Barbara Kruger (nacida el 26 de enero de 1945) es una artista conceptual y collagista estadounidense asociada con The Pictures Generation . [1] La mayor parte de su trabajo consiste en fotografías en blanco y negro, superpuestas con leyendas declarativas, expresadas en texto Futura Bold Oblique o Helvetica Ultra Condensed en blanco sobre rojo . Las frases en sus obras a menudo incluyen pronombres como "usted", "su", "yo", "nosotros" y "ellos", que abordan construcciones culturales de poder, identidad, consumismo y sexualidad. Kruger vive y trabaja en Nueva York y Los Ángeles. [2] Kruger es profesor distinguido de nuevos géneros en la Escuela de Arte y Arquitectura de UCLA.. [3]
Barbara Kruger | |
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Nació | Newark, Nueva Jersey , EE. UU. | 26 de enero de 1945
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Diseño Parsons de la Universidad de Syracuse , Nueva York |
Conocido por | Arte visual y diseño gráfico |
Trabajo notable | Compro, luego existo (1987), Tu cuerpo es un campo de batalla (1985), No eres tú mismo (1981), Sin título (Inviertes en la divinidad de la obra maestra) (1982), Enfréntalo (Verde) (2007), Sin título (No sepas nada, No creas en nada, Olvídate de todo) (2014) |
Movimiento | Feminismo , Generación de imágenes |
Premios | Bienal de Venecia Leone D'Oro , Goslar Kaiserring |
Vida temprana y carrera
Kruger nació en una familia de clase trabajadora [4] [5] [6] en Newark, Nueva Jersey . Su padre trabajaba como técnico químico para Shell Oil [7] y su madre era secretaria legal. Se graduó de Weequahic High School . [8] Asistió a la Universidad de Syracuse , pero se fue después de un año debido a la muerte de su padre. [7] Después de su año en la Universidad de Syracuse, en 1965, asistió a la Parsons School of Design en Nueva York durante un semestre. Durante los siguientes diez años, Kruger se estableció mientras se dedicaba al diseño gráfico para revistas y la edición de imágenes independiente , además de diseñar cubiertas de libros. [9] A fines de la década de 1960, Kruger se interesó por la poesía y comenzó a asistir a lecturas de poesía y a escribir su propia poesía. Mientras estaba en Parsons School of Design, Kruger estudió arte y diseño con Diane Arbus y Marvin Israel , y pronto obtuvo un trabajo de diseño en Condé Nast Publications . [2] Poco después, Kruger fue galardonado con el puesto de diseñador jefe para el año siguiente. Inicialmente trabajó como diseñadora en Mademoiselle y luego pasó a trabajar a tiempo parcial como editora de imágenes para House and Garden , Aperture y otras publicaciones. [10] También escribió columnas de cine, televisión y música para Artforum y Real Life Magazine por sugerencia de su amiga Ingrid Sischy . [7]
Los primeros trabajos de Kruger se remontan a 1969, cuando comenzó a crear grandes tapices que incorporaron materiales como hilo, cuentas, lentejuelas, plumas y cintas. Estas piezas representaron el reclamo feminista de la artesanía durante este período. [11] Kruger tejió, cosió y pintó objetos de colores brillantes y eróticamente sugerentes, algunos de los cuales fueron incluidos por la curadora Marcia Tucker en la Bienal de Whitney de 1973 . [6] Para estas piezas, se inspiró en la muestra de Magdalena Abakanowicz en el Museo de Arte Moderno. Aunque algunas de estas obras se incluyeron en la Bienal de Whitney, Kruger se mostró indiferente e insatisfecha con su trabajo. [9] En 1976, se tomó un descanso de hacer lo que se había convertido en obras más abstractas, sintiendo que su trabajo se había vuelto sin sentido y sin sentido. [7] Luego se mudó a Berkeley, California, donde enseñó en la Universidad de California y se inspiró en los escritos de Walter Benjamin y Roland Barthes . [7] En 1977, volvió a hacer arte, trabajando con sus propias fotografías arquitectónicas y publicando un libro de arte, Picture / Readings , en 1979. [12] Se inspiró para fotografiar arquitectura por la práctica de su familia de recorrer "casas modelo que nunca podría pagar ". [13]
Al comienzo de su carrera artística, se sintió intimidada al ingresar a las galerías de Nueva York debido a la atmósfera imperante en la escena artística que, para ella, no acogía a "mujeres particularmente independientes y no masoquistas". [7] Sin embargo, recibió apoyo temprano para sus proyectos de grupos como el Fondo de Arte Público, que la animó a seguir haciendo arte. [13] Cambió a su práctica moderna del collage a principios de la década de 1980.
