Anthem of the Sun es el segundo álbum de la banda de rock Grateful Dead , lanzado en 1968 por Warner Bros / Seven Arts . Es el primer álbum que presenta al segundo baterista Mickey Hart . A la banda también se unió Tom Constanten , quien contribuyó con técnicas instrumentales y de estudio de vanguardia influenciadas por los compositores John Cage y Karlheinz Stockhausen .
Himno del sol | ||||
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Álbum de estudio / Álbum en vivo de Muerte digna | ||||
Liberado | 18 de julio de 1968 | |||
Grabado | Septiembre de 1967 - 31 de marzo de 1968 (consulte Ubicaciones para obtener más información sobre estas fechas) | |||
Estudio | Varios | |||
Género | Roca ácida [1] | |||
Largo | 38 : 57 | |||
Etiqueta | Warner Bros.-Seven Arts , Rhino Records | |||
Productor |
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Cronología de Grateful Dead | ||||
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Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [2] |
Piedra rodante | positivo [3] |
Enciclopedia de Música Popular | [4] |
El álbum se ensambló a través de un enfoque de edición similar a un collage dirigido por los miembros Jerry García y Phil Lesh (junto con el técnico de sonido Dan Healy ), en el que se unieron cintas de estudio y presentaciones en vivo dispares para crear nuevas grabaciones híbridas. La banda también complementó sus actuaciones con instrumentos como piano preparado , kazoo , clavecín , timbales , trompeta y güiro . El resultado es una amalgama experimental que no es ni un verdadero álbum de estudio ni un álbum en vivo.
En 1972, se lanzó oficialmente una mezcla alternativa más comercial del álbum para capitalizar el reciente éxito de la banda. Una reedición de 2018 en Rhino Records recopila las mezclas de 1968 y 1972. El álbum ocupó el puesto 288 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , tanto en las versiones de 2003 como de 2012 de la lista. [5] [6] Fue votado como el número 376 en el Top 1000 de álbumes de Colin Larkin de todos los tiempos . [7]
Grabación
La banda entró en American Studios en Los Ángeles en noviembre de 1967 con David Hassinger , el productor de su álbum debut homónimo . [8] Sin embargo, decididos a hacer un trabajo grabado más complicado que su lanzamiento debut, así como a intentar traducir su sonido en vivo al estudio, la banda y Hassinger se mudaron a la ciudad de Nueva York . En diciembre habían pasado por otros dos estudios, Century Sound y Olmstead Studios (ambos "estudios de ocho pistas de gran prestigio"). [8]
Finalmente, Hassinger se sintió frustrado con el lento ritmo de grabación del grupo y abandonó el proyecto por completo mientras la banda estaba en Century Sound, con solo un tercio del álbum terminado. Se ha informado que se fue después de que el guitarrista Bob Weir pidiera crear la ilusión de "aire espeso" en el estudio mezclando grabaciones de silencio tomadas en el desierto y la ciudad. [9] [10] Hassinger comentó que "nadie podía cantar [las nuevas pistas grabadas en Nueva York], y en ese momento estaban experimentando demasiado en mi opinión. No sabían qué diablos estaban buscando". García señaló que "queremos [ed] aprender cómo funciona el estudio [ed]. [No] queríamos que alguien más lo hiciera. Es nuestra música, queremos que [ed] lo haga". [8]
Al regresar a Coast Recorders de San Francisco, la banda reclutó a su técnico de sonido, Dan Healy , para ayudar a producir. Entre sesiones de estudio, la banda también comenzó a grabar sus fechas en vivo. Lesh comentó que esto se debió en parte a que las canciones no fueron "probadas en la carretera". [10] Luego, Healy, García y Lesh tomaron estas cintas de conciertos (que incluyen dos espectáculos en Los Ángeles desde noviembre de 1967, una gira por el noroeste del Pacífico en enero y principios de febrero de 1968, y una gira por California desde mediados de febrero hasta mediados de marzo de 1968). ) y comenzó a entrelazarlos con pistas de estudio existentes. [8] García llamó a esto "mezclarlo para las alucinaciones". [10] Kreutzmann explicó: "Phil y Jerry fueron los que descubrieron que podíamos explotar la tecnología de estudio para demostrar cómo estas canciones eran espejos del infinito, incluso cuando se adhirieron a sus arreglos establecidos. Es la vieja paradoja de las 'composiciones improvisadas' . Los artistas de jazz sabían todo sobre el equilibrio entre la libertad y la estructura, pero algunas bandas de rock ahora se estaban poniendo al día. Sin embargo, la mayoría de las bandas de rock tendían a tomar la dirección opuesta, temerosas de la incertidumbre de la improvisación. Decidimos que Anthem Sun iba a ser nuestra declaración al respecto ". [11] La descripción del proceso de producción del baterista Bill Kreutzmann describe también la experiencia auditiva del álbum:
