" And the Band Played Waltzing Matilda " es una canción escrita por el cantautor australiano de origen escocés Eric Bogle en 1971. La canción describe la guerra como inútil y espantosa, mientras critica a quienes buscan glorificarla. Esto se ejemplifica en la canción por el relato de un joven militar australiano que queda mutilado durante la campaña de Gallipoli de la Primera Guerra Mundial . El protagonista, que había viajado por las zonas rurales de Australia antes de la guerra, está emocionalmente devastado por la pérdida de sus piernas en la batalla. A medida que pasan los años nota la muerte de otros veteranos, mientras que la generación más joven se vuelve apática hacia los veteranos y su causa. En su conclusión, la canción incorpora la melodía y algunas líneas de la letra de la canción de 1895 " Waltzing Matilda " del poeta australiano Banjo Paterson .
"Y la banda tocó el vals Matilda" | |
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Canción | |
Escrito | 1971 |
Género | Contra la guerra canción |
Compositor (es) | Eric Bogle |
Letrista (s) | Eric Bogle |
Se han interpretado y grabado muchas versiones de la canción, así como muchas versiones en idiomas extranjeros.
Contenido
La canción es un relato de los recuerdos de un anciano australiano que, cuando era joven, había viajado por la Australia rural con un botín (la llamada Matilda del título) y una carpa. En 1915 se unió a las fuerzas armadas australianas y fue enviado a Gallipoli . Durante diez fatigosas semanas , se mantuvo vivo mientras los cadáveres se amontonaban a su alrededor . Finalmente, es herido por un proyectil y se despierta en el hospital para descubrir que le han amputado ambas piernas. Declara que es un destino peor que la muerte, ya que no puede seguir bailando el vals de Matilda .
Cuando el barco que transporta a los jóvenes soldados sale de Australia, la banda toca " Waltzing Matilda " mientras la multitud agita banderas y vitorea. Cuando el narrador lisiado regresa y los sin piernas, los sin brazos, los ciegos, los locos son llevados por la pasarela al son de la misma música popular, la gente mira en silencio y vuelve la cara.
Composición y estilo
Entrevistado por The Sydney Morning Herald en 2002, Bogle dijo que cuando era un niño de 12 años en Peebles , Escocia , en 1956, había comprado un conjunto de volúmenes encuadernados de World War Illustrated , una " hoja de propaganda espantosa de un centavo " semanal , que había sido publicado durante la Primera Guerra Mundial . Bogle se inspiró en la fotografía y sintió una sensación de "... la enormidad del conflicto y su precio individual". En su adolescencia era un lector voraz de todo lo relacionado con la guerra y ya sabía mucho sobre el papel de los Anzac en Gallipoli antes de emigrar a Australia en 1969. [1]
Le dijo a The Sydney Morning Herald :
Mucha gente ahora piensa que la canción es tradicional. Y mucha gente piensa que morí en la guerra y lo escribí con sangre mientras expiraba en el fondo de una trinchera. Nunca pensé que la canción me duraría más, pero ahora he decidido que no hay duda de que lo hará. Por cuánto tiempo, no tengo idea. Nada dura para siempre. Ojalá se cante durante algunos años en el futuro, especialmente en este país. Y es de esperar que llegue a un punto en el que todos se olviden de quién lo escribió. [1]
Un par de años después de llegar a Australia, Bogle se encontró en un desfile del Día del Recuerdo en Canberra y la canción fue el resultado de ese evento. La canción fue escrita en el espacio de dos semanas. [2] Entrevistado en 2009 para The Scotsman , dijo:
Lo escribí como un comentario indirecto sobre la Guerra de Vietnam que estaba en pleno apogeo ... pero mientras los niños de Australia morían allí, la gente apenas tenía idea de dónde estaba Vietnam. Gallipoli estaba mucho más cerca del espíritu australiano: todos los niños de la escuela conocían la historia, así que puse la canción allí. ... Al principio la Liga de Servicio Devuelto y toda esta gente no la aceptaron en absoluto; ellos pensaron que era anti-soldado, pero han cerrado el círculo ahora y ven que ciertamente es anti-guerra pero no anti-soldado. [2]
Escrito en 1971, la coincidencia con la Guerra de Vietnam no se ha pasado por alto, ya que se opone a la romantización de la guerra. [1] Mientras el anciano se sienta en su porche, observando a los veteranos desfilar cada Día de Anzac , reflexiona: "Los jóvenes preguntan por qué están marchando, y yo me hago la misma pregunta".
Fondo
La canción tenía originalmente ocho versos, pero Bogle la redujo a cinco versos. [1] En 1974, Bogle participó en el concurso de composición del Festival Nacional de Folklore, en Brisbane , que ofreció el primer premio de una guitarra Ovation de 300 dólares . Bogle cantó dos canciones, con Matilda como segunda. Más tarde recordó:
Canté la primera canción y recibí un aplauso cortés. Luego hice Matilda, y por primera vez, y afortunadamente no la última, hubo un segundo de silencio después de que terminé. Pensé: "Lo he jodido aquí". No lo había cantado muy bien. Entonces estalló esta tormenta de aplausos y pensé: "¡Guitarra de Ovación, ven con papá!" Bueno, ese no fue mi primer pensamiento, pero estuvo bastante cerca de mi primer pensamiento. [1]
Los jueces otorgaron a la canción el tercer lugar, pero su decisión provocó una pequeña tormenta de protestas, centrando más atención en la canción, pensó Bogle, de lo que hubiera hecho una victoria absoluta. [1] Jane Herivel de las Islas del Canal había escuchado a Bogle cantar en el festival y le pidió a Bogle que le enviara una grabación. La cantó en un festival en el sur de Inglaterra donde la cantante de folk June Tabor la escuchó y luego la grabó para su álbum de 1976 Airs and Graces . [3] Desconocido para Bogle, la canción se hizo famosa en el Reino Unido y América del Norte; así que cuando Bogle estuvo en el Reino Unido en 1976 se sorprendió cuando le pidieron que actuara en un club de folk local debido a la fuerza de la canción. [1]
Exactitud histórica
La frase "me dieron un sombrero de hojalata" es anacrónica, ya que no se entregaron cascos de acero a las tropas británicas y del Imperio en Gallipoli.
Walsh (2018) sugiere que la línea "me llevaron a la guerra" implica compulsión, en forma de servicio militar obligatorio, mientras que todas las tropas australianas eran voluntarias y el gobierno no introdujo el servicio militar obligatorio.
La canción se refiere a los combates en Suvla Bay en las líneas:
Y qué bien recuerdo ese día terrible, cómo nuestra sangre manchó la arena y el agua.
Y de cómo en ese infierno que llamaron Suvla Bay, fuimos masacrados como corderos en el matadero.
Johnny Turk estaba esperando, se había preparado bien, nos bañó a balazos y nos hizo llover con proyectiles, y en cinco minutos, nos había volado a todos directamente al infierno. Casi nos voló de regreso a Australia.
La gran mayoría de las 16.000 tropas australianas y neozelandesas no desembarcaron en Suvla sino en Anzac Cove , 8 kilómetros al sur, y unas 15 semanas antes. [4] Hubo una pequeña presencia australiana en Suvla, el Royal Australian Naval Bridging Train , una unidad de ingeniería y construcción compuesta por 350 hombres, de los cuales ninguno murió durante el aterrizaje inicial y dos cuando la campaña fue abandonada once meses después. [5] Bogle afirma que sustituyó "Anzac" por "Suvla" porque en el momento en que escribió la canción (1971) había un "concepto erróneo profundamente arraigado" entre los australianos de que todas sus tropas habían luchado por completo en Suvla. También afirma que fue más fácil incorporar la palabra "Suvla" en la letra. [6]
Cubiertas
El primer lanzamiento de la canción fue de John Currie en el sello australiano M7 en 1975. [1]
Las versiones de la canción han sido interpretadas y grabadas por Katie Noonan (Flametree Festival Byron Bay 08), The Irish Rovers , Joan Baez , Priscilla Herdman , Liam Clancy , Martin Curtis , The Dubliners , Ronnie Drew , Danny Doyle , Slim Dusty , The Fenianos , Mike Harding , Jolie Holland , Seamus Kennedy , Johnny Logan y sus amigos, John Allan Cameron , John McDermott , Midnight Oil , Christy Moore , William Crighton, [7] The Sands Family , los Skids , June Tabor , John Williamson , The Bushwackers y la banda de bluegrass Kruger Brothers , Redgum , John Schumann , Tickawinda (en el álbum Rosemary Lane ), Orthodox Celts , The Houghton Weavers , The Pogues y Bread and Roses . Audrey Auld-Mezera (en el álbum Billabong Song ), Garrison Keillor también lo ha interpretado en su programa de radio A Prairie Home Companion cuando el Día ANZAC (25 de abril) ha caído en sábado y también ha realizado su propia adaptación titulada And the Band Played El estandarte estrellado . Phil Coulter lanzó una portada de su álbum de 2007 Timeless Tranquility - 20 Year Celebration .
El veterano estadounidense de Vietnam y ganador de la Medalla de Honor, el senador Bob Kerrey , quien perdió la mitad de su pierna en la guerra, cantó la canción a sus seguidores después de ser elegido para el Senado de los Estados Unidos en 1988, y tomó prestada la primera línea para el título de su autobiografía de 2002. , Cuando era joven: una memoria . [1] Cada año, el 25 de abril, se invita a Lucy Ward a cantar la canción en el servicio anual del Día de ANZAC que se lleva a cabo en el Memorial de Gallipoli en el Arboreto del Memorial Nacional en Alrewas . Mientras estaba de gira por el país, en abril de 2014, Ward también interpretó la canción ante una multitud en The Grand Pavilion en Matlock Bath . [3] Una versión de la canción de The Pogues aparece en los créditos finales del juego de disparos en primera persona de 2016 , Battlefield 1 . [ cita requerida ]
Versiones extranjeras
La canción fue traducida al francés ( Et l'orchestre jouait la valse de Mathilde ) por el dúo musical Ambages en 2014. [8]
Reconocimientos y premios
En 1986, la canción recibió un premio de oro de 1986 por la Asociación de Derecho de Interpretación de Australasia (APRA). [9] En mayo de 2001, el APRA, como parte de las celebraciones del 75º aniversario, nombró a "And the Band Tocó Waltzing Matilda" como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. [10] [11]
Ver también
- Tierra de nadie
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i Casimir, Jon (20 de abril de 2002). "Vida secreta de Matilda" . Música. El Sydney Morning Herald . Consultado el 6 de agosto de 2015 .
- ^ a b "Entrevista a Eric Bogle: Y el hombre cantó Waltzing Matilda" . El escocés . 20 de mayo de 2009 . Consultado el 6 de agosto de 2015 .
- ^ a b El nombre. "Y la banda tocó el vals Matilda [Eric Bogle]" . Mainlynorfolk.info . Consultado el 6 de agosto de 2015 .
- ^ Carlyon, Les (2001). Gallipoli . Sydney: Random House. pag. 87. ISBN 0-553-81506-7.
- ^ José, Arthur (1928). Historia oficial de Australia en la guerra de 1914-1918, volumen IX . Canberra: Australian War Memorial.
- ^ Walsh, Michael K .; Eric Bogle, Música y la Gran Guerra: "Las lágrimas de un anciano"; Routledge 2018; p49
- ^ "Imperio" . ABC Music . 7 de mayo de 2018 . Consultado el 4 de julio de 2020 .
- ^ Ambages (22 de mayo de 2015). "Et l'orchestre jouait la valse de Mathilde" . Consultado el 11 de noviembre de 2018 , a través de YouTube.
- ^ "Premios de la Música 1986" . Apra Amcos . Consultado el 6 de agosto de 2015 .
- ^ Kruger, Debbie (2 de mayo de 2001). "Las canciones que resuenan a través de los años" (PDF) . Asociación de Derecho de Interpretación de Australasia (APRA). Archivado desde el original (PDF) el 30 de octubre de 2008 . Consultado el 30 de octubre de 2008 .
- ^ "APRAP - Publisher News" . Apra Amcos. 15 de julio de 2014 . Consultado el 6 de agosto de 2015 .
enlaces externos
- And The Band Played Waltzing Matilda lyrics en ericbogle.net, el sitio web oficial del escritor
- Audio de ' And the Band Played Waltzing Matilda ' - cantado por Eric Bogle e interpretado por Franklyn B Paverty Bush Band
- Entrevista con Eric Bogle sobre la canción de The Sydney Morning Herald , 2002