Práctica artística
Al abordar cuestiones de lenguaje y signos, Kruger a menudo se ha agrupado con artistas posmodernas feministas como Jenny Holzer , Sherrie Levine , Martha Rosler y Cindy Sherman . [12] Al igual que Holzer y Sherman, en particular, utiliza las técnicas de comunicación masiva y publicidad para explorar el género y la identidad. [14] Discute su interés en representar "cómo somos los unos para los otros" [15] y el "amplio alcance" [16] que esto le brinda a su trabajo. Se considera que Kruger es parte de Pictures Generation . [17]
Imágenes y texto
Gran parte de las parejas de trabajos de Kruger encontraron fotografías con texto conciso y asertivo que desafía al espectador, [6] conocido como arte de la palabra . [18] [19] Su método incluye desarrollar sus ideas en una computadora, y luego transferir los resultados (a menudo del tamaño de una valla publicitaria) a imágenes impresas. [6] Algunos ejemplos de sus lemas reconocibles al instante incluyen "Compro, luego existo", "Tu cuerpo es un campo de batalla" y "Tú no eres tú mismo" que aparecen en sus firmas letras blancas sobre un fondo rojo. La mayor parte de su trabajo trata sobre temas provocativos como el feminismo , el consumismo y la autonomía y el deseo individual, apropiándose con frecuencia de imágenes de las principales revistas y usando sus frases atrevidas para enmarcarlas en un nuevo contexto.
Kruger ha dicho que "trabajo con imágenes y palabras porque tienen la capacidad de determinar quiénes somos y quiénes no". [20] Un elemento recurrente en su obra es la apropiación y alteración de imágenes existentes. Al describir su uso de la apropiación, Kruger afirma:
Las imágenes y las palabras parecen convertirse en los puntos de unión de ciertas suposiciones. Hay suposiciones de verdad y falsedad y supongo que las narrativas de falsedad se llaman ficciones. Repito ciertas palabras y las veo desviarse o coincidir con las nociones de realidad y ficción. [21]
Su cartel para la Marcha de Mujeres en Washington de 1989 en apoyo del aborto legal incluía el rostro de una mujer dividido en reproducciones fotográficas positivas y negativas, acompañado del texto "Tu cuerpo es un campo de batalla". [6] Un año después, Kruger utilizó este lema en una valla publicitaria encargada por el Centro Wexner para las Artes . Doce horas después, un grupo que se oponía al aborto respondió al trabajo de Kruger reemplazando la valla publicitaria adyacente con una imagen que mostraba un feto de ocho semanas. [22]
Los primeros trabajos pre-digitales monocromáticos de Kruger, conocidos como 'pegados', revelan la influencia de la experiencia de la artista como diseñadora editorial de revistas durante su carrera temprana. Estas obras a pequeña escala, la mayor de las cuales mide 11 x 13 pulgadas (28 x 33 cm), están compuestas por imágenes encontradas alteradas y textos extraídos de los medios o inventados por el artista. Luego se produjo un negativo de cada obra y se utilizó para hacer versiones ampliadas de estos 'pegados' iniciales. [23] Entre 1978 y 1979, completó "Imágenes / Lecturas", fotografías sencillas de casas modestas que se alternan con paneles de palabras. [6] A partir de 1992, Kruger diseñó portadas para varias revistas, incluidas Ms. , Esquire , Newsweek y The New Republic . [24] Su estilo de fuente característico de Futura Bold probablemente está inspirado en el estilo publicitario de la "Gran Idea" o la "Revolución Creativa" de la década de 1960 al que estuvo expuesta durante su experiencia en Mademoiselle . [7]
