La animación influenciada por el anime se refiere a obras de animación no japonesas que son similares o están inspiradas en el anime . Generalmente, el término anime se refiere a un estilo de animación originario de Japón. A medida que el anime japonés se hizo cada vez más popular, los estudios de animación occidentales comenzaron a implementar algunas estilizaciones visuales típicas del anime, como expresiones faciales exageradas y versiones de personajes " súper deformadas ".
Aunque fuera de Japón, el anime se usa específicamente para referirse a la animación de Japón o como un estilo de animación difundido en Japón a menudo caracterizado por gráficos coloridos, personajes vibrantes y temas fantásticos, [1] [2] existe un debate sobre si el enfoque culturalmente abstracto de El significado de la palabra puede abrir la posibilidad de que el anime se produzca en países distintos a Japón. [3] [4] [5]
Américas
Estados Unidos
Televisión
Uno de los primeros intentos notables de las empresas estadounidenses de hacer una serie inspirada visualmente en el anime fue The King Kong Show a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Esta animación fue el resultado de una colaboración entre Toei Animation de Japón y Videocraft de América. El resultado fue una animación con un estilo visual similar al anime y un tema japonés Kaiju , que incorporó el estilo caricaturesco de la era Hanna-Barbera en la animación televisiva estadounidense. Del mismo modo, la serie anterior de Hanna-Barbera, Frankenstein Jr., se inspiró en gran medida en la serie de anime Gigantor , aunque su estilo artístico era más similar al de otras caricaturas estadounidenses de la época. Otro ejemplo temprano de esto podría ser Johnny Cypher en Dimension Zero . [6]
Toei Animation continuó este tipo de colaboración en la serie de televisión Transformers , que se emitió en la década de 1980. Si bien esta animación fue en realidad animada por Toei Animation, la serie fue producida por y para estadounidenses. Transformers realmente mostró muchas influencias y elementos del anime, incluida la historia, los temas y el estilo que se parecía por completo al anime Mecha . Otro ejemplo de esto es Voltron ; una serie de mechas estadounidenses que reutiliza la animación del anime japonés Toei lanzado anteriormente, creando una nueva historia escrita por escritores estadounidenses.
Esta tendencia continuó a lo largo de los 80 con animaciones como Dungeons and Dragons , nuevamente coproducidas por Toei Animation. Además, a lo largo de la década de 1990, muchos programas estadounidenses comenzaron a subcontratarse a animadores japoneses, sobre todo TMS Entertainment , que animaba producciones televisivas populares como X-Men , Teenage Mutant Ninja Turtles , ThunderCats , Inspector Gadget , The Real Ghostbusters , Rainbow Brite , Tiny Toon Adventures , DuckTales , Chip 'n Dale: Rescue Rangers , TaleSpin , Darkwing Duck , Animaniacs y Spider-Man , la mayoría de los cuales visual o temáticamente no se parecían al anime japonés. [7] TaleSpin , sin embargo, se inspiró en el manga de 1989 de Hayao Miyazaki , Hikōtei Jidai . [8]
Durante la década de 1990, algunas animaciones estadounidenses comenzaron a mostrar una fuerte influencia del anime sin que ningún artista japonés participara directamente en el proyecto. Un ejemplo de esto se puede ver en programas de Cartoon Network como The Powerpuff Girls y Dexter's Laboratory o en el programa de Disney Channel , Kim Possible .
Otro ejemplo notable de estos programas influenciados por el anime son Batman the Animated Series, que en realidad fue parcialmente subcontratado a artistas japoneses, Gargoyles y, más recientemente, Teen Titans , [9] The Boondocks , [10] Megas XLR , [11] y The Batman. . Batman Beyond mostró algunas características del anime; en particular, algunos de sus procesos de producción se subcontrataron a Japón. [12] El advenimiento de las estilizaciones del anime japonés que aparecen en la animación occidental cuestionó el significado establecido de "anime". [13]
Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! es el primerprograma original de Jetix producido por los artistas japoneses y utiliza un concepto de anime para los personajes, incluida una secuencia de transformación para el protagonista principal de la serie, Chiro.
Avatar: The Last Airbender y su serie secuela The Legend of Korra son otros ejemplos de anime occidental tan fuertemente influenciado por el anime japonés que iniciaron discusiones entre fanáticos y espectadores sobre qué es un anime y si una animación no japonesa debería llamarse un anime. [14] Los creadores de Avatar, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, confirmaron una particular influencia del anime japonés en una entrevista para una revista; el de "Hayao Miyazaki, especialmente El viaje de Chihiro y la Princesa Mononoke " [15] , así como Mi vecino Totoro . [16] Otros estudios de los que se inspiró fueron Studio 4 ° C , Production IG , Polygon Pictures y Studio Ghibli . [17]
El mismo gran parecido se puede ver en Voltron: Legendary Defender , un reinicio de la franquicia Voltron , esta vez completamente producido por artistas estadounidenses. Lauren Montgomery y Joaquim Dos Santos , ambos conocidos por su trabajo en Avatar: The Last Airbender y su secuela The Legend of Korra , se desempeñaron como showrunners mientras que su compañero de equipo Tim Hedrick se desempeñó como escritor principal. Otros programas hechos en Estados Unidos fuertemente inspirados en el anime son la serie de Netflix Castlevania , creada por Warren Ellis , y Blood of Zeus , creada por Charley y Vlas Parlapanides. Estas animaciones influenciadas por el anime se han definido como "anime" por algunas fuentes, en un intento de clasificar todas las obras de estilo anime japonés de origen no japonés. [13]
La comedia de situación estadounidense The Boondocks tiene muchas características de estilo anime y usa combates al estilo japonés. Se muestra en muchas escenas, ya que se han utilizado estilos de espada japoneses .
La serie basada en la web RWBY , producida por la compañía con sede en Texas Rooster Teeth , se produce utilizando un estilo artístico influenciado por el anime y ha sido referida como un anime estadounidense por múltiples fuentes. [3] [18] Por ejemplo, cuando la serie obtuvo la licencia para su lanzamiento en Japón, AdWeek informó sobre la situación con el título "El anime de fabricación estadounidense de Rooster Teeth obtiene la licencia en Japón". [19] El CEO de Rooster Teeth , Matt Hullum , comentó sobre el acuerdo de licencia y dijo: "Esta es la primera vez que se comercializa un anime hecho en Estados Unidos en Japón. Definitivamente, generalmente funciona al revés, y estamos realmente complacido con eso ". [19] En 2013, Monty Oum , el creador de RWBY , dijo: “Algunos creen que, al igual que el whisky escocés debe fabricarse en Escocia, una empresa estadounidense no puede hacer anime. Creo que es una forma estrecha de verlo. El anime es una forma de arte, y decir que solo un país puede hacer este arte es incorrecto " [3].
En 2015, Netflix anunció que tenía la intención de producir anime. [20] Al hacerlo, la empresa ofrece un canal más accesible para la distribución a los mercados occidentales. [21]
Definir el anime como estilo ha sido polémico entre los fanáticos, con John Oppliger afirmando: "La insistencia en referirse al arte estadounidense original como" anime "o" manga "le roba a la obra su identidad cultural". [2] [22] Por otro lado, animaciones como Avatar: The Last Airbender , su secuela y Voltron: Legendary Defender han abierto más debates sobre si estas obras deberían llamarse "anime" y si el enfoque culturalmente abstracto de la palabra El significado puede abrir la posibilidad de que el anime se produzca en países distintos a Japón. [3] [4] [5] Si bien algunos occidentales ven el anime estrictamente como un producto de animación japonés, [2] algunos estudiosos sugieren que definir el anime como específicamente o esencialmente japonés puede estar relacionado con una nueva forma de orientalismo [23] con algunos fanáticos y los críticos argumentan que el término debería definirse como un "estilo" más que como un producto nacional, lo que deja abierta la posibilidad de que el anime se produzca en otros países. [1] [4]
¡Puntada! es el anime derivado de la franquicia Lilo & Stitch de Disney y el sucesor de Lilo & Stitch: The Series . Debutó en Japón en octubre de 2008. El programa presenta a una chica japonesa llamada Yuna en lugar de Lilo, y está ambientada en una isla ficticia en Ryukyus frente a la costa de Okinawa en lugar de Hawái .
Noelle Stevenson y el equipo de She-Ra and the Princesses of Power fueron fuertemente influenciados por el anime, especialmente aquellos con chicas mágicas . [24]
Película
La producción de The Animatrix comenzó cuando los Wachowski visitaron a algunos de los creadores de las películas de anime que habían tenido una fuerte influencia en su trabajo y decidieron colaborar con ellos. [25]
El anime japonés ha influido en las producciones de Disney , Pixar y DreamWorks . Glen Keane , animador de películas de éxito de Disney como La sirenita (1989), La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) y Enredados (2010), ha reconocido a Hayao Miyazaki como una "gran influencia" en la película animada de Disney. películas desde The Rescuers Down Under (1990). [26] Gary Trousdale y Kirk Wise , los directores de películas de Disney como La bella y la bestia , El jorobado de Notre Dame (1996) y Atlantis: El imperio perdido (2001), son fanáticos del anime y han citado las obras de Miyazaki como un gran influencia en su propio trabajo. [27] La influencia de Miyazaki en las fechas de Disney Volver a Basil, el ratón (1986), que fue influenciado por Miyazaki de Lupin III película castillo de Cagliostro (1979) y que a su vez abrió el camino para la Disney renacimiento . [28] [29]
De manera controvertida, The Lion King (1994) de Disney fue acusado de plagiar la serie de anime de los años 60 de Osamu Tezuka , Kimba the White Lion , debido a que ambas obras compartían numerosas similitudes, lo que provocó una protesta tras su lanzamiento en Japón. Sin embargo, Disney negó la acusación de plagio. [30] [31] La controversia en torno a Kimba y El Rey León fue parodiada en un episodio de 1995 de Los Simpson . [32] Una controversia similar rodeó a otra película de Disney, Atlantis: The Lost Empire , que supuestamente plagió la serie de anime de Studio Gainax Nadia: The Secret of Blue Water (1990). [27] [33] Los directores de Atlantis , Gary Trousdale y Kirk Wise, negaron la acusación, pero reconocieron que las películas de Miyazaki eran una gran influencia en su trabajo. [27]
El trabajo de Miyazaki influyó profundamente en el cofundador de Pixar, John Lasseter , quien describió cómo la influencia de Miyazaki en su vida y obra comenzó cuando vio por primera vez el Castillo de Cagliostro . [34] Pete Docter , director de las populares películas de Pixar Monsters, Inc. (2001) y Up (2009), así como co-creador de otras obras de Pixar, también ha descrito el anime, específicamente Miyazaki, como una influencia en su trabajo. . [35] Jennifer Lee y Chris Buck mencionaron la influencia de las producciones de anime de Miyazaki en Frozen (2013), afirmando que se inspiraron en su sentido de "aventura épica y ese gran alcance y escala y luego la intimidad de personajes divertidos y extravagantes". [36] Chris Sanders y Dean DeBlois describieron el vuelo y los temas pacifistas de Miyazaki como una influencia para la creación de Cómo entrenar a tu dragón (2010).
