Aoxomoxoa es un álbum de 1969de Grateful Dead . [1] Uno de los primeros álbumes de rock que se grabaron contecnología de 16 pistas , tanto los fanáticos como los críticos consideran que esta era es la cúspide experimental de la banda. [ cita requerida ] El título es un palíndromo sin sentido, generalmente pronunciado / ɒ k s ə . m ə k s oʊ ə / .
Aoxomoxoa | ||||
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Álbum de estudio de Muerte digna | ||||
Liberado | 20 de junio de 1969 | |||
Grabado | Septiembre de 1968 - marzo de 1969 | |||
Estudio | Pacific Recording, San Mateo Pacific High Recording, San Francisco | |||
Género | ||||
Largo | 36 : 00 | |||
Etiqueta | Warner Bros.-Seven Arts | |||
Productor | Muerte digna | |||
Cronología de Grateful Dead | ||||
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Rolling Stone , al reseñar el álbum, mencionó que "ninguna otra música sostiene un estilo de vida tan delicado, amoroso y realista". [2] El álbum fue certificado oro por la RIAA el 13 de mayo de 1997. [3] En 1991, Rolling Stone seleccionó a Aoxomoxoa como la octava mejor portada de todos los tiempos. [4] Fue votado como el número 674 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [5]
Antecedentes y desarrollo
El álbum fue una serie de novedades para la banda. Es el primer álbum que la banda grabó por completo en o cerca de su ciudad natal original de San Francisco (en Pacific Recording Studio en las cercanías de San Mateo , y en el Pacific High Recording Studio de nombre similar en San Francisco propiamente dicho). Es el único lanzamiento de estudio que incluye al pianista Tom Constanten como miembro oficial (había contribuido al álbum anterior y tocó en vivo con la banda desde noviembre de 1968 hasta enero de 1970). También fue el primero en tener al letrista Robert Hunter como colaborador a tiempo completo de la banda, consolidando así la asociación de compositores entre Jerry García y Robert Hunter que duró el resto de la existencia de la banda. También era la primera vez que la banda mostraba arreglos acústicos (como en "Mountains of the Moon", "Rosemary" y "Dupree's Diamond Blues"), que se convertirían en el foco de los próximos dos álbumes de estudio.
Algunas de las canciones de Aoxomoxoa se tocaron en vivo brevemente y luego se dejaron caer. Sólo "China Cat Sunflower" se convirtió en un elemento básico a lo largo de la carrera de la banda, con "Dupree's Diamond Blues" algo menos. "St. Stephen" se jugó hasta 1971, se revivió en 1976 y 1977 y se tocó un puñado de veces después de eso. Asimismo, "Cosmic Charlie" se volvió a tocar varias veces en 1976.
Grabación
El álbum se grabó dos veces. [6] La versión inicial, con el título provisional "Earthquake Country" (una referencia del Área de la Bahía ), se abandonó cuando Ampex fabricó y lanzó la primera máquina de grabación multipista de 16 pistas (número de modelo MM-1000). Ofreciendo 16 pistas discretas para grabación y reproducción, duplicó la cantidad de pistas que estaban disponibles cuando grabaron Anthem of the Sun , el año anterior. En consecuencia, la banda pasó ocho meses en el estudio, intermitentemente, no solo grabando el álbum, sino también acostumbrándose y experimentando con la nueva tecnología. García comentó, "fue nuestra primera aventura con dieciséis pistas y tendíamos a poner demasiado en todo ... Mucha de la música simplemente se perdió en la mezcla, mucho de lo que realmente estaba ahí". [7] El baterista Bill Kreutzmann afirma que "la tecnología de dieciséis pistas apareció sólo después de que hicimos nuestra grabación inicial con una de ocho pistas a finales de 1968. Pero cuando el estudio adquirió una de las primeras grabadoras de dieciséis pistas del mundo ( el mismo que usamos para Live / Dead ), se tomó la decisión de tirar todo lo que ya habíamos hecho y grabarlo todo de nuevo. Desde cero. Esta vez pudimos ir más profundo y experimentar con cosas que ninguna otra banda había hecho todavía. Poder utilizar el doble de pistas esencialmente duplicó las posibilidades de lo que podíamos hacer con cada canción. El resultado final fue denso y engorroso en algunos lugares, y todo ese tiempo de estudio nos costó una fortuna, pero estábamos experimentando en la frontera sónica, explotando el corte -Tecnología de vanguardia ". [8]
De hecho, las largas sesiones del álbum endeudarían aún más a la banda con Warner Bros. Records, específicamente, un costo total de $ 180,000 (US $ 1,270,290 en dólares de 2020 [9] ) para Aoxomoxoa . Fue su aventura más ambiciosa y costosa hasta la fecha y la última vez que la banda tendría facturas de estudio tan altas. [2] Kreutzmann comentó más tarde: "En algún momento de 1969, cuando nos dimos cuenta de la colosal deuda en la que nos metimos con la realización decididamente indulgente de Aoxomoxoa , nos dimos cuenta de que necesitábamos controlar nuestras finanzas. Éramos un grupo de trovadores altruistas , un circo psicodélico ambulante ". [10]
Junto con la ayuda de músicos invitados como John "Marmaduke" Dawson y David Nelson , Lesh tocó el bajo acústico por primera vez. Más tarde comentó, "la parte divertida de eso fue tratar de tocar en sintonía sin trastes para guiar mis dedos, como un violín". [11] A diferencia de los otros álbumes de estudio de la banda, García cantó en todas las pistas.
Título y arte de portada
El título del álbum es un palíndromo creado por el artista de portada Rick Griffin y el letrista Robert Hunter . Según Living with the Dead , las memorias en audio del manager de la banda Rock Scully , el título se pronuncia "ox-oh-mox-oh-ah" [12]
Una leyenda de un fan considera que las palabras "Grateful Dead" en la portada del álbum, escritas en letras mayúsculas grandes y fluidas, son un ambigrama que también se puede leer "comimos el ácido". [13] Kreutzmann afirma: "Aoxomoxoa ... no significa nada, es solo un palíndromo genial. A lo largo de los años, la gente ha conjeturado que se pueden leer las letras de Grateful Dead en la portada como We Ate the Acid que, supongo , es bastante cierto, si lo miras bien ". [8]
La obra de arte es una adaptación de una pintura que se creó originalmente como un cartel de concierto para la banda. La parte inferior representa la muerte, el renacimiento y el ciclo de la vida, con símbolos de fertilidad e imágenes basadas en Egipto. [14] La parte superior muestra un sol que también funciona como un óvulo que está siendo fertilizado. Ambos lados cuentan con incensarios estilizados .
Courtney Love ha afirmado figurar entre las fotografiadas en la contraportada del álbum. [15] El padre de Love, Hank Harrison, tenía estrechos vínculos con la banda en ese momento y había trabajado brevemente para ellos de alguna manera. La afirmación de Love fue corroborada por David Gans en 2011, [16] pero investigaciones posteriores han demostrado que es incorrecta; la niña a menudo identificada como Love era en realidad la hija de Bill Kreutzmann , Stacy, que tenía la misma edad que Love en el momento en que se tomó la foto. [17] [18] Kreutzmann ha declarado, "... a pesar de los rumores, esa no es una Courtney Love de cinco años en la contraportada de la foto de grupo. Es mi hija, Stacy". [8] El hombre sentado en un caballo en la fotografía de la contraportada es el pianista de jazz Vince Guaraldi , un amigo de la banda.
