Animatronics


Animatronics se refiere a títeres mecatrónicos . [1] Son una variante moderna del autómata y se utilizan a menudo para la representación de personajes en películas y en atracciones de parques temáticos .

Lucky , una figura de Audio-Animatronics que deambula libremente en Walt Disney World en 2005, fue la primera diseñada para caminar sobre la tierra.
RoboThespian en el Futuroscope de Francia

Antes de que el término "animatronics" se hiciera común, generalmente se los llamaba " robots ". Desde entonces, los robots se han vuelto conocidos como máquinas programables más prácticas que no necesariamente se parecen a los seres vivos. Los robots (u otros seres artificiales) diseñados para parecerse convincentemente a los humanos se conocen como " androides ". [2]

Animatronics es un campo multidisciplinario que integra títeres , anatomía y mecatrónica . [3] [4] Las figuras animatrónicas se pueden implementar utilizando tanto el control por computadora como el control humano, incluida la teleoperación . Los actuadores de movimiento se utilizan a menudo para imitar movimientos musculares y crear movimientos realistas en las extremidades. Las figuras generalmente están cubiertas con conchas y pieles flexibles hechas de materiales plásticos duros y blandos y terminadas con detalles como colores, cabello y plumas y otros componentes para hacer que la figura sea más realista.

Animatronics es un acrónimo de animación y electrónica. [5]

Animatronic dragón que escupe fuego de West Edmonton Mall (1999-2014)

El término Audio-Animatronics fue acuñado por Walt Disney en 1961 cuando comenzó a desarrollar animatronics para entretenimiento y cine. Audio-Animatronics no diferencia entre animatronics y androides.

Autonomatronics también fue definida por Disney Imagineers , para describir una tecnología Audio-Animatronic más avanzada con cámaras y sensores complejos para procesar información alrededor del entorno del personaje y responder a ese estímulo. [6]

La habitación encantada de Tiki
Un animatronic de Billy Bob con un niño en una pizzería ShowBiz
Tyrannosaurus rex animatronic, el más grande de su tipo construido hasta la fecha, utilizado para Jurassic Park
  • 1939 ( 1939 ): Sparko, el perro robot , la mascota de Elektro , actúa frente al público, pero Sparko, a diferencia de muchas representaciones de robots en ese tiempo, representaba un animal vivo, convirtiéndose así en el primer personaje animatrónico moderno, [7] junto con un caballo sin nombre que se informó que galopaba de manera realista. El caballo galopante animatrónico también se exhibió en la Feria Mundial de 1939, en una exhibición diferente a la de Sparko. [8] , Feria Mundial de Nueva York de 1939
  • 1961 ( 1961 ): Heinrich Ernst desarrolla el MH-1, una mano mecánica operada por computadora. [9]
  • 1961 ( 1961 ): Walt Disney acuña el término "Audio-Animatronics" y su equipo de WED Enterprises comienza a desarrollar tecnología animatrónica moderna. [10]
  • 1963 ( 1963 ): El primer Audio-Animatronics creado por Disney, el Enchanted Tiki Birds of Walt Disney's Enchanted Tiki Room , debuta en Disneyland. , Disneylandia
  • 1964 ( 1964 ): En la película Mary Poppins , los pájaros animatrónicos son los primeros animatrónicos que aparecen en una película. La primera figura animatrónica de una persona es creada por Disney y es Abraham Lincoln , presentada en el Pabellón del Estado de Illinois de la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . [10]
  • 1977 ( 1977 ): Chuck E. Cheese (entonces conocido como Pizza Time Theatre) abre sus puertas, como el primer restaurante con animatronics como atracción.
  • 1980 ( 1980 ): ShowBiz Pizza Place abre con la explosión de Rock-afire
  • mil novecientos ochenta y dos ( 1982 ): Ben Franklin es la primera figura animatrónica en subir unas escaleras. [11]
  • 1989 ( 1989 ): El primer animatrónico A-100 se desarrolla para la atracción The Great Movie Ride en los estudios Disney-MGM para representar a The Wicked Witch of the West.
  • 1993 ( 1993 ): La figura animatrónica más grande jamás construida es el T.rex para la película Jurassic Park .
  • 1998 ( 1998 ): Tiger Electronics comienza a vender Furby , una mascota animatrónica con más de 800 frases en inglés o Furbish y la capacidad de reaccionar a su entorno. , Vernon Hills, Illinois
  • 11 de mayo de 1999 ( 11 de mayo de 1999 ): Sony lanza la mascota animatrónica AIBO . , Tokio , Japón
  • 2005: Engineered Arts produjo la primera versión de su actor animatrónico, RoboThespian.
  • 2008 ( 2008 ): Mr. Potato Head en la exhibición de Toy Story presenta labios con un rango de movimiento superior a cualquier otra figura animatrónica anterior. [12] , Disney's Hollywood Studios
  • 31 de octubre de 2008 ( 2008-10-31 ) - 1 de julio de 2009 ( 2009-07-01 ): El personaje animatrónico de Abraham Lincoln se actualiza para incorporar tecnología autonomatrónica. [10] , El Salón de los Presidentes
  • 28 de septiembre de 2009 ( 2009-09-28 ): Disney desarrolla a Otto , la primera figura interactiva que puede oír, ver y sentir acciones en la habitación. [10] , D23 Expo

