Annette Lemieux (nacida en 1957 en Norfolk, Virginia) es una artista estadounidense que surgió a principios de la década de 1980 junto con los artistas de la “teoría de la imagen” ( David Salle , Jack Goldstein , Cindy Sherman , Barbara Kruger , Richard Prince ). Lemieux trajo al estudio una disciplina basada igualmente en la introspección y las manifestaciones de un minimalismo ideológico . El proceso es un componente clave en la ejecución de sus obras durante las últimas tres décadas, creando el atractivo para el enfrentamiento de temas de urgencia social e histórica. Lemieux ha sido galardonado con premios del National Endowment of the Artsy el Museo Keizer Wilhelm, Alemania y un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de Monserrat College of Art. Actualmente, además de su horario de estudio y exposiciones, es profesora titular en la Universidad de Harvard en el área de estudios visuales y ambientales. [1]
Annette Lemieux | |
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Nació | 1957 |
Nacionalidad | americano |
Movimiento | Generación de imágenes |
Sitio web | http://annettelemieux.net/ |
Vida temprana
Annette Rose Lemieux nació en Norfolk, Virginia. Su padre Joseph estaba en la Infantería de Marina y la familia vivía en una casa cerca de la base. Cuando llamaron al padre de Lemieux al extranjero, su madre, Margaret, se mudó con sus dos hijas, Annette y Suzette, a su ciudad natal de Torrington, Connecticut; sus padres se divorciarían más tarde. [2] Más tarde, recibió su Licenciatura en Bellas Artes en pintura de la Hartford Art School University of Hartford en Connecticut. [3]
Trabaja
En obras tempranas como It's a Wonderful Life , 1986 [que lleva el nombre de la película de Frank Capra de 1946 ], Lemieux incorporó múltiples formas de medios populares para crear una narrativa en forma de inseguridad, vulnerabilidad personal, junto con una conciencia del absurdo político. / historias religiosas / económicas que acumulamos como civilización en una corriente interminable. [3] Siguiendo los legados de Robert Rauschenberg y John Cage , trabaja para reducir la brecha entre "arte" y "vida". Las obras de Lemieux resisten las trampas de un "estilo característico", y se ha referido a que sus programas se parecen más a programas colectivos que a los de un solo artista. [4] Su trabajo nos sorprende, desafía a su audiencia a mantenerse al día y se resiste a la conformidad de la marca. Como afirma Peggy Phelan, “Para Lemieux, el objeto de arte ofrece a sus pensamientos y sentimientos una forma de viajar. . . El arte es su forma de responder, tanto pública como íntimamente, al continuo predicamento de nuestras vidas ”. [5]
Lemieux trabaja a partir de un repertorio de objetos reales e imágenes de películas y libros con reproducciones de fotografías históricas de los años cuarenta y cincuenta, al que ella llama su "paisaje". Su práctica refleja un profundo compromiso con el contenido y el proceso, incorporando análisis intelectuales de los códigos sociales con énfasis en el contenido psicológico y emocional. Fundamentalmente interdisciplinario en contenido y forma, el trabajo de Lemieux es una exploración y explicación continua de nuestras construcciones culturales y cómo los objetos que reflejan el yo definen al yo dentro de la cultura. [6] En su revisión de la gran retrospectiva de Lemieux "La extraña vida de los objetos", Elizabeth Michelman explica que, "[Al] abordar su material cargado de contenido de manera sistemática, no sentimental, Lemieux coloca objetos e imágenes en situaciones que están altamente estructuradas y memorable. En formatos bidimensionales y tridimensionales, se apropia y recontextualiza ingeniosamente muebles, textos y fotografías rescatados de la historia, la cultura popular y los registros personales ". [7]
En su reciente muestra titulada Unfinished Business en el Carpenter Center de la Universidad de Harvard, Lemieux exploró el territorio entre el objeto, la memoria mediada, la experiencia personal y la historia cultural que ha informado su práctica durante tres décadas. Los objetos y las imágenes de Lemieux derivan directamente del mundo tal como existe, no de los recovecos de una imaginación privada que debe buscarse a sí misma para producir la sustancia de las imágenes inventadas. Con ejemplos representativos de su trabajo en más de 50 colecciones públicas, Lemieux ha sido el centro de dos exposiciones recientes organizadas por el Museo de Arte Krannert [8] y la Universidad de Harvard.
En 2017, galardonada con el Premio Maud Morgan [9], Lemieux tuvo el espacio para exhibir su obra en el Museo de Bellas Artes de Boston. En un artículo sobre la exposición, Lemieux comenta que no tenía la intención de que su trabajo saliera como comentario político, pero debido al clima político actual después de las elecciones de 2016 en Estados Unidos, los espectadores no pudieron evitar sentir sus preocupaciones actuales y las tensiones. reflejado en la obra de Lemieux. Lemieux comentó que lo que crea son "duetos", tomando objetos de diferentes lugares y épocas y mezclándolos, dejando su exhibición de 2017, "polaridad espeluznante entre peligro y juego". [9]
Lemieux también ha revisado sus trabajos como informó el corresponsal global: "El día después de las elecciones en noviembre pasado, Lemieux envió un correo electrónico al Museo Whitney de Arte de América y les pidió que cambiaran su pieza 'Izquierda, Derecha, Izquierda, Derecha". Los puños en alto en la fotolitografía 30 ahora apuntan hacia abajo ". [10] Como comentó Lemieux, ella creó la pieza en un momento de optimismo y sintió que la pieza necesitaba reflejar el tiempo en lugar de un momento pasado. [9]
Lemieux está representada por Elizabeth Dee Gallery en Nueva York .
Colecciones
El trabajo de Lemieux se puede encontrar en las colecciones permanentes de numerosos museos de arte, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano ; Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Museo Hirshhorn, Washington; Walker Art Center , Minneapolis; Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven; Museo de Arte Fogg, Universidad de Harvard; Museo de Arte de Worcester, Worcester MA; Museo de Bellas Artes de Boston ; El Art Institute Chicago, así como muchos otros museos de todo el mundo. Además, ha recibido premios y subvenciones del National Endowment for the Arts , el Museo Kaiser Wilhelm , el Museo de Bellas Artes de Boston, entre otras instituciones. En 2009, también recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de Montserrat College of Art . [11]
Exposiciones individuales recientes
- Annette Lemieux. Broken , Mazzoli Gallery, Berlín, Alemania (2019)
- Mise en scène. Museo de Bellas Artes de Boston (2017)
- Pasado presente. Elizabeth Dee Gallery, Nueva York, (2016)
- Todo el mundo quiere ser una melodía pegadiza. Kent Fine Art, Nueva York , (2015)
Literatura
- Heynen, Julian. Ein Ort der denkt. Stuttgart: Krefelder Kunstmuseen, 2000.
- Hillstrom, Laurie C y Kevin Hillstrom. Mujeres artistas contemporáneas. Detroit: St. James Press, 1999.
- Homburg, C. La cuestión de la historia. St. Louis, Missouri: Galería de Arte de la Universidad de Washington.
- Janson, HW La Historia del Arte. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. cuarta y quinta ediciones, 1991, 2009.
- Lafo, Rachel R, Nicholas J. Capasso y Jennifer Uhrhane. Pintura en Boston: 1950-2000. Lincoln, Mass: DeCordova Museum and Sculpture Park, 2002, págs. 111, 170, 198–200, 217, 230, 244.
- Le, Thorel-Daviot P. Contemporary Artist 500. París: Larousse-Bordas, 1996.
- "Lemieux, Annette | Biografía". www.mutualart.com . Consultado el 10 de marzo de 2020.
- Lemieux, Annette. Memorias de un superviviente. San Francisco, Calif .: ZG Publications, 1989.
- Lemieux, Annette, Lelia Amalfitano, Judith H. Fox, Rosetta Brooks, Peggy Phelan, Robert Pincus-Witten y Lucy Flint-Gohlke. La extraña vida de los objetos: el arte de Annette Lemieux. Champaign, Ill: Museo de Arte Krannert y Pabellón Kinkead, 2010.
- Lucie-Smith, Edward. Arte hoy. Phaidon Press Limited, 1995, ill. pag. 323.
- Miller, Dana, Salvo DM De y Joseph Giovannini. Legado: la colección Emily Fisher Landau. Nueva York: Whitney Museum of American Art, 2011, págs. 158-161.
- Moos, David. Annette Lemieux: Hora de ir. Módena, Italia: Emilio Mazzoli Galleria d'arte contemporanea, 1994.
- Morgan, Jessica. Coleccionistas Coleccionismo Contemporáneo: 1990–99. Boston: Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, 1999.
- Neidhardt, Jane E. y Lorin Cuoco. La musa dual, el escritor como artista, el artista como escritor. St. Louis: Galería de Arte de la Universidad de Washington, 1997.