Canadá
En 2007, el cortometraje animado de estilo anime canadiense Flutter se convirtió en el primer trabajo de una nación no asiática en ganar el Gran Premio Open Entries en los Tokyo Anime Awards . [37]
Brasil
Desde la década de 2000 ya ha habido innumerables proyectos independientes para series animadas inspiradas en el anime. Ya se han realizado proyectos para adaptar cómics populares de estilo manga como Holy Avenger y Monica Teen , pero se cancelaron con el tiempo. En mayo de 2016, Nickelodeon abrió la serie Os Under-Undergrounds . [38]
Europa
En la década de 1980, hubo producciones japonesas-europeas como Ulysses 31 , The Mysterious Cities of Gold , Dogtanian and the Three Muskehounds , Sherlock Hound y The Jungle Book . Algunas series europeo-canadienses también han sido influenciadas por el anime, como Totally Spies! , [39] Martin Mystery y Team Galaxy .
Francia
Se ha observado que la coproducción internacional franco-estadounidense W.ITCH , una serie de chicas mágicas , [40] [41] tiene un estilo visual influenciado por el anime. [42] [43] El director de la primera temporada, Marc Gordon-Bates, citó anime como Neon Genesis Evangelion como inspiración para el diseño. [44] La serie animada se basa en los cómics italianos del mismo nombre dibujados en línea con las convenciones del manga , a diferencia del estilo más completo utilizado tradicionalmente por el editor y coproductor Disney . [45] El coproductor ejecutivo Olivier Dumont señaló que la animación de alta calidad estaba destinada a ser fiel a las ilustraciones detalladas de la serie de cómics. [46]
Los productores del anime francés Code Lyoko , una de las obras más exitosas del anime europeo, declararon explícitamente en su documento introductorio que estaban: "Influenciados por la poesía y el impacto visual de la animación japonesa, la serie propone un universo gráfico que es particularmente original y fuerte ". [47]
Otro ejemplo de animación influenciada por el anime se puede ver en Wakfu: The Animated Series , una serie de animación flash basada en un videojuego del mismo título .
Ōban Star-Racers es conocido como una de las animaciones europeas que se parece mucho al anime. Si bien la mayoría de los directores creativos y escritores eran franceses, el equipo de producción se mudó a Tokio para colaborar con un equipo de producción japonés. [48]
Animaciones como Oban Star-Racers y Code Lyoko , como Avatar: The Last Airbender , son ejemplos sobre los que algunos críticos y fanáticos debaten sobre el término anime y si se define como un "estilo" en lugar de un producto nacional, lo que deja abre la posibilidad de que el anime se produzca en otros países. [1] [4]
Italia
El estilo visual de la serie animada italoamericana Winx Club es una mezcla de elementos europeos y japoneses, y también muy similar al subgénero de chicas mágicas . [49]
Asia
Arabia y Filipinas
La serie de televisión producida por los Emiratos Árabes Unidos - Filipino llamada Torkaizer se denomina "El primer programa de anime de Oriente Medio", y se encuentra actualmente en producción, [5] que actualmente está buscando financiación. [50]
Una serie de televisión de anime de producción japonesa-filipina, Barangay 143, se emite actualmente en GMA Network .
En abril de 2020, un estudio llamado Manga Production de Arabia Saudita anunció el lanzamiento de Future's Folktales (Mirai no Mukashibanashi) , coproducido con Toei. [51]
Asia del Sur
Un paquistaní mano romántica película de anime dibujado llamada vidriero está actualmente en producción. Está dirigida por Usman Riaz. El tráiler de la película se lanzó en octubre de 2016. Se espera que la película se estrene en 2021.
En India, un estudio llamado Studio Durga está produciendo una película Karmachakra con animaciones influenciadas por el anime.
Ver también
- Doblaje (realización de películas)
- Manga original en inglés
- La nouvelle manga
- Animación limitada
- orientalismo
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