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [19] |
Enciclopedia de Música Popular | [20] |
La voz del pueblo | A [21] |
Al revisar Aoxomoxoa en 1969, Adele Novelli de la revista Rolling Stone lo llamó "el trabajo de la banda mágica. ¿Puedes escuchar esta música y no verlos ante tus ojos? La música es tanto la realidad de sus cuerpos físicos y espirituales que verlos es la maravilla de ver música ". [22] En The Village Voice , Robert Christgau encontró el álbum "fantástico", con la excepción de la canción "one experimental". [21] Amplió sus elogios en The New York Times más tarde ese año:
El resultado fue único no solo como rock sino también como música, con similitudes reconocibles con el jazz, el bluegrass y el indio, pero que no suena como ninguno de ellos. La guitarra inventiva sin fin de García definió el sonido. Otros guitarristas se basaron en cambios de tiempo sorprendentes y disonancias o compilaciones sabrosas para generar entusiasmo, pero García evitó tal teatralidad. A menudo, sus carreras se parecían a escalas o ejercicios con los dedos. Sin embargo, al final, siempre llegaba a donde quería ir, era un lugar nuevo y te alegrabas de viajar con él. [23]
Años más tarde, Fred Thomas de AllMusic dijo que "los Grateful Dead alcanzaron su verdadero pico de psicodelia" con el álbum, embelleciendo "la improvisación exploratoria y el blues-rock áspero de sus shows en vivo" con "coros sobregrabados, efectos de sonido electrónicos, y capas de armonías vocales procesadas ". [19] Según Adam Bouyamourn de The National , el "acid rock iconoclasta ... combinaba free jazz, improvisación y psicodelia". [24]
Remezclar
Adivinando los resultados finales, García y Lesh regresaron al estudio en 1971 para remezclar el álbum, eliminando muchas partes presentes en el lanzamiento original, incluido un coro cantando en "Mountains of the Moon", muchos sonidos difíciles de identificar. en "What's Become of the Baby", y un final a capella para "Doin 'that Rag", se eliminó para un desvanecimiento anterior. El remix también usa diferentes versiones vocales de algunas canciones, la más notable es "Dupree's Diamond Blues". El resultado, con el mismo número de catálogo (WS1790) y quizás un sonido más brillante, pero con gran parte del carácter experimental del original eliminado, puede identificarse con la leyenda "Remixed September, 1971" en la contraportada. Por error, los tiempos de las canciones en el primer CD (1987) se refieren a la mezcla original, no al remix (variando más significativamente en "Doin 'that Rag", que se editó de 5:15 a 4:41, y "China Cat Sunflower ", editado de 4:15 a 3:40).
La mezcla original se planeó más tarde para su lanzamiento en CD, pero no se pudieron localizar las cintas maestras originales. Cuando finalmente se encontraron los masters, años más tarde, se utilizaron para la caja de vinilo de The Warner Bros. Studio Albums , lo que marca la primera vez que la mezcla de 1969 está disponible desde que la remezcla de 1971 la reemplazó, en 1972. La remasterización de alta definición de 2013 para La descarga utiliza la versión remezclada, aunque la promoción relacionada con este lanzamiento declaró "producido a partir de las cintas maestras analógicas originales en 2013, utilizando las mezclas originales del álbum". [25]
Una edición de la pista "Doin 'that Rag" fue lanzada en la compilación de Warner / Reprise Loss Leaders The 1969 Warner / Reprise Record Show . [26] Dado que este conjunto se mantuvo impreso hasta finales de la década de 1970, proporcionó una muestra de la mezcla original durante algunos años después de que el álbum completo solo estuviera disponible en la versión remezclada.
La reedición de 2003 (originalmente parte de la caja de 2001 The Golden Road ) incluye tres sesiones de estudio (incluida una versión inicial de "The Eleven") de las sesiones originales de ocho pistas abortadas del álbum y una versión en vivo de "Cosmic Charlie "grabado a principios de 1969.
El 7 de junio de 2019, Rhino Records lanzó la "50th Anniversary Deluxe Edition" de Aoxomoxoa . El disco uno contiene ambas mezclas del álbum, la de 1969 y la de 1971. El disco dos contiene pistas en vivo inéditas del Avalon Ballroom en San Francisco, grabadas del 24 al 26 de enero de 1969. [27] [28]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Jerry García y Robert Hunter , excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " San Esteban " | García, Phil Lesh , Hunter | 4:26 |
2. | "Diamante Blues de Dupree" | 3:32 | |
3. | "Romero" | 1:58 | |
4. | "Haciendo ese trapo" | 4:41 | |
5. | "Montañas de la Luna" | 4:02 |
No. | Título | Largo |
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1. | " China Cat Sunflower " | 3:40 |
2. | "¿Qué ha sido del bebé?" | 8:12 |
3. | "Charlie cósmico" | 5:29 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
9. | "Mermelada de clementina" | García, Mickey Hart , Bill Kreutzmann , Lesh, Ron McKernan , Bob Weir | 10:46 |
10. | "Nobody's Spoonful Jam" | García, Hart, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir | 10:04 |
11. | " The Eleven Jam" | García, Hart, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir | 15:00 |
12. | "Cosmic Charlie" (en vivo) | 6:47 |
50th Anniversary Deluxe Edition - disco dos
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "New Potato Caboose" | Lesh, Robert Petersen | 13:59 |
2. | "Diamante Blues de Dupree" | 4:41 | |
3. | "Haciendo ese trapo" | 5:42 | |
4. | "Cocodrilo>" | Lesh, McKernan, vertedero | 9:09 |
5. | "Precaución (no se detenga en las pistas)>" | García, Hart, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir | 7:11 |
6. | "Comentarios>" | García, Hart, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir | 3:46 |
7. | "Y te damos las buenas noches" | Reverendo Gary Davis | 2:39 |
8. | "Clementina>" | Lesh, cazador | 11:05 |
9. | "La muerte no tiene piedad " | Tradicional, arreglado por Grateful Dead | 9:57 |
Notas
- Las pistas 9 a 11 se grabaron en vivo en el estudio de Pacific Recording Studio, San Mateo, California , el 13 de agosto de 1968
- Pista 12 grabada en el Avalon Ballroom el 25 de enero de 1969
- Pista 13 en Deluxe Edition, grabada el 24 de enero de 1969.
- Pistas 14-19 en Deluxe Edition, grabadas el 25 de enero de 1969.
- Pistas 20-21 en Deluxe Edition, grabadas el 26 de enero de 1969.
Personal
Muerte digna
- Jerry García - guitarra, voz
- Bob Weir - guitarra, voz
- Ron "Pigpen" McKernan - órgano, percusión
- Tom Constanten - teclados
- Phil Lesh - bajo, voz
- Bill Kreutzmann - batería, percusión
- Mickey Hart - batería, percusión
Músicos adicionales
- John "Marmaduke" Dawson
- David Nelson
- Peter Grant
- Wendy
- Debbie
- Ratón
Personal tecnico
- Betty Cantor - ingeniera
- Dan Healy - ingeniero consultor
- Bob Matthews - ingeniero ejecutivo
- Owsley Stanley - ingeniero consultor ( acreditado como "Owsley" )
- Ron Wickersham - ingeniero consultor
Personal de reemisión
- James Austin - producción
- Joe Gastwirt - masterización , asesoría de producción
- Michael Wesley Johnson - producción asociada, coordinación de investigación
- Cassidy Law - coordinación de proyectos, Grateful Dead Archives
- Eileen Law - investigación de archivos, Grateful Dead Archives
- David Lemieux - producción
- Peter McQuaid - producción ejecutiva , Grateful Dead Productions
- Jeffrey Norman - mezcla adicional en bonus tracks
Referencias
- ^ "Grateful Dead - Aoxomoxoa Images " , Discogs . Consultado el 7 de febrero de 2015.