... Jerry [García] y Phil [Lesh] entraron al estudio con [Dan] Healy y, como científicos locos, empezaron a unir todas las versiones, creando híbridos que contenían las pistas de estudio y varias partes en vivo, unidas a partir de diferentes programas, todos en la misma canción: una interpretación se disolvía en otra y, a veces, incluso se apilaban una encima de la otra ... Fue fácilmente nuestro disco más experimental, fue innovador en su época y sigue siendo una escucha psicodélica experiencia hasta el día de hoy ". [11]
Tom Constanten , un amigo de Lesh y García, se unió a la banda en el estudio mientras estaba de permiso de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para proporcionar piano, piano preparado y efectos de cinta electrónica influenciados por John Cage y Stockhausen . Constanten se uniría formalmente a la banda tras su baja en noviembre de 1968; sin embargo, sus contribuciones al sonido de la banda fueron más evidentes en el estudio que en los shows en vivo, y Anthem of the Sun no fue una excepción. Constanten desarrolló piezas para piano que sonaban como tres orquestas de gamelan tocando a la vez y creaba efectos colocando un giroscopio giratorio en la caja de resonancia del piano. [10] Asimismo, el resto de la banda usó una gran variedad de instrumentos en el estudio para aumentar las pistas en vivo que eran la base de cada canción, incluyendo kazoos , crotales , clavecín , timbales , trompeta y un güiro . García comentó que algunas partes del álbum eran "demasiado extrañas, incluso demasiado extrañas ... No estábamos haciendo un disco en el sentido normal; estábamos haciendo un collage". [9] También reconoció la influencia del estudio de Lesh sobre Stockhausen y otros vanguardistas. [12] Se señaló que el ejecutivo de Warner Bros. Joe Smith caracterizó a Anthem of the Sun como "el proyecto más irracional en el que nos hemos involucrado". [9]
El viejo amigo y socio compositor de Jerry García , Robert Hunter , había hecho sus primeras contribuciones líricas a la banda el año anterior para " Dark Star ". Añadió palabras a la composición de Lesh / Pigpen "Alligator" en este álbum.
Lanzamiento
Por mucho que el álbum completo pueda verse como un "Anthem", es uno de los primeros ciclos de canciones de la música rock , o quizás álbumes conceptuales . [ investigación original? ] [ cita requerida ] El arte de la portada, de Bill Walker, se asemeja a un mandala e incorpora las imágenes de las cabezas de los miembros de la banda. La contraportada presenta una foto de grupo de ojo de pez circular , fotografiada por Thomas Weir.
En la edición original, todas las canciones fueron acreditadas a la banda en su conjunto. Posteriormente se publicaron los créditos de escritura individuales. Para aumentar los puntos de regalías en el álbum, la banda dividió el tema de apertura "Eso es para el otro" en cuatro movimientos algo arbitrarios. La sección de apertura, "Cryptical Envelopment" cantada por García, se eliminó de las presentaciones en vivo de la suite después de 1971 (aunque reapareció algunas veces en 1985). La segunda sección, aparentemente un quodlibet (mal escrito como "quadlibet"), es una breve improvisación que conecta con la sección principal, cantada por Weir ("La dama española viene a mí, me pone esta rosa"), con una breve repetición de "Envoltura críptica". Aunque etiquetada como "The Faster We Go, The Rounder We Get", tocada en vivo, la sección de Weir se conoció simplemente como "The Other One". La sección final es una pieza de Constanten que presenta el piano preparado y los efectos de sonido antes mencionados (esta sección falta en la portada del álbum en las ediciones originales).
El sencillo "Dark Star", lanzado justo antes de Anthem of the Sun , no está incluido en el álbum, pero su cara B, "Born Cross-Eyed", está incluida en una mezcla estéreo, sin el final "Feedback".
Las primeras ediciones del álbum incluyen la frase "Cuanto más rápido vamos, más redondeados nos volvemos" inscrita en el vinilo en la matriz de salida alrededor del área de la etiqueta. Esta fue la inspiración para el nombre de Rounder Records .