En 1990, Kruger despertó a la comunidad japonesa estadounidense de Little Tokyo, Los Ángeles , con su propuesta de pintar el Juramento a la Bandera , bordeado de preguntas provocativas, en el costado de un almacén en el corazón del barrio del centro histórico. [6] El MOCA le había encargado a Kruger que pintara un mural para "Un bosque de signos: el arte en la crisis de la representación", una exposición de 1989 que también incluía obras de Barbara Bloom , Jenny Holzer , Jeff Koons , Sherrie Levine y Richard. Príncipe . Pero antes de que subiera el mural, la propia Kruger y la curadora Ann Goldstein lo presentaron en varias reuniones comunitarias durante un período de 18 meses. [25] Después de que los participantes manifestaran protestas por su diseño, la artista se ofreció a eliminar el compromiso de su propuesta de mural, pero aún conservaba una serie de preguntas pintadas con los colores y el formato de la bandera estadounidense: "¿Quién se compra y se vende? más allá de la ley? ¿Quién es libre de elegir? ¿Quién sigue las órdenes? ¿Quién saluda más? ¿Quién reza más fuerte? ¿Quién muere primero? ¿Quién ríe el último? ". [6] Un año después de que cerrara la exposición, el mural reconfigurado de Kruger finalmente se instaló durante dos años. [25]
En 1994, L'empathie peut changer le monde (La empatía puede cambiar el mundo ) de Kruger se instaló en el andén de una estación de tren en Estrasburgo , Francia. Un año después, con los arquitectos Henry Smith-Miller y Laurie Hawkinson y el arquitecto paisajista Nicholas Quennell, diseñó las esculturales letras Picture This de 200 pies de largo (60 m) para un escenario y un anfiteatro al aire libre en el Museo de Arte de Carolina del Norte , Raleigh . [6] Entre 1998 y 2008, Kruger creó instalaciones permanentes para el Fisher College of Business , el Broad Contemporary Art Museum en LACMA , el Moderna Museet , Estocolmo, y el Price Center en la Universidad de California, San Diego . [26] Para una pieza de sitio específico que produjo en el Museo de Arte Parrish en 1998, Kruger colocó en el rango superior de la fachada románica del museo letras rojas marcadas que decían: "Tú perteneces aquí"; debajo, en columnas que separan tres portales de entrada arqueados, letras apiladas deletreadas "Dinero" y "Gusto". [27] Como parte de la Bienal de Venecia en 2005, Kruger instaló un mural de vinilo impreso digitalmente en toda la fachada del pabellón italiano, dividiéndolo en tres partes: verde a la izquierda, rojo a la derecha y blanco en el medio. En inglés e italiano, las palabras "dinero" y "poder" treparon por las columnas del pórtico; la pared de la izquierda decía: "Finge que las cosas van según lo planeado", mientras que "Dios está de mi lado; él me lo dijo" llenaba la derecha. [28] En 2012, su instalación Belief + Doubt , que cubre 6700 pies cuadrados (620 m²) de superficie y se imprimió en hojas parecidas a papel tapiz en los colores característicos del artista, rojo, negro y blanco, se instaló en el Hirshhorn. Museo y Jardín de Esculturas . [29]
Otros trabajos
En 1984, Kruger creó un diseño de camiseta que mostraba una imagen ampliada de la cara de una mujer con un texto en los ojos y la boca de la figura que decía: "No puedo mirarte ... y respirar al mismo tiempo". La camiseta fue producida como un proyecto de colaboración con el diseñador de moda Willi Smith para su etiqueta WilliWear Productions. [30] Desde mediados de la década de 1990, Kruger ha creado instalaciones de audio y video inmersivas a gran escala. Envolviendo al espectador con las seducciones de la dirección directa, la obra continúa su cuestionamiento del poder, el control, el afecto y el desprecio: las imágenes fijas ahora se mueven, hablan y espacializan su comentario. [31] En 1997, Kruger produjo una serie de esculturas de fibra de vidrio de figuras públicas comprometidas, incluyendo a John F. y Robert F. Kennedy que izaban a Marilyn Monroe sobre sus hombros. [6] Para un espectáculo simultáneo ese mismo año en Nueva York, hizo que los autobuses de la ciudad estuvieran envueltos con citas de figuras como Malcolm X , Courtney Love