2500 pinturas y esculturas presentadas. Otros directores sostuvieron que era indecente en una reunión y la mayoría lo rechazó. Como resultado de esto, Marcel Duchamp se retiró de la Junta. El Sr. Mutt ahora quiere más de lo que le devuelven sus cuotas. Quiere daños y perjuicios ". [38] [39]
Duchamp comenzó a hacer reproducciones en miniatura de Fountain en 1935, primero en papel maché y luego en porcelana, [40] para sus múltiples ediciones de una 'retrospectiva' de museo en miniatura titulada Boîte-en-valise o 'caja en una maleta', 1935– 66. [41] [42] [43] La primera reproducción 1: 1 de Fountain fue autorizada por Duchamp en 1950 para una exposición en Nueva York; Le siguieron dos piezas individuales más en 1953 y 1963, y luego se fabricó un múltiplo de artista en una edición de ocho en 1964. [44] [45] Estas ediciones terminaron en varias colecciones públicas importantes; Museo de Arte de la Universidad de Indiana , Museo de Arte Moderno de San Francisco , Galería Nacional de Canadá , Centro Georges Pompidou y Tate Modern . La edición de ocho fue fabricada con loza vidriada pintada a semejanza de la porcelana original, con una firma, reproducida en pintura negra. [2]
Interpretaciones
De todas las obras de arte de esta serie de readymades , Fountain es quizás la más conocida porque el significado simbólico del inodoro lleva el desafío conceptual planteado por los readymades a su extremo más visceral. [46] De manera similar, el filósofo Stephen Hicks [47] argumentó que Duchamp, que estaba bastante familiarizado con la historia del arte europeo, obviamente estaba haciendo una declaración provocativa con Fountain :
- El artista no es un gran creador: Duchamp fue de compras a una tienda de plomería. La obra de arte no es un objeto especial, fue producida en masa en una fábrica. La experiencia del arte no es emocionante ni ennoblecedora; en el mejor de los casos, es desconcertante y, en general, deja a uno con una sensación de disgusto. Pero además de eso, Duchamp no seleccionó cualquier objeto prefabricado para exhibir. Al seleccionar el urinario, su mensaje fue claro: el arte es algo en lo que orinas. [47]
Dado que la fotografía tomada por Stieglitz es la única imagen de la escultura original, hay algunas interpretaciones de la Fuente al observar no solo las reproducciones sino esta fotografía en particular. Tomkins señala:
- "Arensberg se había referido a una 'forma encantadora' y no se necesita mucho esfuerzo de imaginación para ver en las curvas que fluyen suavemente del urinario invertido la cabeza velada de una clásica Madonna del Renacimiento o un Buda sentado o, quizás más al grano , una de las formas eróticas pulidas de Brâncuși ". [1] [48]
El significado (si lo hay) y la intención tanto de la pieza como de la firma "R. Mutt" son difíciles de precisar con precisión. No está claro si Duchamp tenía en mente el alemán " Armut " (que significa " pobreza "), o posiblemente " Urmutter " (que significa "gran madre"). [31] El nombre R. Mutt también podría ser una obra de teatro sobre sus orígenes comerciales o sobre la famosa tira cómica de la época, Mutt y Jeff (haciendo del urinario quizás la primera obra de arte basada en un cómic). [49] Duchamp dijo que la R significaba Richard, jerga francesa para " bolsas de dinero ", que hace de Fountain una especie de becerro de oro escatológico . [21]
Rhonda Roland Shearer en la revista en línea Tout-Fait (2000) sospecha que la fotografía de Stieglitz es una combinación de diferentes fotos, mientras que otros estudiosos como William Camfield nunca han podido hacer coincidir el urinario que se muestra en la foto con ningún urinario encontrado en el catálogos del período de tiempo. [7]
En una entrevista de 1964 con Otto Hahn, Duchamp sugirió que eligió a propósito un urinario porque era desagradable. La elección de un urinario, según Duchamp, "surgió de la idea de hacer un experimento relacionado con el gusto: elegir el objeto que tiene menos posibilidades de agradar. Un urinario: muy poca gente piensa que hay algo maravilloso en un urinario". " [19] [50]
Rudolf E. Kuenzli afirma, en Dada and Surrealist Film (1996), después de describir cómo se presentan o exhiben varios readymades: "Esta descontextualización del lugar funcional del objeto llama la atención sobre la creación de su significado artístico mediante la elección del escenario y el posicionamiento atribuido al objeto ". Continúa explicando la importancia de nombrar el objeto (atribuirle un título). Entraron en juego al menos tres factores: la elección del objeto, el título y cómo se modificó, si es que se modificó, desde su posición o ubicación "normal". Al colocar un urinario en un pedestal en una exposición de arte, se creó la ilusión de una obra de arte. [51]
Duchamp dibujó una copia a tinta de la fotografía de Stieglitz de 1917 en 1964 para la portada de un catálogo de exposición, Marcel Duchamp: Ready-mades, etc., 1913-1964 . La ilustración apareció como un negativo fotográfico. Posteriormente Duchamp hizo una versión positiva, titulada Mirrorical Return ( Renvoi miroirique ; 1964). Dalia Judovitz escribe:
Estructurado como un emblema, los elementos visuales y lingüísticos establecen un juego de palabras que nos ayuda a explorar más los mecanismos que Fountain pone en escena de forma activa. Por un lado, está el efecto espejo del dibujo y el aguafuerte, que si bien son casi idénticos visualmente, implican un cambio activo de un medio artístico a otro. Por otro lado, está el retorno espejo interno de la propia imagen, ya que este urinario, como el de 1917, ha sido girado noventa grados. Esta rotación interna descalifica al objeto de su uso común como receptáculo y reactiva su potencial poético como fuente; es decir, como máquina para obras hidráulicas. El "chapoteo" generado por Fountain está así ligado a su "retorno espejo", como el grifo del título. [4]
Durante las décadas de 1950 y 1960, cuando Fountain y otros ready-mades fueron redescubiertos, Duchamp se convirtió en un ícono cultural en el mundo del arte, ejemplificado por una "avalancha de publicaciones", como señaló Camfield, "un ejemplo incomparable de sincronización en el que el creciente interés en Duchamp coincidió con desarrollos estimulantes en el arte de vanguardia, prácticamente todos los cuales exhibían vínculos de algún tipo con Duchamp ". Su arte se transformó de "un fenómeno menor y aberrante en la historia del arte moderno a la fuerza más dinámica del arte contemporáneo". [7] [35]
Legado
En diciembre de 2004, la fuente de Duchamp fue votada como la obra de arte más influyente del siglo XX por 500 profesionales seleccionados del mundo del arte británico. En segundo lugar se le concedió a Picasso Las señoritas de Avignon (1907) y el tercero a Andy Warhol 's Marilyn Díptico (1962). [52] The Independent señaló en un artículo de febrero de 2008 que con esta obra única, Duchamp inventó el arte conceptual y "rompió para siempre el vínculo tradicional entre la labor del artista y el mérito de la obra". [53]
Jerry Saltz escribió en The Village Voice en 2006:
Duchamp afirmó rotundamente que quería "desdeificar" al artista. Los readymades brindan una forma de evitar las propuestas estéticas inflexibles. Representan un cambio copernicano en el arte. La fuente es lo que se llama un "acheropoietoi", [ sic ] una imagen que no es formada por las manos de un artista. Fountain nos pone en contacto con un original que aún es original pero que también existe en un estado filosófico y metafísico alterado. Es una manifestación de lo sublime kantiano: una obra de arte que trasciende una forma pero que también es inteligible, un objeto que derriba una idea y le permite brotar con más fuerza. [21]