El álbum fue remasterizado para la caja de 2001 The Golden Road . Esta versión incluye cuatro pistas adicionales (la versión individual de "Born Cross-Eyed" más pistas contemporáneas en vivo) y se publicó por separado en 2003.
La realización de Anthem of the Sun , Aoxomoxoa , Workingman's Dead y American Beauty es descrita por ex miembros y asociados de Grateful Dead en el documental de 1997 Classic Albums Anthem to Beauty .
Ubicaciones
Si bien no se conoce una fecha determinada para el inicio de la grabación, es poco probable que se haya grabado algún material antes del 19 de septiembre de 1967, fecha en la que Mickey Hart tocó por primera vez con la banda. La mezcla del producto final hace que sea difícil saber dónde se usaron muchos de los extractos en vivo enumerados en los créditos. Sin embargo, se sabe que fragmentos significativos de "Alligator" (por ejemplo, la "sección de jam" post-vocals) provienen del espectáculo del 14 de febrero de 1968 en el Carousel Ballroom de San Francisco (el lugar que luego se convirtió en el Fillmore West ). La repetición vocal de "Alligator" se tomó del 10 de noviembre de 1967 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. Del mismo modo, el marco esquelético de "Caution (Do Not Stop on Tracks)" data del Shrine Auditorium el 10 de noviembre de 1967 y del Carousel Ballroom el 31 de marzo de 1968. Extractos de dos espectáculos en Kings Beach Bowl en Lake Tahoe, California , del 23 al 24 de febrero de 1968, que se utilizaron, sobre todo la bocina del coche que se escucha al final de "Precaución (No te detengas en las pistas)", se publicaron más tarde en Dick's Picks Volume 22 . Otro programa que se sabe que se obtuvo, del 17 de marzo de 1968, fue lanzado como Download Series Volume 6 . De esa interpretación se utilizó la sección de verso (s) de la parte "The Faster We Go" de "Eso es todo para el otro", y la primera mitad de la jam "New Potato Caboose" (después de las voces).
Estudios utilizados:
- RCA Victor Studio A, Hollywood, California, septiembre de 1967
- American Recording Company, Studio City, California , octubre de 1967
- Century Sound Studio, Nueva York, Nueva York , diciembre de 1967
- Olmstead Sound Studios, Nueva York, Nueva York, diciembre de 1967
Pistas en vivo grabadas en (según las notas del trazador de líneas):
- Shrine Exposition , Los Ángeles, California , del 10 al 11 de noviembre de 1967 (ver también 30 viajes alrededor del sol y el lanzamiento exclusivo en vinilo )
- Auditorio Municipal de Eureka, Eureka, California , 20 de enero de 1968 (ver también Road Trips Volumen 2 Número 2 )
- Auditorio Eagles, Seattle , Washington , 26 al 27 de enero de 1968
- Crystal Ballroom , Portland, Oregon , 2 y 3 de febrero de 1968 (véase también Road Trips Volumen 2, número 2 )
- Carousel Ballroom, San Francisco, California , 14 de febrero, 15 al 17 de marzo, 29 al 31 de marzo de 1968 (consulte también el Volumen 6 de la serie de descargas )
- Kings Beach Bowl, Lake Tahoe, California , 22-24 de febrero de 1968 (véase también Dick's Picks, volumen 22 )
La grabación del 14 de febrero de 1968 en Carousel Ballroom se ha utilizado para crear parches de sonido para la galardonada aplicación Animoog de Moog Music . [13]
Pistas extra de la reedición de 2001/2003 grabadas en:
- Shrine Exposition, Los Ángeles, California, 23 de agosto de 1968 (ver también Two from the Vault )
Remix y cover alternativo
Una versión remezclada de Anthem of the Sun , supervisada por Phil Lesh, se publicó en 1972 (con el mismo número de producto, WS-1749), y puede identificarse con las letras RE después de los números maestros. El remix se diferencia particularmente del original en términos de segues, uso de grabaciones en vivo e imágenes estéreo. Por ejemplo, la mezcla original comienza con las voces y el órgano panorámicos, mientras que la remezcla los tiene centrados; La voz de estudio de Bob Weir en la primera pista se duplica con una grabación en vivo en la mezcla original y un solo en la remezcla. "Born Cross-Eyed" termina con un acorde de potencia en la clave de E en el remix, mientras que la mezcla original tiene un desvanecimiento más temprano.