y HL Mencken . Para promover la primera retrospectiva de Kruger, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , creó 15 vallas publicitarias e innumerables publicaciones salvajes, ejecutadas e instaladas tanto en inglés como en español. [6] En apoyo de una campaña de concientización pública para promover la instrucción artística en el Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles , Kruger cubrió un autobús con frases como: "Presta a tu cerebro tanta atención como a tu cabello y serás mil veces Mejor sin"; "de aquí para allá"; "No seas idiota"; y "Lo quieres. Lo compras. Lo olvidas". [32] En 2016, Kruger creó una obra en protesta por la elección de Donald Trump para la portada de la revista New York Magazine y participó en un boicot de inauguración el 20 de enero de 2017. [33] [34]
Enseñando
Kruger ha enseñado un Programa de Estudios Independientes en el Museo Whitney y en el Instituto de Artes de California en Valencia, la Universidad de California, Berkeley y en Chicago. Después de enseñar durante cinco años en UCSD , se unió a la facultad de la Escuela de Artes y Arquitectura de UCLA , donde es Profesora Distinguida de Nuevos Géneros. En 1995-96, fue artista residente en el Centro de Arte Wexner , donde creó Anuncios de Servicio Público que abordan el tema de la violencia doméstica. [35] En 2000, fue Artista Residente de la Fundación Wiegand en Scripps College , Claremont. [36] Ha escrito sobre televisión, cine y cultura para Artforum , Esquire , The New York Times y The Village Voice .
Conexiones con otros artistas
Kruger estuvo involucrado con un grupo de artistas que se habían graduado de CalArts y se habían trasladado a la ciudad de Nueva York en la década de 1970, incluidos Ross Bleckner y David Salle , y los incluyó como su primer grupo de pares. Consideraba que Diane Arbus era su "primer modelo femenino a seguir ... que no lavaba el piso seis veces al día". También se asoció con Julian Schnabel , Marilyn Lerner, Sherrie Levine , Cindy Sherman , James Welling , Nancy Dwyer , Louise Lawler , Sarah Charlesworth , Laurie Simmons , Carol Squiers, Judith Barry , Jenny Holzer , Richard Prince , Becky Johnston y Lynne Tillman . Kruger se unió al grupo llamado Encuentro de Artistas para el Cambio Cultural en la década de 1970, pero señaló sobre la experiencia: “Yo no era un orador activo real; Me sentí intimidado pero también curioso ”. [13] En la misma entrevista, Kruger explicó que, aunque era amiga de una amplia gama de artistas, no estaba realmente influenciada por ellos porque estaba trabajando para mantenerse a sí misma. A principios de la década de 1980, Kruger también se asoció y expuso con artistas de Colab , como en el espectáculo Island of Negative Utopia en The Kitchen en 1984.
Exposiciones
En 1979, Barbara Kruger exhibió sus primeras obras combinando fotografías apropiadas y fragmentos de texto superpuesto en el Centro de Arte Contemporáneo PS 1 , en Long Island City, Queens. Su primera muestra institucional se llevó a cabo en Londres, cuando Iwona Blazwick decidió exponer su trabajo en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1983. [37] En 1999, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles organizó la primera exposición retrospectiva para proporcionar una descripción completa. de la carrera de Kruger desde 1978; la muestra viajó al Whitney Museum of American Art en Nueva York en 2000. [38] Desde entonces, Kruger ha sido objeto de muchas exposiciones individuales, incluidas las organizadas por el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (1983), el Musée d 'art contemporain de Montréal (1985), Serpentine Gallery en Londres (1994), Palazzo delle Papesse Centro Arte Contemporanea en Siena (2002), Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (2005) y Moderna Museet en Estocolmo (2008).