Intervenciones
Varios artistas de performance han intentado "contribuir" a la pieza orinándose en ella. El artista nacido en Sudáfrica Kendell Geers saltó a la fama internacional en 1993 cuando, en un espectáculo en Venecia, orinó en Fountain . [54] El artista / músico Brian Eno declaró que orinó con éxito en Fountain mientras se exhibía en el MoMA en 1993. Admitió que fue solo un triunfo técnico porque necesitaba orinar en un tubo con anticipación para poder transportar el líquido a través de un espacio entre el vidrio protector. [55] El artista sueco Björn Kjelltoft orinó en Fountain en Moderna Museet en Estocolmo en 1999. [56]
En la primavera de 2000, Yuan Chai y Jian Jun Xi , dos artistas de performance, que en 1999 se habían subido a la instalación-escultura de Tracey Emin , My Bed in the Turner Prize , en la Tate Britain , fueron a la recién inaugurada Tate Modern e intentaron orinar. en la Fuente que estaba en exhibición. Sin embargo, su caja de metacrilato les impidió ensuciar la escultura directamente . La Tate, que negó que el dúo hubiera tenido éxito en orinar en la escultura en sí, [57] les prohibió la entrada a las instalaciones alegando que estaban amenazando "obras de arte y nuestro personal". Cuando se les preguntó por qué sentían que tenían que agregar algo al trabajo de Duchamp, Chai dijo: "El urinario está ahí, es una invitación. Como dijo Duchamp, es la elección del artista. Él elige lo que es arte. Simplemente agregamos más". [53]
El 4 de enero de 2006, mientras se exhibía en el espectáculo Dada en el Centro Pompidou de París, Fountain fue atacada por Pierre Pinoncelli , un artista de performance francés de 76 años, más conocido por dañar dos de las ocho copias de Fountain . El martillo que usó durante el asalto a la obra de arte causó un leve desconchado. [58] Pinoncelli, quien fue arrestado, dijo que el ataque fue una obra de arte de performance que el propio Marcel Duchamp habría apreciado. [59] En 1993 Pinoncelli orinó en la pieza mientras estaba en exhibición en Nimes, en el sur de Francia. Ambas actuaciones de Pinoncelli se derivan de la intervención o maniobra de los neo-dadaístas y los accionistas vieneses . [60]
Reinterpretaciones
La artista de apropiación Sherrie Levine creó copias de bronce en 1991 y 1996 tituladas Fuente (Madonna) y Fuente (Buda), respectivamente . [61] [62] Se consideran un "homenaje al renombrado readymade de Duchamp. Además del movimiento audaz de Duchamp, Levine convierte su gesto en un" objeto de arte "al elevar su materialidad y acabado. Como artista feminista, Levine rehace obras específicamente de artistas masculinos que se apoderaron del dominio patriarcal en la historia del arte ". [63]
John Baldessari creó una edición de cacerolas de cerámica multicolores con el texto: "El artista es una fuente", en 2002. [64]
En 2003, Saul Melman construyó una versión enormemente ampliada, Johnny on the Spot , para Burning Man y posteriormente la quemó. [sesenta y cinco]
En 2015 Mike Bidlo creó un "rehacer de bronce" agrietado de la Fuente titulado Fuente fracturada (no Fuente de Duchamp 1917) , que se exhibió en Francis M. Naumann Fine Art en 2016. [66] "La versión de Bidlo es una copia de porcelana hecha a mano con amor que él luego aplastado, reconstituido y fundido en bronce ". [67]
Exactamente 100 años después del día de la inauguración de la Primera Exposición de la Sociedad de Artistas Independientes , Francis M. Naumann Fine Art inauguró "Marcel Duchamp Fountain: An Homage" el 10 de abril de 2017. [68] La muestra incluyó Urinal Cake de Sophie Matisse , urinarios constructivistas rusos de Alexander Kosolapov y una obra de 2015 de Ai Wei Wei . [69] [70]
Epílogo
Desde la década de 1950, la influencia de Duchamp en los artistas estadounidenses había crecido exponencialmente. La revista Life se refirió a él como "quizás el dadaísta más eminente del mundo", el "líder espiritual" de Dada, el "papá de Dada" en un extenso artículo publicado el 28 de abril de 1952. [71] [72] A mediados de los años 50, sus readymades estaban presentes en colecciones permanentes de museos estadounidenses. [72]
En 1961, Duchamp escribió una carta a su compañero dadaísta Hans Richter en la que supuestamente decía:
Este Neo-Dada, al que llaman Nuevo Realismo, Arte Pop, Ensamblaje, etc., es una salida fácil y vive de lo que hizo Dada. Cuando descubrí el ready-mades busqué desalentar la estética . En Neo-Dada tomaron mis readymades y encontraron belleza estética en ellos, les tiré el botellero y el urinario a la cara como un desafío y ahora los admiran por su belleza estética. [73] [74]
Richter, sin embargo, años más tarde afirmó que esas palabras no fueron de Duchamp. Richter había enviado a Duchamp este párrafo para comentarlo, escribiendo: "Les arrojaste el botellero y el urinario en la cara ...", etc. Duchamp simplemente escribió: "Ok, ça va très bien" ("Ok, eso funciona muy bien") en los márgenes. [72] [75]
Contrariamente a la cita de Richter, Duchamp escribió favorablemente sobre el arte pop en 1964, aunque indiferente al humor o los materiales de los artistas pop:
El Pop Art es una vuelta a la pintura "conceptual", prácticamente abandonada, salvo por los surrealistas, desde Courbet, a favor de la pintura retiniana… Si coges una lata de sopa Campbell y la repites 50 veces, no te interesa la imagen retiniana. Lo que te interesa es el concepto que quiere poner 50 latas de sopa Campbell en un lienzo. [72] [76]
Mercado del arte
Los precios de las réplicas, ediciones u obras que tienen algún rastro efímero de Duchamp alcanzaron su punto álgido con la compra de una de las ocho réplicas de 1964 de Fountain . [77] El 17 de noviembre de 1999, una versión de Fountain (propiedad de Arturo Schwarz ) se vendió en Sotheby's , Nueva York, por $ 1,762,500 a Dimitris Daskalopoulos , quien declaró que Fountain representaba "el origen del arte contemporáneo ". El precio estableció un récord mundial, en ese momento, para una obra de Marcel Duchamp en una subasta pública. [78] [79] El récord fue superado en 2009 por su Belle Haleine prefabricada de 1921 , Eau de Voilette , un frasco de perfume en su caja que se vendió por $ 11,4 millones. [80]
Ver también
- Objeto encontrado
- Archivo de la fuente
- Dios (escultura)
- Intervención de arte
- Arte transgresor
- Apolinère Esmaltado
- Coordinación de la histeria del tulipán
- América , escultura de Maurizio Cattelan
Referencias
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Notas
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Otras lecturas
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- West, Patrick (13 de diciembre de 2004). "Se estaba tomando el pelo: Observaciones sobre Duchamp y su urinario" . New Statesman .
- Schwarz, Arturo, The Complete Works of Marcel Duchamp , edición revisada y ampliada, Nueva York 1997, no. 345, págs. 648–50
- Kuenzli, Rudolf E., Naumann, Francis M., Marcel Duchamp: Artista del siglo , número 16 del surrealismo dadaísta, MIT Press, 1991, ISBN 0262610728
- Adcock, Craig, Marcel Duchamp's Notes from the Large Glass: An N-Dimensional Analysis , Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1983, 29–39, ISBN 0835714543
- Sidney Janis Gallery, Challenge and Defy: Extreme Examples by XX Century Artists, French and American , The New York 57th Street Journal, 25 de septiembre de 1950
enlaces externos
- Fuente , Tout-Fait: Marcel Duchamp Studies Online journal
- Fuente de Duchamp , Smarthistory en Khan Academy
- Duchamp y los Ready-Mades , Smarthistory en Khan Academy
- Duchamp y la fuente, noviembre, diciembre, galera 9/4/15