Casi al mismo tiempo, Jerry García supervisó un remix del siguiente álbum de Grateful Dead, Aoxomoxoa . Mientras que el remix de Aoxomoxoa se utilizó para las ediciones originales de Warner Bros y los subsiguientes CD de Rhino, se eligió la mezcla original de Anthem of the Sun para las reediciones de CD.
En 2013, los álbumes de estudio de Grateful Dead fueron remasterizados nuevamente para escucharlos en alta resolución digital. La descarga de 2013 es la primera edición digital del remix de Anthem of the Sun de principios de los 70. De manera confusa, la promoción de esta reedición enfatizó el uso de mezclas originales (particularmente las de los álbumes Workingman's Dead y American Beauty que habían sido remezclados para lanzamientos digitales de alta resolución anteriores). [14] [15] Sin embargo, Anthem of the Sun y Aoxomoxoa aparecen en la versión HD de 2013 no en sus mezclas originales, sino en forma de remezclas, como se lanzó en 1972.
Como no se enviaron masters de remezclas al Reino Unido, las copias en vinilo del álbum en esta región (y probablemente en otros mercados extranjeros) continuaron usando la mezcla original después de 1972. [16]
Cuando el álbum fue reeditado en 1975, Warner Brothers cambió el color de fondo de la portada de azul medianoche a blanco, y el título estilizado se cambió a una fuente estándar. Como la banda no había aprobado el cambio, las siguientes pulsaciones volvieron a ser azules. [17]
El 13 de julio de 2018, Rhino Records lanzó la "Edición Deluxe del 50 aniversario" de Anthem of the Sun , en dos CD. El disco uno contiene ambas mezclas del álbum, la de 1968 y la de 1971. El disco dos contiene pistas en vivo inéditas del Winterland Arena en San Francisco, grabadas el 22 de octubre de 1967. [18] [19]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Eso es todo para el otro " | Jerry García , Bill Kreutzmann , Phil Lesh , Ron McKernan , Bob Weir , Tom Constanten )
| 7:40 |
2. | "New Potato Caboose" | Lesh, Robert Petersen | 8:26 |
3. | " Nacido bizco " | Presa | 2:04 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Caimán" | Lesh, McKernan y Robert Hunter | 11:20 |
2. | "Precaución (no se detenga en las pistas)" | García, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir | 9:37 |
1972 remix:
Lado uno:
- "Eso es todo para el otro" - 7:40
- "New Potato Caboose" - 8:26
- "Nacido bizco" - 2:27
Lado dos:
- "Cocodrilo" - 11:24
- "Precaución (no se detenga en las pistas)" - 8:58
- Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1-5 en reediciones de CD.
No. | Título | Largo |
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6. | "Cocodrilo" (en vivo) | 18:43 [a] |
7. | "Precaución (no se detenga en las pistas)" (en vivo) | 11:38 [a] |
8. | "Comentarios" (en vivo) | 6:58 [a] |
9. | "Born Cross-Eyed" (versión única) | 2:55 |
50th Anniversary Deluxe Edition - disco dos
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Rocío de la mañana " | Bonnie Dobson y Tim Rose | 7:38 |
2. | "New Potato Caboose" | Lesh, Petersen | 9:49 |
3. | " También me duele " | Elmore James , Marshall Sehorn | 4:16 |
4. | " Lluvia fría y nieve " | Tradicional, arreglado por Grateful Dead | 3:16 |
5. | " Enciende tu luz de amor " | Joseph Scott , Deadric Malone | 12:16 |
6. | " Batir en la línea " | Jesse Fuller | 2:58 |
7. | "Eso es todo para el otro" | García, Weir, Kreutzmann)
| 14:47 |
Notas
- ^ a b c Grabado el 23 de agosto de 1968. También publicado en el disco extra de Two from the Vault .