Orígenes de los autómatas

Los animatrónicos se encuentran en una muy larga tradición de autómatas mecánicos, que podrían ser impulsados, por ejemplo , por sistemas hidráulicos , neumáticos o mecánicos . Las primeras descripciones se encuentran en la mitología griega y en los antiguos escritos chinos. Los ejemplos más antiguos que se conservan datan del siglo XVI.

Atracciones modernas

Sparko, el perro robot de la década de 1940

Los primeros personajes animatrónicos que se mostraron al público fueron un perro y un caballo. Cada uno fue la atracción en dos espectáculos separados durante la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Sparko, The Robot Dog, mascota de Elektro the Robot, actúa frente al público en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, pero Sparko no es como los robots normales. Sparko representa un animal vivo, convirtiéndose así en el primer personaje animatrónico moderno, [7] junto con un caballo sin nombre que se informó que galopaba de manera realista. El caballo galopante animatrónico también se exhibió en la Feria Mundial de 1939, en una exhibición diferente a la de Sparko. [8]

A Walt Disney se le atribuye a menudo el mérito de popularizar los animatronics para el entretenimiento después de comprar un pájaro animatronic mientras estaba de vacaciones, aunque se discute si fue en Nueva Orleans [13] o en Europa. [14] La visión de Disney para audio-animatronics se centró principalmente en exhibiciones patrióticas en lugar de diversiones. [15]

En 1951, dos años después de que Walt Disney descubriera la animatrónica, encargó al maquinista Roger Broggie y al escultor Wathel Rogers que dirigieran un equipo encargado de crear una figura de 9 "de altura que pudiera moverse y hablar simulando las rutinas de baile realizadas por el actor Buddy Ebsen. El proyecto se tituló 'Project Little Man', pero nunca se terminó. Un año después, se creó Walt Disney Imagineering . [16] Disney usó un pájaro supuestamente animatrónico en 1962 para la película Mary Poppins (estrenada en 1964). En realidad, esto fue controlado completamente por cables de bicicleta. . [ cita requerida ]

Después del "Proyecto Hombrecito", el equipo de Imagineering del primer proyecto de Disney era un "Cabeza china" que estaba en exhibición en el vestíbulo de su oficina. Los clientes podían hacer preguntas a la cabeza y responderían con palabras de sabiduría. Los ojos parpadearon y abrió y cerró la boca. [dieciséis]

La compañía de producción de Walt Disney comenzó a usar animatronics en 1955 para el paseo de Disneyland , el Jungle Cruise , [17] y más tarde para su atracción Walt Disney's Enchanted Tiki Room que presentaba animatronic Enchanted Tiki Birds.

La primera figura audio-animatrónica humana completamente completa fue Abraham Lincoln , creado por Walt Disney en 1964 para la Feria Mundial de 1964 en Nueva York . En 1965, Disney actualizó la figura y la acuñó como Lincoln Mark II, que apareció en la Ópera de Disneyland Resort en California. [15] Durante tres meses, el Lincoln original actuó en Nueva York, mientras que el Lincoln Mark II realizó 5 funciones por hora en Disneyland. El lenguaje corporal y los movimientos faciales se combinaron a la perfección con el discurso grabado. El actor Royal Dano expresó la versión animatrónica de Abraham Lincoln. [15]

Lucky the Dinosaur es un Segnosaurus verde de aproximadamente 8 pies de alto (2,4 m) que tira de un carro cubierto de flores y está dirigido por "Chandler the Dinosaur Handler". Lucky es notable porque fue la primera figura audio-animatrónica libre creada por los Imagineers de Disney. [18] El carro de flores que tira oculta la computadora y la fuente de energía. [19]

El Muppet Mobile Lab es una atracción de entretenimiento audio-animatrónica libre diseñada por Walt Disney Imagineering. Dos personajes de los Muppets , el Dr. Bunsen Honeydew y su asistente, Beaker , conducen el vehículo por el parque, interactúan con los invitados y despliegan efectos especiales como nebulizadores, luces intermitentes, letreros en movimiento, cañones de confeti y chorros de spray. Actualmente está implementado en Hong Kong Disneyland en Hong Kong .

Un Laffing Sal es uno de los varios personajes automatizados que se utilizaron para atraer carnaval y del parque de atracciones clientes a funhouses y paseos oscuros en los Estados Unidos. [20] Sus movimientos iban acompañados de una risa estridente que a veces asustaba a los niños pequeños y molestaba a los adultos. [21]

Cine y television

La industria cinematográfica ha sido una fuerza impulsora que revolucionó la tecnología utilizada para desarrollar animatronics. [22]

Los animatrónicos se utilizan en situaciones en las que no existe una criatura, la acción es demasiado arriesgada o costosa para utilizar actores o animales reales, o la acción nunca podría obtenerse con una persona o un animal vivo. Su principal ventaja sobre CGI y stop motion es que la criatura simulada tiene una presencia física moviéndose frente a la cámara en tiempo real. La tecnología detrás de la animatrónica se ha vuelto más avanzada y sofisticada a lo largo de los años, lo que hace que las marionetas sean aún más realistas.

Los animatrónicos fueron introducidos por primera vez por Disney en la película Mary Poppins de 1964, que presentaba un pájaro animatrónico. Desde entonces, la animatrónica se ha utilizado ampliamente en películas como Tiburón y ET the Extra-Terrestrial , que dependía en gran medida de la animatrónica. [23]

Directores como Steven Spielberg y Jim Henson han sido pioneros en el uso de animatronics en la industria cinematográfica; una película codirigida por este último, The Dark Crystal , fue promocionada como la primera en presentar personajes no humanos, y mostró marionetas innovadoras diseñadas por Brian Froud y creadas por Creature Shop de Henson en Londres , entonces recientemente establecida .

La película de 1993 Jurassic Park utilizó una combinación de imágenes generadas por computadora junto con dinosaurios animatrónicos de tamaño natural construidos por Stan Winston y su equipo. El animatrónico "T.rex" de Winston tenía casi 20 pies (6,1 m), [24] 40 pies (12 m) de largo [25] e incluso los animatrónicos más grandes que pesaban 9.000 libras (4.100 kg) pudieron recrear perfectamente la apariencia y movimiento natural en la pantalla de un Tyrannosaurus rex de tamaño completo . [26]

Jack Horner lo llamó "lo más cerca que he estado de un dinosaurio vivo". [25] Los críticos se refirieron a los dinosaurios de Spielberg como asombrosamente - y terriblemente - realistas . [27] [28]

La miniserie de la BBC de 1999 Walking with Dinosaurs se produjo utilizando una combinación de aproximadamente un 80% de CGI y un 20% de modelos animatrónicos. [29] La calidad de las imágenes por computadora de la época era buena, pero los animatrónicos eran aún mejores en tomas a distancia, así como en primeros planos de los dinosaurios. [29] Los animatronics para la serie fueron diseñados por la firma británica de animatronics Crawley Creatures. [29] El programa fue seguido en 2007 con una adaptación en vivo de la serie, Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular .

Geoff Peterson es un esqueleto humano animatrónico que sirve como compañero en el programa de entrevistas nocturno The Late Late Show con Craig Ferguson . A menudo denominado "esqueleto de robot", Peterson es un títere robot animatrónico controlado por radio diseñado y construido por Grant Imahara de MythBusters . [30]

Publicidad

La campaña publicitaria británica de Cadbury Schweppes titulada Gorilla presentaba a un actor dentro de un traje de gorila con una cara animatrónicamente animada.

The Slowsky fue una campaña publicitaria para el servicio de Internet de banda ancha Xfinity de Comcast Cable . El anuncio presenta dos tortugas animatrónicas y ganó el premio Effie de oro en 2007. [31]

Juguetes

Algunos ejemplos de juguetes animatrónicos incluyen Teddy Ruxpin , Big Mouth Billy Bass , FurReal , Kota the triceratops , Pleo , WowWee Alive Chimpanzee , Microsoft Actimates y Furby . Las marcas conocidas incluyen Cuddle Barn, Gemmy Industries , Tickle Me Elmo y Dan Dee.

Un personaje animatronics se construye alrededor de un marco de soporte interno, generalmente de acero. Unido a estos "huesos" están los "músculos" que pueden fabricarse utilizando una red elástica compuesta de perlas de estireno . [32] El marco proporciona el soporte para los componentes electrónicos y mecánicos, además de dar forma a la piel exterior. [33]

La "piel" de la figura suele estar hecha de goma espuma, silicona o uretano vertidos en moldes y se deja curar. Para proporcionar mayor resistencia, se corta un trozo de tela a la medida y se incrusta en la gomaespuma después de verterlo en el molde. Una vez que el molde se ha curado por completo, cada pieza se separa y se fija al exterior de la figura proporcionando la apariencia y textura similar a la de "piel". [34]

Estructura

Un personaje animatronics generalmente está diseñado para ser lo más realista posible y, por lo tanto, se construye de manera similar a como sería en la vida real. El marco de la figura es como el "esqueleto". Las articulaciones, motores y actuadores actúan como los "músculos". Conectando todos los componentes eléctricos juntos son cables, como el "sistema nervioso" de un animal o persona real. [35]

Marco o esqueleto

El acero, el aluminio, el plástico y la madera se usan comúnmente en la construcción de animatrónicos, pero cada uno tiene su mejor propósito. La resistencia relativa, así como el peso del material en sí, deben tenerse en cuenta al determinar el material más apropiado para usar. El costo del material también puede ser una preocupación. [35]

Exterior o piel

Varios materiales se utilizan comúnmente en la fabricación del exterior de una figura animatrónica. Dependiendo de las circunstancias particulares, se utilizará el mejor material para producir la forma más realista.

Por ejemplo, los "ojos" y los "dientes" suelen estar hechos completamente de acrílico. [36]

Látex

El látex blanco se usa comúnmente como material general porque tiene un alto nivel de elasticidad. También está pre-vulcanizado, lo que lo hace fácil y rápido de aplicar. [37] El látex se produce en varios grados. El grado 74 es una forma popular de látex que se seca rápidamente y se puede aplicar muy espeso, lo que lo hace ideal para desarrollar moldes. [38]

El látex de espuma es una forma liviana y suave de látex que se usa en máscaras y prótesis faciales para cambiar la apariencia externa de una persona, y en animatronics para crear una "piel" realista. [38] El mago de Oz fue una de las primeras películas en hacer un uso extensivo de prótesis de látex de espuma en la década de 1930. [39]

Silicona

Disney tiene un equipo de investigación dedicado a mejorar y desarrollar mejores métodos para crear exteriores animatrónicos más realistas con silicona . [40]

