Ann Carlson (nacido el 21 de octubre de 1954) es un americano bailarina , coreógrafa y rendimiento artista cuya obra explora contemporáneos problemas sociales . Ha actuado en todo Estados Unidos e internacionalmente y ha ganado varios premios .
Carlson nació en Park Ridge, Illinois . [1] Se graduó magna cum laude con un BFA en danza moderna de la Universidad de Utah en 1976. En 1983 se convirtió en una de las primeras estudiantes de la Universidad de Arizona en obtener una licenciatura en danza . [2] A pesar de que Carlson recibió una amplia formación en danza cuando era niña, definió la danza como "cualquier movimiento consciente en el tiempo y el espacio". [1] Carlson llegó a esta conclusión cuando tenía 12 años después de asistir a una conferencia y demostración de Murray Louis en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.. [1] Debido a su amplia visión de la danza, Carlson a menudo aborda temas importantes en su trabajo y trabaja dentro de varias disciplinas para responder a ideas, conceptos y temas. [1] Como resultado, Carlson lleva su trabajo más allá de los confines de la "danza" tradicional a un ámbito que podría llamarse arte escénico . [ cita requerida ]
En la primera parte de su carrera de danza , desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, Carlson actuó con Territory Dance Theatre en Tucson , Arizona , y más tarde, cuando se mudó a Nueva York en 1984, actuó con Susan Rethorst y Meredith Monk . [1] Fue miembro original de PS 122 Field Trip Tours, un grupo de artistas y coreógrafos de performance en solitario que realizaron giras por todo Estados Unidos a fines de la década de 1980. La Sra. Carlson presentó su primer trabajo vespertino, "Real People", en 1986 en Performance Space 122. Esa pieza se convirtió en el catalizador de un grupo continuo de obras que Carlson denominó la "serie Real People", obras realizadas e interpretadas por personas reunidas en torno a profesiones, actividades o relaciones compartidas en común. Este cuerpo de trabajo, descrito como "interpretación delegada", se convirtió en la base de gran parte de la coreografía posterior de Carlson. El trabajo "Sloss, Kerr, Rosenberg & Moore" (o "el artículo del abogado") fue realizado por cuatro abogados (reales) de Nueva York. El segundo trabajo nocturno de Carlson, "Animals", debutó en Dance Theatre Workshop en 1988 y estuvo de gira por todo Estados Unidos hasta mediados de la década de 1990. Carlson coreografió la ópera "Kabballah" con música compuesta por Stewart Wallace .[1] Allen Ginsberg y Philip GlassLa ópera de cámara " Hydrogen Jukebox " fue puesta en escena por Ann Carlson en junio de 1990. [3] Una obra de 2017 del artista titulada "Doggie Hamlet", que incluía "cinco artistas, tres perros pastores, un adiestrador de perros, un adiestrador de perros y Un rebaño de ovejas ", se realizó en un prado al anochecer. [4]
Como coreógrafo , el trabajo de Carlson se ha realizado en todo Estados Unidos ; Algunos lugares notables en los que ha aparecido su coreografía incluyen Washington DC , Nueva York , Chicago , Houston y Los Ángeles . [1] A nivel internacional, su trabajo se ha realizado en Alemania Occidental, Praga y Ciudad de México. Desde 1990 hasta 2010, Carlson colaboró con la creadora de videos Mary Ellen Strom en una serie de presentaciones y videos de presentaciones. Estos videos se guardan en colecciones en museos y colecciones privadas.
La coreografía de Carlson le ha valido un premio New York Dance and Performance Award en 1988, un American Dance Festival Award en 1988, un prestigioso premio coreográfico de tres años del National Endowment for the Arts, 1989-1991, el CalArts Alpert Award in Dance en 1995, [ 1] y el premio Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award en 1998, A New York Foundation for the Arts Fellowship en 2000, una beca Guggenheim en 2003, una beca del Radcliffe Institute for Advanced Studies de la Universidad de Harvard en 2004, un artista de EE. UU. Beca en 2008, American Master's Award en 2010 y Creative Capital Award en 2016.