Personal
Muerte digna
- Jerry García - guitarra principal, guitarra acústica, kazoo, vibraslap , voz, co-voz principal en "Eso es para el otro" y "Born Cross-Eyed"
- Mickey Hart - tambores, campanas de orquesta, gong, campanas, crotales , piano preparado , platillos de dedo
- Bill Kreutzmann - tambores, glockenspiel, gong, campanillas, crotales, piano preparado, platillos de dedo
- Phil Lesh - bajo, trompeta, clavecín , kazoo, piano, timbales , voz
- Ron "Pigpen" McKernan - Órganos de Hammond y Vox , celesta , claves , voz, voz principal en "Alligator" y "Caution"
- Bob Weir : guitarra rítmica, guitarra de 12 cuerdas, guitarra acústica, kazoo, voz, voz principal en "New Potato Caboose", voz co-principal en "That's It for the Other One" y "Born Cross-Eyed"
Personal adicional
- Tom Constanten - piano preparado, piano, cinta electrónica
Producción
- Grateful Dead - productores, arreglistas
- David Hassinger - productor
- Dan Healy - ingeniero ejecutivo
- Bob Matthews - ingeniero asistente
Reedición de personal técnico
- James Austin - producción
- Joe Gastwirt - masterización , asesoría de producción
- Michael Wesley Johnson - producción asociada, coordinación de investigación
- Cassidy Law - coordinación del proyecto, Grateful Dead Archive
- Eileen Law - investigación de archivos, Grateful Dead Archives
- David Lemieux - producción
- Peter McQuaid - producción ejecutiva , Grateful Dead Productions
- Jeffrey Norman - mezcla adicional en bonus tracks
Posiciones del gráfico
Gráfico | Posición pico |
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Álbumes de Billboard Pop | 87 [20] |
Ver también
San Francisco Sound
Referencias
- ^ Bouyamourn, Adam (30 de mayo de 2016). "Reseña del álbum: Es una bolsa mixta, pero el álbum de versiones da nueva vida a las canciones de The Grateful Dead" . El Nacional . Consultado el 17 de julio de 2019 .
- ^ Planer, Lindsay. "Himno del Sol" . AllMusic . Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
- ^ Miller, Jim (28 de septiembre de 1968). " Himno del Sol " . Rolling Stone . Consultado el 16 de abril de 2014 .
- ^ Larkin, Colin (2007). Enciclopedia de Música Popular (5ª ed.). Prensa Omnibus . ISBN 978-0857125958.
- ^ "500 mejores álbumes: Anthem of the Sun" Archivado el 22 de mayo de2012 en la Wayback Machine en RollingStone.com
- ^ "Rolling Stone: 500 mejores álbumes de todos los tiempos: edición de 2012 - Página 3 - MusicBrainz" . musicbrainz.org . Consultado el 8 de julio de 2019 .
- ^ Colin Larkin , ed. (2000). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3ª ed.). Libros vírgenes . pag. 144. ISBN 0-7535-0493-6.
- ↑ a b c d García: An American Life de Blair Jackson, Penguin Books, 1999, pág. 144.
- ^ a b c Grateful Dead: El viaje ilustrado . Jake Woodward y col. Dorling Kindersley Limited, 2003, pág. 83.
- ^ a b c d Phil Lesh: Buscando el sonido de Phil Lesh, Little, Brown and Company, 2005, pág. 125.
- ^ a b Kreutzmann, Bill (2015). Trato . St. Martin's Press, Nueva York. Capítulo 5. ISBN 978-1-250-03380-2.
- ^ "Jerry García: en busca del factor X". Músico . Gloucester, MA, EE.UU .: Sam Holdsworth y Gordon Baird. Octubre de 1981.
- ^ "Moog Music resintetiza la grabación en vivo de Grateful Dead de 44 años en nuevas herramientas para artistas" . 26 de diciembre de 2012 . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
- ^ "Grateful Dead: colección completa de álbumes de estudio remasterizada en HD" . 7 de octubre de 2013.
- ^ "Cómo Airshow remasterizó los álbumes de Grateful Dead Studio - Airshow Mastering" .
- ^ "Notas de la reedición de Discogs.com" en Discogs.com. Consultado en enero de 2016
- ^ "Algunas notas sobre los Grateful Dead" . El taller de Lama . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2004 . Consultado el 24 de noviembre de 2019 .
- ^ Collette, Doug (4 de agosto de 2018). "Grateful Dead: Anthem Of The Sun 50th Anniversary Deluxe Edition" . Todo sobre el jazz . Consultado el 8 de junio de 2019 .
- ^ Horowitz, Hal (13 de julio de 2018). "Grateful Dead: Anthem of the Sun (50th Anniversary Deluxe Edition)" . Compositor estadounidense . Consultado el 8 de junio de 2019 .
- ^ "Top 200 álbumes" . Cartelera . "Anthem of the Sun" es 187. Pasa el cursor sobre él y da el pico.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )