El anarquismo y las artes


El anarquismo ha estado asociado durante mucho tiempo con las artes , particularmente con las artes visuales, la música y la literatura. [1] Esto se remonta al inicio del anarquismo como un concepto político nombrado, y los escritos de Pierre-Joseph Proudhon sobre el pintor realista francés Gustave Courbet . En un ensayo sobre Courbet de 1857, Proudhon había establecido un principio para el arte, que vio en la obra de Courbet, que debía mostrar la vida real de las clases trabajadoras y las injusticias que enfrentan los trabajadores a manos de la burguesía . [2]

El novelista francés Émile Zola se opuso a que Proudhon defendiera la libertad para todos en nombre del anarquismo, pero luego imponía estipulaciones a los artistas sobre lo que debían representar en sus obras. [3] Esto abrió una división en el pensamiento sobre el arte anarquista que todavía es evidente hoy en día, con algunos escritores y artistas anarquistas defendiendo una visión de que el arte debe ser propagandístico y utilizado para promover la causa anarquista, y otros que el anarquismo debe liberar al artista de los requisitos para servir a un patrón y maestro y ser libre para perseguir sus propios intereses y agendas. En los últimos años, el primero de estos enfoques ha sido defendido por escritores como Patricia Leighten [4] y el segundo por Michael Paraskos . [3]

Entre los escritores importantes sobre la relación entre el arte y el anarquismo se incluyen Proudhon, Peter Kropotkin , Herbert Read , Alex Comfort , George Woodcock , David Goodway , Allan Antliff y Cindy Milstein . A pesar de esta historia de estrecha relación entre el arte y el anarquismo, algunos escritores anarquistas como Kropotkin y Read han sostenido que en una sociedad anarquista el papel del artista desaparecería por completo ya que toda la actividad humana se volvería, en sí misma, artística. Esta es una visión del arte en la sociedad que ve la creatividad como algo intrínseco a toda la actividad humana mientras que el efecto del capitalismo burguésha sido despojar la vida humana de sus aspectos creativos a través de la estandarización industrial, la atomización de los procesos productivos y la profesionalización del arte a través del sistema educativo. [5]

Para algunos escritores, los artistas del arte y el anarquismo no desaparecerían ya que seguirían brindando a la sociedad anarquista un espacio en el que seguir imaginando nuevas formas de entender y organizar la realidad, así como un espacio en el que afrontar posibles miedos. [6] Esto es similar a la teoría de Noël Carroll sobre la función de las historias y películas de terror en la sociedad actual: "El arte-horror es el precio que estamos dispuestos a pagar por la revelación de lo que es imposible y desconocido, de lo que viola nuestro esquema conceptual ". [7]

No cabe duda de que un tipo de intelectual se ha sentido atraído constantemente por el anarquismo, dando prioridad a la libertad absoluta y la no injerencia en su vida personal y social, y perteneciendo, como el mismo (Herbert) Read, a la vanguardia artística y literaria. -gardes. Grupos importantes de pintores y escritores anarquistas existieron en la Italia anterior a 1914, Nueva York antes y durante la Primera Guerra Mundial y, lo más impresionante de todo, la Francia de las décadas de 1880 y 1890, donde los neoimpresionistas - Camille y Lucien Pissarro, Paul Signac, probablemente el enigmático Georges Seurat, y los escritores simbolistas, incluido uno de los más grandes poetas, Stéphane Mallarmé, estaban formados por militantes anarquistas o simpatizantes.En Bohemia, el hecho de que Jaroslav Hašek hubiera sido miembro de grupos anarquistas y trabajado en revistas anarquistas ayuda a explicar el genio subversivo de Las aventuras del buen soldado Švejk; y Franz Kafka había asistido a reuniones anarquistas en Praga, adquiriendo considerable familiaridad con escritores y personalidades anarquistas, y de hecho mencionaba a Bakunin y Kropotkin en su diario. El actor alemán Ret Marut, que huyó de Munich en 1919, se recreó en México como el novelista aún insuficientemente apreciado, B. Traven.se recreó en México como el novelista todavía insuficientemente apreciado, B. Traven.se recreó en México como el novelista todavía insuficientemente apreciado, B. Traven.[8]


Les chataigniers a Osny (1888) del pintor anarquista Camille Pissarro, un ejemplo de mezcla de anarquismo y arte
Arte anarquista cubista, que representa las protestas del Tottenham
Estatua y mural anarquista
Obras de arte que representan la conexión entre la música punk y el anarquismo.
Graffiti Punk Not Dead