- ^ a b Grateful Dead: El viaje ilustrado de Jake Woodward, et al. Dorling Kindersley Limited, 2003, pág. 99.
- ^ "Base de datos RIAA Gold & Platinum - Aoxomoxoa " . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 28 de febrero de 2009 .
- ^ " Rolling Stone ' 100 mejores portadas de discos s" archivado 15 de julio de 2012 en archive.today , Tasa de su música, lista adaptados a partir del 14 de noviembre de 1991 cuestión de la revista Rolling Stone . Consultado el 29 de julio de 2006.
- ^ Colin Larkin (2006). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3ª ed.). Libros vírgenes . pag. 219. ISBN 0-7535-0493-6.
- ^ Kreutzmann, Bill (2015). Trato . St. Martin's Press, Nueva York. Capítulo 6. ISBN 978-1-250-03380-2.
- ↑ García: An American Life de Blair Jackson, Penguin Books, 1999. pág. 162
- ^ a b c Kreutzmann, Bill (2015). Trato . St. Martin's Press, Nueva York. Capítulo 7. ISBN 978-1-250-03380-2.
- ^ 1634 a 1699: Harris, P. (1996). "Inflación y deflación en América temprana, 1634-1860: patrones de cambio en la economía estadounidense británica". Historia de las Ciencias Sociales . 20 (4): 469–505. JSTOR 1171338 . 1700-1799: McCusker, JJ (1992). ¿Cuánto es eso en dinero real ?: un índice de precios histórico para usar como deflactor de valores monetarios en la economía de los Estados Unidos (PDF) . Sociedad Americana de Anticuarios . 1800-presente: Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 1 de enero de 2020 .
- ^ Kreutzmann, Bill (2015). Trato . St. Martin's Press, Nueva York. Capítulo 8. ISBN 978-1-250-03380-2.
- ^ Phil Lesh: Buscando el sonido de Phil Lesh, Little, Brown and Company, 2005, pág. 138.
- ^ Scully, Rock; Dalton, David (1996). Viviendo con los muertos . Audiolibros de Time Warner, Los Ángeles, CA. ISBN 9781570423710.
- ^ Peters, Stephen (1999). Qué viaje tan largo y extraño: las historias detrás de cada canción de Grateful Dead, 1965-1995 . Prensa Da Capo. pag. 35. ISBN 1-56025-233-2.
Un examen más detenido de la mitad superior del encabezado de 'Grateful Dead' con letras extravagantes revela una línea que parece leer 'Nos comimos el ácido', una declaración que no es demasiado difícil de creer después de una rápida escucha de las voces densamente filtradas de 'Rosemary' o el inquietante vacío de 'What's Become of the Baby'.
- ^ "Carátulas de álbumes de Grateful Dead" , Live Grateful Dead Music.com. Consultado el 7 de febrero de 2015.
- ^ Con amor, Courtney. Entrevista con Nardwuar the Human Serviette (15 de noviembre de 1994).
- ^ "Hecho: Courtney Love apareció en la contraportada del álbum de Grateful Dead" Aoxomoxoa " " . Siéntete entumecido . 4 de abril de 2011 . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
- ^ "No fue Courtney" , Guía de Grateful Dead, 1 de enero de 2015. Consultado el 7 de febrero de 2015.
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- ^ a b Planer, Lindsay. "Aoxomoxoa" . AllMusic . Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
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- ^ a b Christgau, Robert (10 de julio de 1969). "Guía del consumidor (1)" . La voz del pueblo . Consultado el 17 de julio de 2019 .
- ^ Novelli, Adele (12 de julio de 1969). " Aoxomoxoa " . Rolling Stone . San Francisco: Straight Arrow Publishers, Inc. (37): 36 . Consultado el 25 de agosto de 2015 .
- ^ Christgau, Robert (27 de julio de 1969). "Los muertos agradecidos se levantan de nuevo" . The New York Times . Consultado el 17 de julio de 2019 .
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