En 2009, Kruger fue incluido entre los artistas seminales cuyo trabajo se exhibió en " The Pictures Generation , 1974-1984" en el Museo Metropolitano de Arte . Kruger también ha participado en la Bienal de Whitney (1983, 1985 y 1987) y Documenta 7 y 8 (1982 y 1987). Representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1982 y nuevamente participó en 2005, cuando recibió el Leone d'Oro por su trayectoria.
En 2007, Kruger fue una de las muchas artistas que formaron parte de la Bienal de Mujeres Artistas de Incheon de Corea del Sur en Seúl . Esto marcó la primera bienal femenina de Corea del Sur . [39] Ese mismo año, diseñó "Considere esto ...", una exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [40] En septiembre de 2009, Between Being Born and Dying de Kruger , una importante instalación encargada por Lever House Art Collection, se inauguró en la histórica Lever House de la ciudad de Nueva York . En 2012, como miembro de la junta directiva del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) , Kruger se ofreció como voluntario para ser el principal financiador de la exposición académica del museo, Ends of the Earth: Land Art to 1974 y para crear una nueva obra sobre vinilo para vender, y las ganancias se destinarán en su totalidad al presupuesto de $ 1 millón del programa. [41] Modern Art Oxford organizó una exposición de trabajos nuevos y recientes de Kruger en 2014. [42]
Las palabras y las imágenes de Kruger se han exhibido tanto en galerías como en espacios públicos, y también se han ofrecido como fotografías enmarcadas y sin enmarcar, carteles, postales, camisetas, letreros electrónicos, pancartas de fachadas y vallas publicitarias.
Reconocimiento
El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles otorgó a Kruger el Premio MOCA a Mujeres Distinguidas en las Artes en 2001. [43] En 2005, fue incluida en The Experience of Art en la Bienal de Venecia [44] y recibió el Leone d'Oro por su trayectoria. [45] En la gala del décimo aniversario en el jardín del Museo Hammer en 2012, Kruger fue honrado por la presentadora de televisión Rachel Maddow . [46] En 2012, Kruger se unió a John Baldessari y Catherine Opie para dejar la junta del Museo de Arte Contemporáneo en protesta, [47] pero luego regresó en apoyo del nuevo director del museo, Philippe Vergne , en 2014 [48].
Mercado del arte
El primer marchante de Kruger fue Gagosian Gallery , con la que realizó dos exposiciones en Los Ángeles a principios de los años ochenta. [37] En 1986, fue la primera mujer en unirse a la destacada galería de arte contemporáneo de Mary Boone [49] y ha tenido nueve exposiciones individuales allí. Tras el cierre de la galería, se mudó a la Galería David Zwirner en 2019. [50] Kruger también está representada por la Galería Rhona Hoffman, Chicago; y Sprüth Magers Berlin London (desde 1985) [50] y L&M Arts en Los Ángeles.