La silicona RTV ( silicona de vulcanización a temperatura ambiente) se utiliza principalmente como material de moldeo, ya que es muy fácil de usar pero es relativamente cara. Pocos otros materiales se adhieren a él, lo que facilita la separación de los moldes. [41] [42]

Las burbujas se eliminan de la silicona vertiendo el material líquido en un chorro fino o procesando en una cámara de vacío antes de su uso. La sílice de pirólisis se utiliza como agente de carga para revestimientos más gruesos del material. [43]

Poliuretano

El caucho de poliuretano es un material más rentable para usar en lugar de la silicona. El poliuretano viene en varios niveles de dureza que se miden en la escala Shore . La espuma rígida de poliuretano se utiliza en la creación de prototipos porque puede fresarse y moldearse en alta densidad. La espuma de poliuretano flexible se usa a menudo en la construcción real de la figura animatrónica final porque es flexible y se adhiere bien al látex. [38]

Yeso

Como material común para la construcción y la decoración del hogar, el yeso está ampliamente disponible. Su rigidez limita su uso en moldes y los moldes de yeso no son adecuados cuando existen socavados. Esto puede hacer que el yeso sea mucho más difícil de usar que los materiales más blandos como el látex o la silicona. [42]

Movimiento

Los actuadores neumáticos se pueden usar para animatrónicos pequeños, pero no son lo suficientemente potentes para diseños grandes y deben complementarse con sistemas hidráulicos . Para crear un movimiento más realista en figuras grandes, generalmente se usa un sistema analógico para dar a las figuras un rango completo de movimiento fluido en lugar de simples movimientos de dos posiciones. [44]

Modelado de emociones

Imitar las exhibiciones a menudo sutiles de humanos y otras criaturas vivientes, y el movimiento asociado, es una tarea desafiante al desarrollar animatronics. Uno de los modelos emocionales más comunes es el Sistema de Codificación de Acción Facial (FACS) desarrollado por Ekman y Friesen. [45] FACS define que a través de la expresión facial, los humanos pueden reconocer 6 emociones básicas: ira, disgusto, miedo, alegría, tristeza y sorpresa. Otra teoría es la de Ortony, Clore y Collins, o el modelo OCC [46] que define 22 categorías emocionales diferentes. [47]

En 2020, Disney reveló su nuevo robot animatronics que puede respirar, mover sus ojos de manera muy similar a los humanos e identificar a las personas que lo rodean para seleccionar una respuesta "apropiada", a diferencia de los animatronics Disney anteriores que se usaban en puramente guionizados, no situaciones interactivas , como paseos en parques temáticos . [48]

Animatronics se ha desarrollado como una carrera que combina las disciplinas de ingeniería mecánica , fundición / escultura , tecnologías de control, sistemas eléctricos / electrónicos, radiocontrol y aerografía .

Algunas facultades y universidades ofrecen programas de grado en animatrónica. Las personas interesadas en animatrónica suelen obtener un título en robótica que se relaciona estrechamente con las especializaciones necesarias en ingeniería animatrónica. [49]

Los estudiantes que obtienen una licenciatura en robótica comúnmente completan cursos en:

  • Ingeniería Mecánica
  • Robótica industrial
  • Sistemas de mecatrónica
  • Modelado de sistemas robóticos
  • Ingeniería robótica
  • Teoría fundamental de la robótica
  • Introducción a la robótica

La fusión de la animatrónica con la inteligencia artificial da como resultado androides, como se suele conocer, robots que imitan el comportamiento humano. Contamos con una técnica capaz de proporcionar la apariencia y el comportamiento de los seres vivos a las máquinas. Estamos 'humanizando' a los robots. Pero no son solo los movimientos los que lucen muy reales, sino que además, parece real gracias a la piel sintética que han usado y al maquillaje. [50]

La compañía Disney está a punto de utilizar animatrónica e inteligencia artificial para simular a uno de sus personajes en la vida real: Pascal, uno de los personajes de la película Enredados . [50]

Por otro lado, Dubai ya está utilizando robots policiales creados por PAL Robotics. [51]

  • Autómata
  • Karakuri ningyō
  • Valle inquietante

Notas al pie
Fuentes
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