- Oliva, Achille Bonito. Superart. Milán: Giancarlo Politi, 1988, enfermo. págs. 42, 48, 116-118.
- Paneque, Guillermo. Entre Chien Et Loup: Obras de la Colección Meana Larrucea. Madrid: Iberdrola, 2011, págs.202, 220 - 221.
- Peters, Thomas J. Reinventar el trabajo: la marca que tiene 50, o cincuenta formas de transformarse de empleado en una marca que grita distinción, compromiso y pasión. Nueva York: Knopf, 1999.
- Philbrick, Harry y Princenthal, Nancy. Paisaje recuperado: nuevos enfoques de una tradición artística. Ridgefield, CT: El
- Prather, Marla. Historia del Arte Moderno. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1996, 1998.
- Princenthal, Nancy y Jennifer Dowley. Un legado creativo: una historia del programa de becas del National Endowment for the Arts para artistas visuales, 1966–1995. Nueva York: HN Abrams con el National Endowment for the Arts, 2001, págs.148, 183.
- Richer, Francesca y Matthew Rosenzweig. No. 1: Primeras obras de 362 artistas. Nueva York: DAP / Distributed Art Publishers, 2005, p. 214.
- Romano, Gianni. Crisis y deseo. Post Media. Milán, Italia, 1995.
- Rosenthal, Mark. Abstracción en el siglo XX: riesgo total. Nueva York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 1996, ill.p. 233.
- Schor, Mira. Wet: sobre pintura, feminismo y cultura artística. Durham, Carolina del Norte: Duke University Press, 1997.
- Schjeldahl, Peter. Columnas y Catálogos. "Annette Lemieux". Great Barrington, MA: The Figures, 1994.
- Sorin, Gretchen S, Helen M. Shannon y el Dr. WL Leonard. En el espíritu de Martin: El legado viviente del Dr. Martin Luther King Jr. Atlanta, Georgia: Tinwood, 2001, ill. pag. 197.
- Vergino, Lea. De la basura al arte. California: Museoi Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Gingko Press Inc, 1997.
- Lobo, Sylvia. Visiones de América: Fotografías del Museo Whitney de Arte Americano, 1940–2001. Munich; Nueva York: Prestel, 2002, p. 156.
Referencias
- ^ "Annette Lemieux" . 1 de julio de 2007 . Consultado el 22 de abril de 2018 .
- ^ Lemieux, Annette (2010). La extraña vida de los objetos . Champaign, Illinois: Museo de Arte Krannert y Pabellón Kinkead. pag. 170. ISBN 978-1-883015-45-9.
- ^ a b "Lemieux, Annette - Grove Art" . Consultado el 22 de abril de 2018 .
- ^ Amalfitano, Lelia; Hoos Fox, Judith (2010). La extraña vida de los objetos: el arte de Annette Lemieux . Seattle, WA: Museo de Arte Krannert y Pabellón Kinkead. pag. 103. ISBN 978-1-883015-45-9.
- ^ Lemieux, Annette, Lelia Amalfitano, Judith H. Fox, Rosetta Brooks, Peggy Phelan, Robert Pincus-Witten y Lucy Flint-Gohlke. La extraña vida de los objetos: el arte de Annette Lemieux. Champaign, Ill: Museo de Arte Krannert y Pabellón Kinkead, 2010.
- ^ "Exposiciones itinerantes - Museo de Arte Krannert" . www.kam.illinois.edu . Consultado el 22 de abril de 2018 .
- ^ "Elizabeth Michelman." La extraña vida de los objetos: el arte de Annette Lemieux. "Artscope New England" . Archivado desde el original el 3 de abril de 2015 . Consultado el 22 de abril de 2018 .
- ^ "Exposiciones itinerantes - Museo de Arte Krannert" . www.kam.illinois.edu . Consultado el 22 de abril de 2018 .
- ^ a b c "Premio MFA Boston Awards 2017 Maud Morgan a Annette Lemieux" . Museo de Bellas Artes de Boston . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ^ "Annette Lemieux no pretendía que su nuevo programa fuera político, pero lo es, el Boston Globe" . BostonGlobe.com . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ^ "Annette Lemieux- Profesora Titular de Estudios Visuales y Ambientales" . Universidad de Harvard . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
enlaces externos
- Annette Lemieux: sitio web oficial
- Annette Lemieux: "Todo el mundo quiere ser una melodía pegadiza".
- Artistas en conversación: dos fotografías de Annette Lemieux. BOMB 18 (invierno de 1987)
- Duetos: Annette Lemieux con Francine Koslow Miller en Art New England