A finales de 2011, la foto de Kruger de 1985 del muñeco de un ventrílocuo , Sin título (Cuando escucho la palabra cultura, saco mi chequera), se vendió en Christie's por un récord de 902.500 dólares. [29]
Demanda suprema
Supreme , una marca de ropa y patinetas establecida en 1994, ha sido acusada de tomar su logo, la palabra blanca "Supreme" en una caja roja, del estilo característico de Kruger. James Jebbia , fundador de Supreme, ha admitido que el logo fue tomado del trabajo de Kruger. [51] La propia Kruger no había comentado sobre este tema hasta una demanda reciente entre Supreme y Leah McSweeney , fundadora de Married to the Mob (MTTM), una marca de ropa de calle para mujeres. MTTM usó el logo de Supreme para hacer un logo de "Supreme Bitch" que estaba impreso en camisetas y gorras. En respuesta, Kruger dijo: "Qué ridículo racimo de bromistas totalmente desagradables. Hago mi trabajo sobre este tipo de farsa tristemente tonta. Estoy esperando a que todos me demanden por infracción de derechos de autor". [52] Finalmente, las demandas se retiraron cuando las partes llegaron a un acuerdo de que McSweeney podría continuar usando la frase "Perra Suprema" siempre que "no fuera de la forma en que lo hace Barbara Kruger". [53] [54]
Libros
- My Pretty Pony (1998), texto de Stephen King , ilustraciones de Barbara Kruger, miembros de la biblioteca del Museo Whitney de Arte Americano
- Barbara Kruger: del 7 al 28 de enero de 1989 por Barbara Kruger, Mary Boone Gallery, 1989
- Barbara Kruger: 5 de enero a 26 de enero de 1991 por Barbara Kruger, 1991
- Control remoto: poder, culturas y el mundo de las apariencias de Barbara Kruger, 1994
- Love for Sale de Kate Linker, 1996
- Rehaciendo la historia (Discusiones en la cultura contemporánea, No 4) por Barbara Kruger, 1998
- Pensando en ti , 1999 (Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles)
- Barbara Kruger por Angela Vettese, 2002
- Money Talks de Barbara Kruger y Lisa Phillips, 2005
- Barbara Kruger por Barbara Kruger, Rizzoli 2010
Cine y video
- "El globo se encoge". 2010
- "Placer, Dolor, Deseo, Disgusto". 1997
- "Doce". 2004
- Videoclip de Bulls on Parade , Rage Against the Machine (1996)
- "Arte en el siglo XXI". 2001
- "Cinefile: Reel Women". 1995
- "Imaginando a Barbara Kruger". 2015 [55]
Ver también
- Arte y lenguaje
- No eres tú mismo , obra de 1981 de Kruger
- Movimiento de arte feminista en los Estados Unidos
- Shepard Fairey
- Emi Fontana
- Jenny Holzer
- Martín Firrell
- Louise Lawler
- Cindy Sherman
- Mike Kelley
- Joel Wachs , miembro del Concejo Municipal de Los Ángeles que ayudó a Kruger a obtener permiso para una obra de arte al aire libre [56]
Referencias
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Otras lecturas
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- Kruger, Barbara. 1982. "" Tomando "Fotos". Pantalla 23 (2): 90–96.
- Enlazador, Kate. Amor en venta: palabras e imágenes de Barbara Kruger . Nueva York: Harry N. Abrams Inc., 1996.
- Femme brut (e) , [catálogo de la exposición] New London: Lyman Allyn Art Museum, 2006.
- Kit educativo de ACCA "Barbara Kruger". Centro Australiano de Arte Contemporáneo. http://www.accaonline.org.au/Assets/12/1/BarbaraKrugeredkit-1.pdf
- Rankin, Aimee. 1987. "" Diferencia "y Deferencia". Pantalla 11 (2): 91–101.
enlaces externos
- Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de obras de arte y videoclips de la serie Art: 21 de PBS - Arte en el siglo XXI - Temporada 1 (2001).
- Barbara Kruger en el Museo de Arte Moderno
- Colección Kruger en la Broad Art Foundation
- Premios Bienal de Venecia Kruger
- Exposiciones actuales y conexión con galerías en Artfacts.Net
- Entrevista de la revista BOMB con Barbara Kruger y Richard Prince (primavera de 1982)
- Barbara Kruger , Archivo de Historia del Arte
- Entrevista de la revista Entrevista con Barbara Kruger (febrero de 2013)
- Tutorial de Photoshop de Barbara Kruger
- Entrevista de la revista Smithsonian con Barbara Kruger (julio de 2012)