El anarquismo y las artes
El anarquismo ha tenido durante mucho tiempo una asociación con las artes , particularmente con las artes visuales, la música y la literatura. [1] Esto se remonta al comienzo del anarquismo como un concepto político con nombre, y los escritos de Pierre-Joseph Proudhon sobre el pintor realista francés Gustave Courbet . En un ensayo sobre Courbet de 1857, Proudhon había establecido un principio para el arte, que vio en la obra de Courbet, que debería mostrar la vida real de las clases trabajadoras y las injusticias que enfrentan los trabajadores a manos de la burguesía . [2]
El novelista francés Émile Zola se opuso a que Proudhon defendiera la libertad para todos en nombre del anarquismo, pero luego estipulara a los artistas lo que debían representar en sus obras. [3] Esto abrió una división en el pensamiento sobre el arte anarquista que todavía es evidente hoy en día, con algunos escritores y artistas anarquistas defendiendo la visión de que el arte debería ser propagandístico y usado para promover la causa anarquista, y otros que el anarquismo debería liberar al artista de los requisitos para servir a un mecenas y maestro, lo que permite al artista perseguir sus propios intereses y agendas. En los últimos años el primero de estos planteamientos ha sido defendido por escritores como Patricia Leighten [4] y el segundo por Michael Paraskos . [3]
Escritores importantes sobre la relación entre el arte y el anarquismo incluyen a Proudhon, Peter Kropotkin , Herbert Read , Alex Comfort , George Woodcock , David Goodway , Allan Antliff y Cindy Milstein . A pesar de esta historia de estrecha relación entre el arte y el anarquismo, algunos escritores anarquistas como Kropotkin y Read han argumentado que en una sociedad anarquista el papel del artista desaparecería por completo ya que toda actividad humana se volvería, en sí misma, artística. Esta es una visión del arte en la sociedad que ve la creatividad como algo intrínseco a toda actividad humana, mientras que el efecto del capitalismo burguésha sido despojar a la vida humana de sus aspectos creativos a través de la estandarización industrial, la atomización de los procesos productivos y la profesionalización del arte a través del sistema educativo. [5]
Para algunos escritores, el arte y los artistas del anarquismo no desaparecerían, ya que seguirían brindando a la sociedad anarquista un espacio para seguir imaginando nuevas formas de entender y organizar la realidad, así como un espacio para enfrentar posibles miedos. [6] Esto es similar a la teoría de Noël Carroll sobre la función de las historias y películas de terror en la sociedad actual: "El arte-terror es el precio que estamos dispuestos a pagar por la revelación de lo imposible y lo desconocido, de lo que viola nuestro esquema conceptual". [7]
No puede haber duda de que un tipo de intelectual ha sido consistentemente atraído por el anarquismo, otorgando un premio a la libertad absoluta y la no injerencia en sus vidas personales y sociales, y perteneciendo, como (Herbert) Read mismo, a la vanguardia artística y literaria. -guardias. Existieron grupos significativos de pintores y escritores anarquistas en la Italia anterior a 1914, Nueva York antes y durante la Primera Guerra Mundial y, lo más impresionante de todo, la Francia de las décadas de 1880 y 1890, donde los neoimpresionistas: Camille y Lucien Pissarro, Paul Signac, muy probablemente el enigmático Georges Seurat, y los escritores simbolistas, incluido uno de los más grandes poetas, Stéphane Mallarmé, todos estaban formados por militantes anarquistas o simpatizantes. En Bohemia, el hecho de que Jaroslav Hašek haya sido miembro de grupos anarquistas y haya trabajado en revistas anarquistas ayuda a explicar el genio subversivo de Las aventuras del buen soldado Švejk; y Franz Kafka había asistido a reuniones anarquistas en Praga, adquiriendo una considerable familiaridad con escritores y personalidades anarquistas, y de hecho mencionaba a Bakunin y Kropotkin en su diario. El actor alemán Ret Marut, huyendo de Munich en 1919, se recreó en México como el novelista todavía insuficientemente apreciado B. Traven.[8]
